ジョナサンウィンブッシュとDJミックスマスターマイクとのクリプトアートコラボレーションについて話し合うときに、PremiumBeatの舞台裏をご覧ください。
PremiumBeatは最近、モーショングラフィックスアーティストのJonathan Winbushと話をし、DJ MixMasterMikeとのミュージックビデオコラボレーションである彼の最新のクリプトアートプロジェクトの舞台裏を見る機会を得ました。プロジェクトのタイトルはMobRecipe 全身の3Dスキャンやモーションキャプチャから、Cinema 4Dでの仮想セットの構築、そしてすべてをNFTとして作成するまでのすべてが含まれます。 Mob Recipeをチェックするには 全体については、ジョナサンのSuperRareページにアクセスしてください。
PremiumBeat： Mob Recipeの作成に飛び込む前に 、プロジェクトとは何か、アイデアの動機についてみんなに説明してもらえますか？
ジョナサンウィンブッシュ： ええ、それで私は数ヶ月間クリプトアートをやっていて、つま先を濡らしているだけで、過去にミックスマスターマイクとたくさんのプロジェクトをやりました。私がNFTスペースで何をしていたかについて彼に話した後、彼は「オーディオとビジュアルを一緒にしたNFTクリプトアートアルバムを実際に作成する必要があります」と言っていました。だから、今私がしているのは、ミックスマスターマイクとの最初のシングルに取り組んでいることです。それをSuperRareに入れて、30から45秒のミュージックビデオのようになります。出てくる彼のニューアルバムのクリップの1つ。
PB： モーショングラフィックスアーティストとして、どのようにしてミックスマスターマイクとつながり、これらのコラボレーションを始めたのか、多くの人が興味を持っていると思います。
JW： おかしなことに、それは私がバーチャルリアリティを始めた2015-16年頃に始まりました。私は多くの研究開発を行っており、360VRのものをいじっていました。当時、私たちには共通の友人であるトニー・ワシントンがいました。マイクが当時漫画本を持っていたので、彼はマイクのイラストの仕事をたくさんしていました。トニーは実際に私たちを紹介しました。マイクは常に前向きな考えを持っており、常に新しいテクノロジーに手を出すのが好きです。そして、彼はミュージックビデオを出したかったのですが、伝統的なものは何もありませんでした。トニーは私が360VRで何に取り組んでいるのかを彼に話したので、それはちょっと一緒にマッシュアップされました。私は彼に私が取り組んでいたいくつかのもののピッチを送りました、そして残りはそこからの歴史です。
PB： あなたが共有した画像の1つは、カメラでいっぱいの部屋にいるマイクの写真でした。 3Dスキャン用だと思います。それについての洞察を教えていただけますか？
JW： ええ、あなたが話している画像は、スキャントラックと呼ばれるこの会社からのものです。数年前、彼らはこのコンセプトを思いついた。多くの場合、オブジェクトや人物を3Dスキャンする場合は、そのために構築されたサウンドステージに移動する必要があります。そして、これらの人たちは実際にそのサウンドステージを移動式トラックの中に作りました。実際にどこにでも持って行けるので、「スキャントラック」と呼んでいます。彼らはここ南カリフォルニアにありますが、映画を撮影している場合やビデオゲームに取り組んでいる場合など、どこでも運転できます。
俳優がトラックに近づき、完全な3Dスキャンを取得するため、すべてが写真のようにリアルになります。スキャンしている人の正確な3Dレプリカを取得しています。次に、その3Dモデルを取得して、映画やビデオゲームのVFXに使用します。私たちの場合、私たちは彼らがそれをテストするのを手伝っていました、そして私たちはそこに行って写真測量の仕事をする最初の人でした。彼らは私たちにマイクと私を3Dスキャンしてくれました、そしてそれはあなたがそこで見るたくさんのものです。
PB： スキャン後、3Dモデルのクリーンアップはどのくらい必要でしたか？
JW： これらのカメラはそれぞれ、マイクの角度を変えて少しオーバーラップしているため、可能な限り高解像度の画像を取得できます。すぐにスペックを覚えていませんが、モデルは非常に重く戻ってきました。したがって、いくつかのポリゴンを間引きして滑らかにする必要があります。そうすれば、それが機能します。私はCinema4Dを使用してそれを行いました。そして基本的に、私は彼のスキャンからの頭部モデルのみを使用しています。なぜなら、私は実際に彼の体をサイバネティックキャラクターのように構築したからです。
彼の腕は完全に機械的で、ワイヤーがぶら下がっています。私はバイオハッキングの人々からインスピレーションを得ていました。彼らは実際にマイクロチップを取り、それらを皮膚に入れます。彼らは自分自身をサイボーグに変え、体にさまざまな機械的なものを制御させようとしています。だから、それはいくつかのインスピレーションのためにクールだと思いました。実際に人間である唯一の部分は、首から上までの彼のトップです。これが私たちが使用している写真測量の部分であり、彼の体の残りの部分は完全に3Dモデル化されています。
PB： そして、アニメーションの場合、モーションキャプチャスーツが登場するのはここだと思いますか？
JW： ええ、モーションキャプチャには、実際にはRokokoスーツを使用しています。これは、独立したアーティストにとって手頃なモーションキャプチャソリューションです。スパンデックスのスーツを着た人々の舞台裏を見たことがあると思います。彼らはそれらすべてのボールを持っていて、サウンドステージを走り回っています。現在、2021年には、実際に家でできる機能を利用できるようになりました。
Rokokoスーツは、実際にはWi-FiまたはBluetoothを介して機能し、トラックスーツ内にすべてのセンサーがあります。それで、私はスーツをマイクのスタジオに引き継ぐことができ、彼はそれを着て、彼はフルパフォーマンスをしました。そうすることで、私は実際に彼のすべての本質、すべての手の動き、そして彼の体の動きを捉えることができました。次に、すべてをFBXファイルにエクスポートします。これを実際に持ってきて、モデルにアタッチできます。
（ジョナサンが使用したロココモーションキャプチャスーツについて詳しく知りたい場合は、モーションキャプチャの開始方法に関するトッドの投稿をご覧ください。）
PB： スーツから動きを取得した後、それらを3Dモデルにリギングするのはどのくらい難しいですか？
JW： AdobeMixamoやCinema4DCharacter Definitionでモーションキャプチャを使用するなど、思いついたさまざまなテクニックについて多くのチュートリアルを行っています。ですから、私は自分がやろうとしていたことにすでに慣れています。そして、この特定のプロジェクトでは、マイクのモーションキャプチャデータを取得し、Rokoko Studioで少しクリーンアップしてから、Mixamoを使用して3DモデルをリギングしているFBXからエクスポートしました。
モデルとTポーズがある場合は、実際にAdobeMixamoにアップロードできます。次に、モデルにスケルトンを自動的に配置する自動リグを実行します。次に、それをCinema 4Dに取り込み、ジョイントとすべてを並べるだけです。私は実際にそれについてのチュートリアルを持っています。このプロセスは10分から15分程度で、それほど難しくはありません。
PB： Cinema 4Dで未来的なDJセットを構築するためのインスピレーションとプロセスは何でしたか？
JW： この特定のプロジェクトでは、環境にもマイクと一緒に伝えるストーリーが必要でした。それで、私はいくつかの掘り下げをしました、そして私はそのブレードランナーが好きでした 環境のタイプ—未来的ですが、それでもなじみがあります。ですから、私が彼を入れた場所は、ある時点では美術館のようなものだったかもしれませんが、100年もの間人が住んでいませんでした。ですから、それは少し老朽化しています。たぶん何人かの人々がやって来てそれを略奪しました、そして今それはバイオハッカーが入って彼らの実験をするための隠れ家です。
少し馴染みがありますが、遠い未来で使い古されているので、ちょっと忘れてしまいます。このバイオエンジニアリングされたマイクを入れるには、それがクールな設定になると思いました。どこにあるのか誰にもわからないエリア。そこで、8つの異なるカメラアングルをレンダリングしました。いくつかの角度は、彼が秘密の隠れ家の中でほとんどスパイされているように、監視カメラのように見えます。私はすべて将来のテクノロジーについてですが、マイクもそうです。そういうわけで、私は「本当にクールなことをするべきですが、完全なサイバーパンクに行くべきではありません」と思ったのです。
（Cinema 4Dについて詳しく知りたい場合は、PremiumBeatのCinema 4D学習のヒントをご覧ください。）
PB： アンリアルエンジンとは何か、Cinema 4Dでどのように機能するかについて詳しく説明していただけますか？
JW： この特定のプロジェクトでは、ゲームプログラマーまたはゲーム開発者がどのようにそれを実行するかという考え方を経験しました。多くの場合、彼らが行うことは「グレーボクシング」と呼ばれます。彼らは、Maya、または私の場合はCinema4Dのいずれかでレベルを構築します。そして、それはすべて単なるジオメトリであり、テクスチャリングなどはありません。構造をどのようにするかについてのレイアウトを取得しているだけです。この構造はCinema4D内に構築されており、そこからUnreal Engineにエクスポートします。これは、さまざまなテクスチャや写真測量ジオメトリであるMegascansライブラリなどのツールがたくさんあるためです。そして、アンリアルエンジンマーケットプレイスにもたくさんのクールなものがあります。
私がやりたいのは、生のジオメトリをUnreal Engineに取り込むことです。そこから、非常に細かいテクスチャリングを行うことができます。ジオメトリに実際にペイントできる頂点ブレンドペイントを行います。したがって、レンガの壁があり、崩れかけた壁をペイントしたい場合は、ペイントするだけで済みます。また、メガスキャンからアセットをそこにドラッグアンドドロップすることもできます。これはすべてUnrealEngineで行っています。これは、ゲームエンジンであり、リアルタイムで実行するように構築されているため、何かをレンダリングするために時間が必要ないためです。あなたが見たもの、それがあなたの手に入れたものだ。アンリアルエンジンを使用している主な理由は、その速度と柔軟性のためです。
PB： Mob RecipeのようなNFTを起動するときのプロセスはどのようなものですか。 SuperRareで？
JW： したがって、.MPEGファイルを作成する必要があります。これは、アップロードするビデオ形式になります。次に、それをブロックチェーンに配置する必要があります。そこでSuperRareが登場します。私の特定のウォレットはMetaMaskウォレットと呼ばれ、それが私のすべてのイーサリアムとその性質のものを処理します。そこで、MetaMaskウォレットを使用してこのピースを取得し、ブロックチェーンにトークン化します。そこから、SuperRareにリストされ、Ethereumを持っている人なら誰でもSuperRareに入札できるようになります。次に、満足のいく入札があれば、それを受け入れたときに、そのイーサリアムがMetaMaskウォレットに戻り、それがトランザクションです。
PB： リミックスバージョンについておっしゃいましたが、このようなプロジェクトではリミックスはどのように機能しますか？
JW： ええ、パフォーマンスはまったく同じですが、すべてを完全に再レンダリングしました。そして、私たちはそれを「赤いピルと青いピル」と呼んでいます。元のピルでは、GUIとUIとすべてがこれらの赤い倍音を持っていて、環境がちょっと暖かいからです。そのため、リミックスでは、すべてを青いGUIのように再レンダリングしました。ライトは少し涼しくなり、まったく異なる雰囲気になります。その後、マイクは戻って実際にオーディオ全体をリミックスしました。つまり、オーディオのスクラッチとすべてが同じですが、彼は808ドラムを追加し、ベースラインは完全に異なり、イントロも異なります。つまり、まったく別のトラックのようになります。
ジョナサンはまた、PremiumBeatの質問のいくつかをDJミックスマスターマイクに送信して、 Mob Recipeの作成経験について聞いた。 。
PremiumBeat： モーションキャプチャスーツで演奏することを想像したことがありますか？
ミックスマスターマイク： 何と言えばいい？つまり、このプラットフォームのために天国で行われた試合のようなものです。 VRの世界からこの世界に至るまで、私たちは常に、このプラットフォーム内でクリエイティブになるためのこれらの無限の可能性をすべて解き放つことができました。モーションキャプチャを使用すると、何でもできます。空が限界です。傷を表示できます。自分が何者であり、アクションアーティストであることがどのようなものかを世界に示すことができました。それが私、アクションアーティストです。私が言ったように、これは天国で行われた試合です。
PB： 音楽とバーチャルリアリティやNFTなどの新しいテクノロジーを組み合わせるためのインスピレーションは何ですか？
MMM： このプラットフォーム、NFTの世界、バーチャルリアリティの世界では、音楽が何であるかを実際に感じることができる究極のプラットフォームのようなものです。生の感情、歌の演奏。そして、Spotifyで好きなものを聴いたり、音楽全般を聴いたりするときに欠けているのはそれです。あなたはあなたの想像力を使います。このことで、あなたはあなたの想像力を使う必要はありません。あなたはそれを見ることができ、あなたはそれを聞くことができました。あなたはそれを感じることができました。あなたは完全に歌に没頭しています。それがこれらのプラットフォームの美しさです。
PB： 非常に多くのプロジェクトでジョナサンとコラボレーションするのはどのようなものでしたか？
MMM： 私とジョナサンの関係の美しさは、私たちが同じものが好きなことです。私たちはハードコアなヒップホップのバックグラウンドから来ています。 80年代から90年代、そして今まで。私たちはそのすべての知識とすべての知恵を持っています。それで、今、私たちはその知識と知恵とその経験をすべて使用し、それを新しい世界に持ち込み、ミレニアル世代をそれに向けます。一緒に、私たちはミレニアル世代を私たちが好きなものすべてに向けています。頭の中にあるものを再現しています。これらはすべて私たちの頭の中で作成されています。私たちはいつもそれについて話します。ちょうど今、世界はついにそれを見て、それを体験するようになっています。 Winbushが大好きです。
ジョナサンとミックスマスターマイクのプロジェクトについて詳しく知りたい場合は、YouTubeとmixmastermike.comでWINBUSHをチェックしてください。また、一連の Mob Recipeの360VRツアーもご覧ください。 。
このビデオの作成に使用したロイヤリティフリーのトラックに興味がありますか？彼らにもう一度聞いてもらいましょう：
- ハリソンアメールによる「ハスリン」
- ハリソンアメールによる「レイトナイトラテ」
- MattijsMullerによる「RetroChillhop」
- ChillChordによる「星座」
- ReaktorProductionsによる「スムーズな動き」
- ヴィンセント・トーンによる「太陽に照らされた日曜日」