最近、ビジネスで最も忙しい監督サウンドエンジニアの一人と、サウンドを使用して世界を構築するために必要なことについて話しました。
映画の制作に関わるさまざまな要素の中で、音は歌われていないヒーローです。優れたオーディオエンジニアは、映画を作るときに持つことができる最も価値のある資産の1つです。デレク・ヴァンダーホルストは、ますます大きなプロジェクトでキャリアを前進させる才能と規律の代表的な例です。彼はラグラッツのような漫画に取り組んでいます 老人には国がないのようなオスカーの大国 。彼の履歴書はとても印象的です。 （彼は独自のサウンドステージ、サミットポストも構築しました。）監督サウンドエディターとして、また映画の再録音ミキサーとしてハラ 、配布のためにAppleに取り上げられたばかりのヴァンダーホルストは、この映画と彼のキャリアについて話してくれました。
PremiumBeat： サウンドエディターを監督するビジネスにどのように参入しましたか？
デレク・ヴァンダーホルスト： 私はフォーリーミキサーとしてのキャリアを開始し、サウンドエディトリアルのすべての側面について学びたいと早くから決心しました。私にとって、サウンドデザインは、映画で聞こえるクールなサウンドをカットするだけでなく、サウンドスケープ全体を対象としています。何年にもわたって素晴らしい編集者に会えたことは幸運でした。彼らがチームを編成し、コラボレーションの精神を構築するのを見て、私は監督とミキシングに惹かれました。また、すべての編集部門と緊密に協力して、プロジェクトに適したまとまりのあるサウンドスケープを作成することも楽しんでいます。フォーリー、FX、サウンドデザイン、背景、会話、ADRの編集方法、およびフィルムのミキシング方法を学ぶことは、監督サウンドエディターとしての私に本当に有利な点です。
PB： ハラでの作業にどのように取り組みましたか ？スクリプトの1行に触発されたと聞きました。
DV： 映画の早い段階で、ハラ 「彼女が恐れていたのは沈黙だ」という趣旨のセリフがあります。この一行は、映画の全体的なムードを設定し、本当に私にインスピレーションを与えました。空のスペースを使って主人公の物語を語り、彼女の感情を高めるというこのアイデアを作成することができました。音を使うことで、特に学校の廊下の不協和音、美しい外観の音、議論中の緊張の鼓動を通して、ハラの孤独と孤立を実感できます。
PB： ハラでの仕事はいかがでしたか 過去のプロジェクトとは違う？
DV： このようなプロジェクトにそのような興奮と情熱をもたらすミンハル・ベイグのような若い才能のある監督と一緒に仕事をするのが大好きです。彼女は非常に特別な監督であり、ストーリーテリングへの詩的なアプローチでテレンスマリックを思い出させます。サウンドに関する私たちの仕事は、音楽の場合と同じように、シーンの感情をサポートすることです。この映画のサウンドデザインにより、感情を乗せるための音響ベッドを作成することができましたが、コメディのようなジャンルで作業することは、画面に表示されるものにリアリズムをもたらすことです。
それぞれの映画は、あなたが新しい素材や新しい人々と仕事をしているという点で異なります。コラボレーションにはさまざまな方法があります。幸いなことにハラ 、ミンハルは、脚本を書いたときから考えていたアイデアをたくさん持っていました。彼女は自分のアイデアを言葉で表現する素晴らしい方法を持っています。彼女は、映画を仕上げる他の要素で忙しいときでさえ、サウンドプロセスで信じられないほど協力的でした。彼女は音のために多くの時間を費やしました、そしてそれは彼女にとって非常に重要な側面でした。
PB： 映画に取り組むことを選択するときにあなたが探している特定の何かがありますか？
DV： 私はスタジオ映画に取り組むのが大好きですが、私の本当の情熱は、人生の夢を映画に注ぎ込んでいる若い監督と仕事をすることであり、主要なスタジオ制作のサウンドと同じくらい真剣に受け止められるに値します。予算の関係で適切なサウンドスケープを得るのに苦労している素晴らしい映画をたくさん見たので、予算の大きい映画の合間に時間があれば、ハラのような小さなプロジェクトを探します。 ミンハルのような情熱的で才能のある若い監督とコラボレーションできる場所です。
PB： 放送の円卓討論など、何人かの人が話しているシーンをどのようにミックスしますか？使用されていないマイクを手動でダックしますか、それとも誰かが話していないときに信号を殺すノイズゲートがありますか？
DV： 多くの人が話しているシーンは、会話の自然な混沌を保ちながら、ストーリーを推進する特定の行に視聴者を引き込みたいため、非常に困難です。編集プロセスでは、すべてのキャラクターを異なるトラックに分割して、ミックスを可能な限り制御できるようにします。ゲートの使用は人工的に聞こえます。私はいつも、ハラの夕食の席にあるような、混沌とした音とシーンの自然な乱雑さが大好きです。 。
PB： 再録音ミキサーの役割を説明してください。
DV： 再録音ミキサーの仕事は、制作ダイアログ、ADR、BG FX、デザイン、音楽から録音および編集されたすべての要素をフォーリーに取り、それらをマスター5.1、7.1、またはAtmosミックスにミックスすることです。 1000トラックのオーディオから始めることができます。ミキサーの役割は、生のオーディオを、聴衆に聞こえるものを構成するいくつかの最終トラックにミックスすることです。ミックスがまとまりがない場合、画面上のストーリーに引き込むのではなく、映画からそれらを引き出すことができるため、視聴者の体験に実際に悪影響を及ぼします。
PB： 元々屋外で撮影された再録音されたオーディオと一致させるために使用する戦術は何ですか？
DV： 私は実際に、外部の自然な反射をキャプチャするために、外部の俳優と俳優のグループを記録しました。それができない場合は、部屋の反射が制限された大きなADRステージを使用するのが最善のツールです。幸いなことに、外部環境を作成するために開発された多くのリバーブとディレイがあります。
PB： ミックスをマスターしますか、それとも通常、別の部門に送られますか？
DV： ステージで作成する最後のプリントマスターはマスターミックスであるため、マスタリングハウスに何度も送信される音楽とは異なります。最終的なPrintmasterが私の手から離れると、何も変わらないはずです。
PB： サミットポストがフィールドで行う関与のレベルとポストプロダクションのレベルについて話していただけますか？各部門の具体的な職務は何ですか？
DV： 予算の大きい映画や監督と関係があるので、早い段階でProToolsシステムを使ってセットに行き、撮影後すぐにサウンドを聴いて、制作レコーディングに必要な調整を加えてから撮影するのが好きです。道のりが遠すぎるため、プロセスがはるかにスムーズになります。問題を早期に発見できれば、修正することができます。これにより、常にはるかに優れたサウンドの映画につながるからです。多くの場合、私は映画が撮影された後、そして彼らが写真編集プロセスを開始するときに雇われるので、私たちは利用可能なもので最善を尽くします。
PB： サウンド部門を始めたばかりの人に何かアドバイスはありますか？
DV： 情熱を持って、すべての音に意味を持たせ、毎日新しいことを学ぶ準備をしてください。監督や画像編集者と協力するのが私たちの仕事なので、謙虚にとどまるようにしてください。監督は、私たちがプロセスを開始するずっと前からこの映画のビジョンを持っていたので、心を開いて、彼らのアイデアとビジョンに本当に耳を傾けてください。私たちの仕事全体は聞くことに基づいているので、監督の話を聞いたり聞いたりしていないのであれば、この仕事の最もクールな部分をすでに見逃していることになります！
サンダンス2019で初公開されて以来、ハラ 配布のためにAppleに取り上げられました！