ジャンルをミックスした6つの現代のテレビ番組と映画

さまざまなジャンルが混在する番組や映画は、多くの場合、新鮮な感じの魅力的なコンテンツを生み出し、ストーリーの語り方の限界を押し広げます。今日見ることができるいくつかの注目すべき例があります。

すべての新しいストリーミングプラットフォームとネットワークでは、常にリリースされるコンテンツが多すぎるようです。新しい番組は、やりにくいコンテンツの大混乱を乗り越えるには、良いものよりも優れている必要があります。消費者として、最新の番組や映画についていくのは大変です。すべてを見るのは不可能です。

しかし最近、私は確立されたジャンルを再発明または再活性化し、それに新しい生命を吹き込むシリーズや映画にもっと興味を持っています。クッキーカッターのスーパーヒーロー映画や、30歳の高校生が描いた高校生のコメディーを見ることができません。私は何か新しく、新鮮で、穀物に逆らうことをいとわないものが欲しいです。私は一人ではないと思います。以下は、確立されたジャンルを取り、何か新しいものを追加する番組と映画のリストです。

（ネタバレ注意：以下の番組や映画にはネタバレがわずかにある可能性があります。）

スーパーヒーロー1：トール：ラグナロク

数年の間に、トールは、キャラクターとスーパーヒーローのジャンルを頭に浮かび上がらせることで、MCUの最もエキサイティングなプロパティの1つから最高のアベンジャーズの1つになりました。現在のトールにとって重要ではないため、最初の2本の映画からトールのエクスプロイトを再告知することは重要ではありません。実際、最初の2つを見ないでください。

トール：ラグナロク 、タイトル文字が変更されます。彼は今でも同じ生意気なスーパーヒーロー/神ですが、彼の機知と皮肉を使って友人や悪役と同じようにスパーリングするのも面白いです。トールが最初の2つの映画で身を乗り出した大きくて馬鹿げた冗談のエネルギーはなくなり、より愛想がよく、自己認識のあるヒーローに取って代わられました。

父親を失い、知らない妹と対峙し、ミョルニルを失い、奇妙な惑星に捕らえられた後、トールは彼の古いアイデンティティと対峙することを余儀なくされたキャラクターです。映画の終わりまでに、彼は必然的に自分自身を再発明しました。映画は彼の容貌の形で彼の変容にいくつかの明白なうなずきをし、彼の鎧の袖と彼の署名の金色の錠をより現代的でエッジの効いたものに変えます。そして、彼は信頼できるミョルニルを失いましたが、雷の神にふさわしい力を手に入れました。しかし、エンディングは、大きな変化を遂げたキャラクターを真にカプセル化しています。ラグナロクから人々を救うために、彼は彼の支配する家を犠牲にしなければなりません。

映画の監督であるタイカワイティティは、奇妙で風変わりなコンセプトを変えることの達人です—彼のジョジョラビット このリストに簡単に載ることができるもう1つの映画です—主流の最愛の人に。他のディズニー製のマーベル映画も同様の公式に従いますが、トール：ラグナロク 北欧神話を中心に展開する世界に宇宙を旅する物語を取り入れることで、スーパーヒーローのジャンルをひっくり返します。この映画では、トールは全能の神ではありません。彼は敗北した神であり、デスポットのために戦うことを余儀なくされ、自分の力をはるかに超えている兄弟を片手で倒すという乗り越えられない挑戦を与えられました。これはあなたの典型的なマーベル映画ではありません、そしてそれは最終的にそのような素晴らしいヒーローにMCUへの適切な紹介を与えます。映画も陽気です—このセクションの上部のシーンは映画の冒頭で行われ、トーンを設定します。

アニメーション化されたもの：あなたの名前

アニメは非常に定型的である可能性があるため、多くの人はメディアを素晴らしいストーリーテリングの真剣な手段とは見なしていません。ただし、あなたの名前 その同時代の多くとは異なります。過酷な戦いでコミカルに邪悪な悪役を打ち負かす驚くほど圧倒された高校生の子供はいない。 あなたの名前 さまざまなタイムラインで行われる愛の物語です。それは、ロマンスとファンタジーを、並外れて報われるタイムトラベルのひねりと混ぜ合わせます。

映画は東京で行われ、2人の高校生を追っています。ミツハは日本の田舎に住んでいて、静かな生活に飽きています。タキは東京で逆のライフスタイルを送っており、学校をジャグリングし、仕事をし、素敵なカフェで友達と時間を過ごしています。やがて、以前はお互いに関係がなかった2人のティーンエイジャーは、異なる時期にお互いの体の中で目覚め始めます。瀧は3年後の生活を送っていますが、どちらもどういうわけか気づいていません。二人はほんの少しだけ会うが、最後にはお互いに気持ちを育むが、ミツハの町に壊滅的な出来事が起こったとき、彼らの未来は途方に暮れる。

エンディングを台無しにしたくないのですが、その見返りは非常に大きいので、感情的にならざるを得ません。人々が劇場で手に負えないほど真っ直ぐにすすり泣いていたと私が言うとき、私は誇張していません。アニメを真剣に受け止めていない人は、メディアを子供っぽいと非難する前に、この映画を見る必要があります。タイムトラベルは常に陰謀を複雑にすることを私は知っていますが、映画の作家兼監督である新海誠は、ファンタジーとタイムトラベルの要素を高校のラブストーリーに織り込み、これからも新しいファンを刺激し続けます。

エイリアンSFワン：到着

他のエイリアン-地球を訪ねる映画のように、大学の教授は曖昧さから引き抜かれ、何が起こっているのかを理解するための政府の努力の中心に置かれます。 LouiseBanksは 教授、言語学者、その仕事はちょうど到着したエイリアンと通信する方法を見つけることです。他の映画がエイリアンとの戦争で人類を描写するかもしれないところで、到着 エイリアンが何を望んでいるのかを解読するという複雑なタスクに焦点を当てています。エイリアンは、お互いにコミュニケーションをとることを学ぶまで、それを行うことはできません。仕事は簡単ではなく、映画はゆっくりと動きます。主に、エイリアンとのコミュニケーションのルイーズの試みに焦点を当てています。エイリアンは、7本の手足のためにヘプタポッドと呼ばれています。

映画のほとんどのムードは緊張しており、不機嫌そうな青みがかった灰色の空、落ち着いた色調、落ち着きのないシンセサイザーの多いSF音楽が強調されています。ルイーズのチームが船内の七脚と通信するシーンは、特に緊張して冷たく、海綿状の黒い壁が、七脚が後ろに隠れている輝く白い長方形の窓ガラスにつながっています。物事はすぐに変わる可能性があるように感じますが、決してそうはなりません。エイリアンの巨大なサイズと不気味な触手は確かに不快ですが、最も不安な部分は後で、誤解が世界の政府を端に置き、人類を七脚との戦争に一歩近づけたときに起こります。ルイーズが七脚の複雑な循環言語を最終的に理解するまで、彼女は過去、現在、そして未来を一つとして見始めません。彼女の新しく見つけた贈り物は彼女が状況を悪化させるのを助けます、しかし彼女が彼女の未来を見ることができることにはより暗い真実があります。

映画の監督であるDenisVilleneuveは、過去5年間で最も優れた監督の一人であり、彼の最近のすべての映画の中で— Prisoners 、 Sicario 、ブレードランナー2049 —これは彼の最も大脳です。この映画はテッド・チャンの優れた短編小説「あなたの人生の物語」に基づいていますが、映画は短編小説を完璧に拡張しています。それはSFの正しい要素を持っていますが、奇妙な科学や宇宙海兵隊はありません。複雑なトピックを紹介することを恐れない、ゆっくりと燃えるスマートな映画です。それは、人類が怖がって混乱したとき、最後の防御として暴力に訴えることを示していますが、より涼しい頭が勝って理由を導入することができるときも希望があります。私が料理できる最高の褒め言葉は、劇場を出た後もこの映画について考えたり話したりするのをやめられなかったことです。それ以降のすべての時計で私を驚かせ続けています。

The Space Sci-fi One：The Expanse

人類が太陽系の外側に植民地化する中、 The Expanse 内惑星（地球と火星）が、何百万マイルも離れた宇宙ステーションに住む人々であるベルターズの重労働から主に恩恵を受けている、それほど遠くない社会を垣間見ることができます。 広がり Syfyで最初にデビューしたは、James S.A. Coreyが書いた本に基づいています。これは、2人の著者であるDanielAbrahamとTyFranckが使用したペンネームです。

エクスパンス 最初のシーズンは、地球、火星、ベルトの間の希薄な平和に住む宇宙飛行社会をゆっくりと視聴者に紹介します。地球は人口過密であり、周りを回るのに十分な仕事がないため、ほとんどの人は貧困の中で暮らしています。火星は、印象的な軍隊とシステム内で最も先進的な武器と船を備えた質素な社会です。ベルトは、システムの端にあるさまざまな宇宙ステーション、衛星、小惑星に住む貧しいブルーカラーの労働者で構成されています。 3つのグループはすべてお互いを憎んでいますが、シーズン1の刺激的な事件は、誰もが危機に瀕しています。それはすぐに素晴らしい、現実的な宇宙の戦い、政治劇、そして殺人の謎のショーになります。それは誰にとっても少しすべてを持っていますが、奇妙なエイリアンの物質が現れるとそれはより興味深くなり、人類を危険にさらします。このショーは、セレス宇宙ステーションの探偵であるロシナンテの乗組員や、地球上の国連の政治家などをフォローしています。

広がり 他の宇宙番組との違いは、それが実際の生活により忠実であると感じることです。船は実際に作られ、プラズマ大砲を使用していません。乗客は宇宙にいるときは磁気ブーツを着用する必要があります。地球で生まれていない人は重力病を経験し、死に至ります。ショーは、ベルターズが他の言語から多用している英語で構築されたパトワをどのように話すかなど、細部に多くの注意を払っています。

広がり さまざまな理由で特別なショーですが、どのボックスにも入れることはできません。晩年はエイリアンの物質を深く探求しますが、エクスパンス 全面的な宇宙戦争の危機に瀕している人類を示しています。それは、企業の貪欲さ、政治的野心、そして未知のものを探求したいという私たちの願望についての解説です。スターウォーズの伝承やスタートレックの科学はありませんが、エクスパンス アマゾンがキャンセルして持ち帰った後も期待に反し続けるショーです。

1950年代のホラーワン：ラブクラフトカントリー

ラブクラフトカントリー ホラーショーになるはずです。最初のエピソードにはジャンプスケア、不気味なモンスター、緊張したシーンがありますが、1950年代に米国で開催された新しいHBOショーは、ジムクロウ時代の人種差別の厚い層でホラーショーを描いています実際のモンスターよりも恐ろしい。

ショーのオープニングシーンは壮大なパノラマで、SFからホラー、ファンタジーまでの比喩が含まれ、目の粗い主人公が地獄のような戦場をさまよっています。触手顔の有名なラブクラフトモンスターが登場するあのシーンは目を見張るものがありますが、主人公のアッティクス・フリーマンはすぐに現実世界に引き込まれ、黒人が後ろに座らなければなりません。バス。人種差別が健在である場所。

このショーは、マットラフが書いた同名の本に基づいており、H.P。が作成したホラーテーマを探求しています。巨大な人種差別主義者、ラブクラフト。悪名高い作家の名前にちなんで名付けられた番組が過半数の黒人キャストを持っていることや、番組がアメリカの歴史の中で人種差別的な時代に設定されていることは偶然ではありません。これはホラーショーであり、モンスターを追いかけるシーンがありますが、本当に恐ろしいのは人種差別です。

最初のエピソードでは、3人の主人公がラブクラフトカントリーに逃げ出したアッティカスのお父さんを見つける使命を帯びています。 不思議な用事で。そこへ行く途中、昼食をとるために食堂に立ち寄ると、トリオは銃を持った人種差別主義者のグループによって町から追い出されます。その後、彼らはすぐに状況を悪化させ、日没までに彼の町を去ると脅迫する白人の警官に逮捕されました。警察官に追われて、彼らは制限速度を守り、町から出ることはほとんどありませんが、道路を封鎖している他の警察に出会うのです。それがショーが変わるときです。警察はグループを森の中に連れて行きます、しかし、その体全体に目を置かれた巨大で恐ろしい獣が彼らを攻撃します。モンスターは怖いですが、日没前にトリオが町から出て行ったので、私の心拍はずっと激しく走っていました。

後のエピソードでは、さらに多くのモンスターや魔法、その他の奇妙なファンタジーがありますが、 Get Outと同様です。 —ジョーダン・ピールもこのショーに参加しています—人種差別は恐怖の中で重要な役割を果たしています。アメリカに住む黒人にとって、本当のブギーマンは森の中に隠れている人ではありません。それは明白な視界に隠れているものです。

アンチスーパーヒーローワン：ボーイズ

（警告：以下の予告編には、血と流血を含む爆発的なシーンやグラフィックシーンが含まれています。）

ガースエニスの漫画に基づいたTheBoys スーパーヒーローへの憎しみという共通点がある人々のチーム（主に男性）をフォローします。ヒューイーがスーパーヒーローの異常な事故でガールフレンドを失った後、彼はミッションのためにビリーブッチャーに採用されました。彼の人生が変わったので、ヒューイーは任務の後にブッチャーのチームに加わり、彼らは巨大なスーパーヒーロー企業である邪悪なヴォートによって資金提供されている最も有名なスーパーヒーローを倒そうとします。

The Boys’ 世界では、スーパーヒーローはマーベルやDCコミックのページからの善良な人ではありません。彼らは貪欲で自己愛的な能力を持ち、一般の人々に思いやりのない超人的な能力を持っています。彼らの能力は彼らをユニークにしますが、 The Boysのスーパーヒーロー ほとんどの時間を有名人として過ごし、映画、食品包装、商品に出演しています。それらはあらゆる面で段階的に管理されています。彼らは英雄ではありません。それらは巨大企業の製品であり、それはそれらを完全にひどいものにします。早い段階で、ヒューイのガールフレンドを殺害したヒーローであるA-Trainは、彼の行動にまったく後悔していないことを学びました。 A-Trainも例外ではないことが明らかになります— The Boysのすべてのヒーロー 何でもありません。

現在、第2シーズンでは、エリッククリプキが運営する番組がさらに進んでおり、人気のあるテレビの他の番組とは異なり、残酷なオーバーザトップシーンがあります。これはスーパーヒーローのショーが想定されているものではないため、このような愛されているショーです。コミックはショーの暴力的な描写を刺激しますが、ザボーイズ TVシリーズは、より大きなストーリーを実行する上で異なる方向を向いています。コミックの全体的なトーン、特にダークユーモアはまだ残っていますが、プロットはシーズンごとに8回の1時間のエピソードに収まるように再形成されています。その結果、スーパーヒーローのジャンルに対する痛烈な起訴が行われ、スーパーヒーローが本物であり、企業が所有している場合、私たちの世界が何を望んでいるのかが厳しく調べられます。ただし、皮肉なことに、男の子はヒーローのホイルであり、物語の真のヒーローです。彼らは非正統的で過度の暴力を振るう傾向があるかもしれませんが、スーパーヒーローの本質的な免責により、少年は唯一の抑止力です。