映画やビデオのプロジェクトでスローモーションと高フレームレートを巧みに使用する方法は次のとおりです。飛び込んで、使い方を学びましょう。
それに直面しましょう、スローモーションはクールです。時間の減速については、紛れもなく素晴らしいことがあります。 IMAX画面での巨大なアクションシーケンスであろうと、スマートフォンでのお気に入りのYouTubeシリーズの小さな瞬間であろうと、スローモーションの効果は常に機能し、あらゆる規模の視聴者を楽しませているようです。
ただし、スローモーションの映像を撮影するには、適切な機器と、スローモーション（または高フレームレート）のビデオ撮影をどのように行う必要があるかについての確かな知識ベースの両方が必要になるため、明らかに非常に難しい場合があります。
したがって、スローモーションと高フレームレートを撮影する方法について読むためのヒントやコツはたくさんありますが、実際には、スローモーションの理論と、それを利用したいさまざまな方法について詳しく説明します。あなたの映画やビデオのプロジェクト。始めましょう！
映画のスローモーションについて考えるとき、彼らの心はおそらく、ハイステークスとスローモーションで発生する大予算の大ヒット作と壮大なスタントシーケンスにまっすぐに行きます。そして、スローモーションはこれらの大予算のシーケンスに含まれる特徴的な外観であるため、それは確かに真実です。上のビデオデモでわかるように、スローモーションは、これらのクイックアクションを危険で劇的に見せるための優れたツールです。視聴者は、何が起こっているのかを実際に理解する機会が増えるからです。
ただし、実際にアクションやスタントのためにスローモーションを撮影することは、おそらくあらゆるプロダクションで最も技術的に挑戦的な偉業の1つであり、一部には、インディーズ機能やDIYショーツと比較して、最大の大予算映画でそれらをより頻繁に見る理由です。スタントのスローモーションに取り組むときは、安全性と実用性の両方に留意することが重要です。カメラが適切にフレーム化され、焦点が合っており、正確な高フレームレートを記録していることを確認するために、状況のすべての要素を制御する必要があるためです。慎重かつ綿密に計画した動き。
このタイプのスローモーションビデオ撮影について詳しく知りたい場合は、スローモガイズチャンネルをチェックしてから、スタントの振り付けと安全性に関するこれらの役立つ記事を読んでください。
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高オクタン価のスローモーションスタントに続いて、映画やビデオで2番目に一般的なスローモーションの使用法は、映画のような瞬間を強調し、別のレベルの感情的な重要性を追加することです。
上記のスローモーションショットのモンタージュを、映画製作者のウェスアンダーソンのフィルモグラフィから選びました。これは、劇的な効果を得るためにスローモーションを使用する方法の完璧な例です。実際、アンダーソンは、この1つの特定のタイプのショットを、彼のほとんどすべての映画のクライマックスのエンディングショットとして使用して、独自のスローモーションスタイルを開発しました。
物事をさらに映画的なものにするために、いわば、これらのシーンはすべて、リアルタイムで始まり、スローモーションに減速するという事実が共通しており、すべてフィルムで撮影されています。この真に映画のような外観を実現するには、実際には「オーバークランク」と呼ばれる複雑なフィルム手順が必要です。この手順では、24 fpsで始まるショットを、60fps以上まで手動で「クランク」します。
全体的な効果は非常に目に心地よいものです。デジタルで撮影する場合は、より高いフレームレートで全体を記録し、編集に進んでフレームをドロップして、クリップを24 fpsで開始できるようにすることで、このテクニックを実際にごまかすことができます。もちろん、全体的な外観は、上記の例のように「映画的」に見えるとは限りません。
プロジェクトでスローモーションを使用できるもう1つの方法は、特定の詳細を強調したり、特定の瞬間やアクションに注意を向けたりするための小さな（ただし重要な）方法です。微妙なこともありますが、実際には、このテクニックが想像以上に多くの映画やショーで使用されていることがわかります。私たちの世界がリアルタイムで移動し、可能な限りリアルタイムに近い形で記録されているからといって、編集でそれをだますことができないわけではありません。
例としては、あるキャラクターから次のキャラクターへの小さな一瞥、音符や武器の通過の動きを長くしたり、壁の看板やポスターに気付いたキャラクターを表示する時間を遅くしたりします。
これらの小さな瞬間は、台本やシーンで再生が遅くなる可能性がありますが、カバレッジが不足している場合や、必要な情報が視聴者とつながっていない場合は、スローモーションで簡単に修正できます。
おそらく、映画やエンターテインメントでスローモーションが見られる最も明白な場所はスポーツです。もちろん、彼らは実際のスポーツゲームや番組の放送やハイライトで多くのスローモーションを使用していますが、私はスポーツの映画やテレビのレクリエーションで話しています。
形態は機能に従う。したがって、映画プロジェクトでスポーツを正確に描写したい場合は、適切なときにスローモーションを使用できることが絶対に必要です。これは、ヒットがはるかに難しくなり、瞬間がはるかに長く続くようにするための完璧な方法でもあります。あなたの好きなスポーツ映画が育ったものは何でも、シーンに深みを与え、アクションにコンテキストを追加するためにスローモーションを多用したに違いありません。
ただし、最高級のライブスポーツカメラでプロジェクトを撮影しない限り、スローモーションで適切にカバーしようとすると、多くの課題に直面することになります。スポーツのスローモーションは通常、タイトなクローズアップ（ボールを打つなどの複雑なアクションの場合）と幅の広い複雑なショット（ヒットとゴールのエネルギーと影響を示す）の組み合わせです。スポーツビデオ撮影とスローモーションについてもう少し詳しく知りたい場合は、次の記事をご覧ください。
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最後に、スローモーションテクノロジーが長年にわたって進歩し、観客の期待が変化し、基本的なスローモーションショット以上のものを切望するようになったため、スローモーションとファストモーションの間の突然の急上昇はほとんど独自のスタイルになりました。最新のマーベル映画からお気に入りのアドベンチャーフランチャイズまで、あらゆるもので低速から高速（およびその逆）のショットの例をいくつか見ることができます。
多くの点で、映画用のスローモーションはこの新しいスタイルの代名詞になっています。デジタル編集により、スピードランピングなどの手法が使いやすくなり、制御がより正確になっているためです。今日のプロジェクトにスローモーションまたはファストモーションを追加する場合、最善の策は、ソリッドHFRカメラを入手し、120 fps（可能な場合）で撮影してから、スローモーションとスピードランピングの決定をすべて行うことです。すべてを計画してカバーしたら、編集します。
ここでは、AdobePremiereProやFinalCutXなどのさまざまなNLEプラットフォームでのスピードランピングに関する詳細な記事と、これらのテクニックに関する追加の高度なヒントとコツを紹介します。
- AdobePremiereProでの時間再マッピングの3つのアプローチ
カバー画像 ダージリン急行フォックスサーチライト経由