Emma Randall は、ブリストル在住のフリーランスのイラストレーターです。彼女は、今まで見た中で最も魅力的な写真のいくつかで、子供向けの本に命を吹き込みます。 Emma は、正真正銘の VideoScribe プロでもあります。台本を書記に変えるための Emma のヒントをお見逃しなく。
やあエマ！スクライブ作成プロセスについて説明していただけますか?
通常、クライアントはスクリプトを提供し、それを絵コンテに変えます。 1 ～ 2 分のビデオの場合、ストーリーボードは通常、約 4 ～ 8 ページの長さ (1 ページあたり 8 フレーム) になります。その後、承認のためにこれをクライアントに送り返します。
それができたら、ストーリーボードを SVG 画像に変換し、ナレーションが利用可能になったら VideoScribe に入れます。私は通常、最終的なビデオをレンダリングする前に、この時点でタイミングを少し修正します。
エマの詳細については、www.emmarandall.co.uk をご覧ください
あなたにとって完璧な台本とは?
例えたりメタファーに変えたりするキーワードを探します。シーンは、話している内容を視覚的に見事に表現し、視聴者をビデオに引き込みます。
過度に複雑な言葉遣いを避けることは、スクリプト ライターにとって良いことです。華麗な用語は、初めてビデオを見る人にとっては難しい場合があります。明確でシンプルな言葉の方が効果的であることがわかります。ここでは、少ないほど多く、業界の流行語は省略されています。
台本を読むとすぐに落書きをして、何を描こうか考えています。本当に素晴らしい解決策にたどり着くことができるように、アイデアの流れを維持することが重要だと思います.
筆記者では、直喩と比喩が非常にうまく機能します。台本でそれらを見ると、とても気に入ります。
最も重要な決定を下すのはいつですか?
ほとんどの決定は、ストーリーボードの段階で行われます。クライアントが何を求めているのかを常に考えながら、映像の流れや全体像を決めていきます。ビデオ全体について、どのように組み合わせるか、どのようにアニメーション化するかについて、何度も考えなければなりません.
どのスタイルが適切か、どの色が必要か、黒か白か、スポット カラーかフルカラーかを判断します。キャラクター スタイルについて考えます。または、キャラクターが必要な場合は、より象徴的なアプローチが適している場合もあります。
しかし、すべての重要な決定は実際にはクライアントによって決定されます。私はクライアントがビデオについて正しい決定を下せるように、スタイルとコンテンツのオプションを提示することを目指しています.
一連の画像はどのようにしてアニメーションになりますか?
アニメーションの準備は、本当に最初の絵コンテ スケッチから始まります。画面上のスペースと、画像をどのように組み合わせるかを考えています。
画像が描かれる順序は、それらに命を吹き込むのに役立ちます。いくつかのポーズでキャラクターをすばやく連続して描くと、キャラクターにも命が吹き込まれます。私は常に、スクリプトの各部分について可能な限り最善の解決策を見つけようとしています.
スクリプトが短くてペースが速い場合は、トランジションを速くし、カットアウェイをきびきびとします。
ビデオが長くて情報量が多い場合、私はビデオの速度を落とし、徐々に画像を構築する傾向があります。小さな画像ごとに小さな画像を少しずつつなぎ合わせて、視聴者が理解しやすいようにします。
Emma、ありがとう!
ありがとうダニエル！