2010年代：10年で最大の映画製作の瞬間

10年間で、映画製作と映画撮影の世界で多くのことが起こりました。最大の瞬間をいくつか見てみましょう。

2010年代は、おそらく映画製作の歴史の中で最も混沌とした数十年の1つでした。 YouTube、私たちのポケットに入る4Kカメラ、そしてあなたの作品を投稿するためのすべての異なるプラットフォームの間で、アマチュアとプロの映画製作者の間のギャップは年を追うごとに小さくなっているように見えました。そうは言っても、話す価値のある重要な瞬間がいくつかありました。業界全体で多くのことを経験し、より良い映画を作り続けています。

それでは、大きな瞬間を見てみましょう。

ALEXA65が革命を開始

2015年、ARRIは、大判カメラであるALEXA65をレンタルできるようになると発表しました。どこのDPも手に入れたいと思っていたので、これは大予算のプロダクションにとって極めて重要な瞬間でした。新しい6Kカメラの背後にある取引？ 65mmや70mmのフィルムカメラなどをエミュレートするための巨大な65mmセンサー（35mmセンサーの3倍）。

視聴者が初めてALEXA65の映像を見たのは、ミッションインポッシブル：ローグネイションの水中シーケンスでした。。
ALEXA 65をAカメラとして使用した最初の作品は、万里の長城でした。マット・デイモン主演。
おそらく初めて映像を見たのはローグワンでした 2016年12月。

需要は急増しており、それを使って撮影された映画はかなり信じられないほどに見えました。すべてのDPには、新しいカメラについて素晴らしいことが言えます。そのため、このカメラで撮影された映画がさらに増えると言っても過言ではありません。

最新の最優秀撮影賞を受賞したアルフォンソキュアロンがローマを撮影しました ALEXA 65システムでは、「驚くべきダイナミックレンジを活用する」必要性を挙げています。ここで、大判カメラを使用する決定についてのキュアロンの話を聞くことができます。 ARRIは、新しいシステムで撮影するために毎年数十本の映画が並んでいると述べています。ですから、繰り返しになりますが、65をもっとたくさん見ることを期待してください。

「デジタルvs.フィルム」の議論

デジタル対フィルムの完全に冗長で退屈な議論は、インターネットと業界の隅々でそれについて議論されて、10年の大部分を通して論点でした。もちろん、特定の画像やクリエイティブな選択を好む映画を見る消費者もいます。そして、あなたは実際に彼らのインプットを提供するフィルムとデジタル機能を撮影する専門家を持っています。基本的に、有名な撮影監督がインタビューを受けたり、最終的に脚光を浴びたりするたびに、ジャーナリストやインタビュアーは「デジタル対フィルムの議論について何か考えはありますか？」と尋ねました。一部のDPは、すべてのばかげたことに対処して、シャットダウンするのに十分な英雄的でした。

ばかげていることですが、映画を撮影する形式とストリーミングとの間の議論として始まったものが、今ではマーベル対本物の映画館の競争に参加しています。議論されるプロセスの側面は常にあります。それがまさにこれです。しかし、デジタル写真が現代の映画製作で可能なことの風景を変えたという事実を否定することはできません。イノベーションといえば。。。

ミラーレスカメラの台頭

エプソン、ライカ、パナソニック、オリンパスなどの企業によって最初に構築されたミラーレスカメラシステムは、2013年にa7をリリースしたソニーに感謝し、成層圏に進出しました。その背後にある考え方は？スペースを取り、体に重量を加えるデジタル一眼レフカメラのミラーを取り外します。より小さく、より高性能なカメラ本体の必要性により、ミラーレスシステムが主流になりました。しかし、ミラーレスシステムが普及する前は、DSLRは基本的にどこにでもありました。観光名所の近くに行くと、デジタル一眼レフカメラとミラーレスカメラを持っている人が何十人もいる可能性があります。

ミラーレスの台頭は、マイクロフォーサーズシステムももたらしました。これは、ある意味で、デジタル一眼レフカメラから4/3イメージセンサーをもたらし、標準のミラーレスシステムのいくつかの側面を改善するハイブリッドです。これらのカメラとミラーレスカメラの間で、デジタル一眼レフカメラの時代は衰退しているようです。知っておくべき重要なことは、この10年間で、映像作家や今後の映画製作者向けの主力カメラのいくつかが登場したことです。

ドローン

ドローンのことをほとんど忘れていました。 iPhoneと同じように、ドローンはすでに永遠に存在しているように感じます。しかし、そうではありません。このリストのほとんどのギアと同様に、ドローンは消費者にとって比較的新しいものです。空中スナップを確立するためにヘリコプターを撃つ必要はもうありません。彼らはますます小さくなり、より能力が増しているので、ドローンとドローン効果のより巧妙な使用がますます見られることを期待してください。これにより、ミュージックビデオやドキュメンタリーなど、小規模な映画や作品に多くの制作価値がもたらされました。ドローンのレンタルと購入は、もはや法外な費用ではありません。無人航空機は、2013年1月に日本の会社DJIからファントム1とともに市場に登場しました。それ以来、数十社が同様のドローンをリリースしています。ただし、消費者にとっては、DJIが依然として王様のようです。

携帯電話で撮影された実際の長編映画

iPhone4Sが発売されてから10年になります。つまり、YouTuberやブロガーが「携帯電話で機能を撮影できます！」と言っているのを聞いてから10年になります。（私たちは間違いなくそれらの人々の一部でした。）実際にできることは、実際のディレクターによって行われたことです。 iPhone（およびその他のさまざまなスマートフォン）がリリースされるたびに、画質が向上します。秋にリリースされた最新の電話では、現在、いくつかの本格的なカメラ機能があります。カメラが良くなるだけでなく、撮影に使用できる機材もどんどん良くなっていきます。電話の映画製作者のためにレンズとギアを作ることに専念している会社全体があります。

あなたが聞いた例のいくつか—ソダーバーグとショーンベイカー—は、彼らが単に仕掛けとしてそれをしているのではないことを証明するために、電話で撃たなければならなかったか、撃ち続けたので、それを撃ちました。

LUTとM31の奇妙な旅

現時点では死んだミームですが、ここ数年でデモンストレーションされてきたティールとオレンジのルック（M31 LUT）は、しばらくの間本当に本当に人気がありました。当然のことながら、対照的な色は本質的に映画のようなものであり、適切にグレーディングすると非常に見栄えがよくなります。 YouTubeコンテンツの作成は、部分的に責任があります。クリエイターは、ポストプロダクション期間を短縮し、利用可能なリソースを減らして、動画コンテンツをより早く公開する必要がありました。そこで、クリエイターは、自分たちでできるカラーグレーディングと修正のための迅速で効果的なソリューションに目を向けました。 LUTはこの問題の解決策でした。構築済みのLUTを適用できるだけでなく、独自のLUTを作成して、チャネルや他のサイトで販売することもできます。この斬新なアイデアは、特定のタイプのコミュニティに影響を与え、映画製作者向けのこれらの高速ソリューションに焦点を当て、かつては長くて費用のかかるポストプロダクションプロセスを回避する方法を提供しました。

LUTで本当に大きな成功を収めた最初の企業の1つは、VisionColorでした。この製品は、カラーグレーディングについて何も知らなくても、LOGとRec709の映像が映画のように見えることを証明しました。彼らはM31の背後にある心でもあります—先に述べたティールとオレンジの外観です。

ジンバルと体内安定化

技術開発についての一つのことは、発明と革新は常に互いに続き、能力を改善し、洗練するということです。シネマトグラフィの分野では、より優れた機能とパワーを備えた小型のカメラがあり、より小型で手頃な価格の機器で作業できます。そのため、DSLRが主力になると、DJIやZhiyun-Techのような建物のスタビライザーやジンバル（DSLRやミラーレスカメラのいずれかを保持できる）を片手で操作できるようになりました。 10年の初めに、Glidecam 2000（大学時代の撮影のグリップとして機能するための支払いとして個人的に受け入れた）のような製品があり、自分のカメラで滑らかで滑らかなショットをキャプチャする機能が開始されました。これで、作成者はスムーズなショットを取得するために台車やスライダーの設定に依存する必要がなくなりました。私が説明した他のすべてのように、業界はワークフローと全体的な生産を合理化するという考えに基づいて継続的に構築しています。

より良い、より安価なギアを持っているだけでなく、私たちのカメラも通常の「画像安定化」、つまり「センサー安定化」で改善されています。レンズの手ぶれ補正はすでに重要でしたが、多くのカメラはセンサーを調整してショットをスムーズにすることができます。ジンバルとステディカムに加えて、これは企業があらゆる場所の映画製作者を支援しているもう1つの方法です。

現在、アルフレッドヒッチコックのロープ以来、明らかにロングテイクとスイープショットは映画製作と映画撮影の定番となっています。 1948年。しかし今では、この技術は誰でも可能です。 Birdmanのような映画そして次の1917 このスタイルの撮影はどこにも行かないことを明確にします。

YouTubeは実際の映画学校です

長い10年になります。 YouTubeが私たちの日常生活の要素ではなかった時代を想像するのは難しいので、YouTubeの治世に関してこれを言います。 2010年代から出てくる最大のサクセスストーリーの1つは、すべての映画製作のYouTubeチャンネルです。これらのチャンネルは、ガイダンスを求めている他の人のために、自分たちが知っていることをオンラインで公開したいと思っていたクリエイターと動画編集者で構成されていました。今、私たちは映画製作に専念している何千ものチャンネルを持っています—何百万ものチャンネル登録者がいるチャンネルもあれば、4つしかないチャンネルもあります。カメラ、照明、演出、編集に関する情報が掲載されているチャンネルの数は圧倒的です。初心者の映画製作者は、ビデオやチュートリアルを見て、平均的な映画学校のクラスと同じくらい多くを学ぶことができます。この事実により、世界中の多くの映画製作者が自分の作品を撮影して編集し、YouTubeで学んだことからすべてのキャリアをスタートさせるようになりました。

女性の撮影監督がついに認められました

2017年、レイチェルモリソンは、マッドバウンドでの息を呑むような作品で、アカデミー撮影賞にノミネートされました。彼女はブラックパンサーも撃ちました、10億ドルの大ヒット作。それで、明らかに、彼女はそれを殺しています。この記念碑的な瞬間は、世界中の撮影監督にとってターニングポイントのように見えました。以前は男性が支配していた業界で、女性はようやく自分たちが行っている素晴らしい仕事の功績を認められるようになりました。マンディウォーカー、シャルロッテブルースクリステンセン、リードモラーノ、ナターシャブライアーなどの撮影監督は、技術的に最も挑戦的な芸術形態の1つである芸術を習得することで先導しています。 2010年代の最も見栄えの良い映画のいくつかは、女性によってレンズされました。ハリウッドが前進し続け、より才能のあるDPを採用することを期待しています。

黒と白は決して時代遅れになることはありません

手頃な価格のカメラ、改良されたセンサー、カラーグレーディングソフトウェアでアクセシビリティと可能性をもたらし、自宅から素晴らしい画像を作成してきた10年間、白黒写真への憧れは今も続いています。過去10年間の「ベストシネマトグラフィー」候補のいくつかを見てください。5人がいて、1人がオスカーを受賞しました。映画対デジタルの議論のように、私たちが物語を伝えるためのより鋭い方法を探すにつれて、映画の視覚的にノスタルジックな美学が成長しています。ルールはなく、ようやく映画製作者がその事実を受け入れ始めているようです。また、A24やNEONのような企業がこの自由を開拓し、これらの映画から地獄を売り込んでいるとも言えます。これは、観客と映画製作者の両方にとって、芸術的な自由と誠実さのための大きな前進です。

ライトハウスのような映画で、冷戦、およびローマ 、撮影監督はメディアを新しい方向に押し続けますが、これをキャプチャするために使用する方法も改善され続けます。

劇場で使用される消費者に優しいカメラ

現在、携帯電話と同じように、高予算のハリウッドプロダクションがこれらの消費者向けカメラを利用し始めました。デジタル一眼レフカメラ、GoPro、ミラーレスカメラは、主要な撮影監督のワークフローに取り入れられ始めていました。 GoProショットを最初に見たのは、2013年で、 The Hobbit：The Desolation of Smaugと呼ばれる小さなインディーズアートハウスの作品の追跡シーケンスで取り上げられたと思います。。それは、今日まで、視覚的に一貫しておらず、ひどく見え、すぐに私を映画から引き離しました。しかし、ピータージャクソンはそれを使用しました。彼は実際にロードオブザリングでGoProを使用しました（そうそう、GoProは物になりましたが、物ではありませんでした。映画。 フランシスハのような小さな映画およびLikeCrazy 、Canon 5Dと7Dで完全に撮影され、どちらも劇場での配布が見られました。

報道を得るために大きなシーンで小さなカメラを使用する監督の例は他にもあります。ジョージミラーはブラックマジックポケットシネマカメラをトムハーディにストラップで固定し、メルギブソンはスタントマンに戦闘シーンで同じカメラを持ってもらいました。メルギブソンが撮影前にカメラのレビューを読んだと思いますか？メル・ギブソンはのようだったと思いますか。。。私たちのブログを読んでいますか？その質問からどこに行けばいいのかわかりません。

また、これは起こりました。。。

Ang Leeは、毎秒120フレームで映画を撮影しますが、画像が見づらいため、一般的にうまく行きません。ピータージャクソンがホビットを撃った毎秒48フレームのシリーズ。アルフォンソ・キュアロンやポール・トーマス・アンダーソンのように、私たちのお気に入りの監督の何人かは自分たちで自分の映画を撮り始めました。 OGYouTubeの神であるMattWorkmanは、Cinetracerと呼ばれるシネマトグラフィーデザインの「ゲーム」を作成しました。これにより、非常に役立つ楽しい方法で撮影を事前に確認できます。 Netflixでは、元のコンテンツをHDRで撮影する必要があります。クエーサーライトは現在、音楽ビデオやSF映画を照らす最も人気のある方法の1つです。 Aputureは、各技術会議で良くなるように見える手頃な価格の直感的で強力なライトを提供することで、照明ゲームを支配してきました。なんて10年！ 2030年にテクノロジーがどこにあるかは誰にもわかりません。見つけるのが待ちきれません。