スクリーンライティングの世界には多くの可動部分があります。脚本の開発におけるこの役割を調べて、書き直しを調べてみましょう。
スクリーンライティングの世界には、非常に多くの可動部分があります。スクリプトを書くのは、座って紙にペンを置くのと同じくらい簡単だと思うかもしれません（より正確には、ラップトップを開いて入力する）。ただし、小さなインディーズ機能から大予算の大ヒット作まで、脚本の開発には何年もかかる可能性があり、多くの場合、多くの異なる作家が関与します。
スクリプト修正主義者の最も注目すべき肩書きの1つは、業界で魔法の脚本力を持っているように見える悪名高い「スクリプトドクター」です。これらのスクリプトドクターは、入って来て、失敗したスクリプトのすべての問題を修正し、夜中に姿を消して別の問題のある脚本に取り組むことができる銃を雇われていると認識されています。
この記事では、これらのスクリプトドクターを調べて、彼らが誰であるか、そして彼らが実際に何をしているのかを分析してみましょう。同時に、改訂の技術を調べて、どのように学習するかを学ぶことができます。 自分の脚本をスクリプトドクターにして、より優れた脚本家になることができます。
また、スクリプトドクターを務めた最も有名な名前のいくつかを詳しく調べ、お気に入りの映画の古典を生き生きとさせるために、特定のプロットポイントとストーリー要素を修正するように彼らがどのように任されているかを探ります。
スクリプトドクターとは誰ですか？
最も基本的なウィキペディアの定義によると、スクリプトドクターは「既存のスクリプトを書き直したり、その特定の側面を磨いたりするために、映画、テレビ、または劇場の制作に雇われた作家または劇作家」です。定義には、「構造、特性評価、対話、ペーシング、テーマ、およびその他の要素」など、書き直すことができるスクリプトの特定の部分の例が含まれています。
明らかに、スクリプトとスクリプトドクターは新しいものではありません。何世紀にもわたる演劇作品のあらゆる種類の舞台公演は、両方を採用しました。ただし、脚本とスクリプトドクターのユニークな点は、映画の媒体が実際にどれほど新しいか、そして映画製作の大部分が長年にわたってどのように定型的で合理化されてきたかです。
このスクリプトドクターの概念の中核を成すのは、スクリプトや脚本を認識しやすく、面白く、そして何よりも標準的な映画制作の範囲内に収めるのを手伝ってくれる人のことです。
>私たちは、映画の芸術の集合的な理解を形作るのを助けるためにメディアがこれらの専門家をどのように使用したかを学ぶために、スクリプトの改訂とスクリプトドクターの歴史を調べるだけです。過去数十年にわたってハリウッドで最も有名な顔と名前の1つであるキャリーフィッシャーがスターウォーズでレイア姫としての役割で最もよく知られていることを知って、多くの人が驚くかもしれません。 フランチャイズ—彼女の時代には、熟練した脚本家であり、人気のあるスクリプトドクターでもありました。
彼女は自分の長編映画をいくつか書いていますが、他の脚本の修正、修正、強化などの舞台裏での仕事が非常に需要がありました。ポール・アタナシオ、ジョン・セイルズ、アーロン・ソーキンのような多くの著名な脚本家の場合と同様に、フィッシャーは映画の豊かなバックグラウンドから来て、映画を目立たせるものを明確に理解しています。彼女の洞察は、多くの映画プロジェクトを「医師」として支援し、フックを含む商業的かつ重要な成功を収めることになります。 、 The River Wild 、および結婚式の歌手 。
シスターアクトのようなフィッシャーの映画のいくつかを具体的に見てください 、多才な女優兼脚本家は、ウーピーゴールドバーグのキャラクターをより強くする任務を負っていました。フィッシャーはゴールドバーグと緊密に協力し、インタビューによると、彼女が脚本に安定性をもたらすまで、「制御不能になっていた」プロジェクトを救うために切望されていた触媒でした。
フィッシャーのような人気のスクリプトドクターも、悪意のあるラストアクションヒーローと一緒に別の病んでいるプロジェクトを救うのを手伝う任務を負いました。 、彼女がプロダクションに参加する前にすでに多くの書き直しを経ていた。特定の要素にスクリプトドクターを採用しているスタジオの多くの例と同様に、フィッシャーは主に映画の父方の母と息子の関係を修正し、多くのシーンでキャラクターの会話を書き直す責任がありました。
全米脚本家組合の脚本クレジットシステムが必要であるが、時には複雑であるため、脚本医師は、脚本に取り組んだことで公式のクレジットを受け取るために、特定のしきい値に達する必要があります（またはそれらを回避する場合もあります）。ただし、これが常に当てはまるとは限りませんでした。スクリプトドクターの起源は、おそらく彼の時代の最も有名なスクリプトドクターの1人であるハーマンマンキーウィッツのような有名な例にまでさかのぼることができます。最近では、市民ケーンの執筆に関する新しい映画の主題となっています。 。
今日、改訂とスクリプトドクターの技術を探求している人にとって、スクリプトドクターの書き直しの基本的な要素は、通常、これらの異なる書き直しのカテゴリに分類されます。
- ブレーンストーミングと基本的な考え方 ：これらのスクリプトドクターは、ブレーンストーミングを通じて、プロセスの早い段階で全体像のアイデアのいくつかを支援します。彼らは物語の基本的な要素をレイアウトし、感情的な核心を定義し、そして実際の脚本の大部分を一人の作家によって書かれるようにするのを助けることができます。
- ストーリーとキャラクターの変更 ：逆に、最初のアイデアが提示された後、スクリプトドクターが必要になることもありますが、プロジェクトの中心的なストーリーとキャラクターをさらに発展させ、洗練するのに役立ちます。
- 代替シーンとエンディング ：同様に、エンディングで立ち往生している可能性のある映画をまとめるのを助けるために、クリエイティブプロセスの終わりに向かってスクリプトドクターが必要になることがよくあります。これが、ギリギリでドクターまたは書き直された映画に別のバージョンやエンディングがよく見られる理由の1つです。
- オーディエンスフィードバックの改訂 ：大予算の機能では、テストスクリーニングと視聴者のフィードバックを使用して、プロジェクトの準備ができているかどうか、またはスクリプトや方向性の修正が必要になる可能性があるかどうかを判断するのが標準的な方法です。スクリプトドクターは、視聴者のフィードバックを取り入れて、視聴者の期待と需要をより適切に満たすようにスクリプトを改訂することを目的として、参加することができます。
- 最終生産ポーランド語 ：おそらく、スクリプトドクターの最も一般的な形式は、スクリプトプロセスの最終段階として、スクリプトをさらに繁栄させるための「磨き」または「パンチアップ」を支援する手段として提供されます。これらの改訂は、ストーリーの核心を変えることなく、マイナーで迅速なことがよくあります。
スクリプトドクターになること、または単に自分のスクリプトと脚本を自分で修正することに興味がある場合は、両方のパスは非常に似ています。つまり、書き込み、書き込み、書き込みです。業界のスクリプトドクターの大多数は、知識の深さと独自の独自のスクリプトを何年にもわたって書いてきたため、キャリアを見つけました。
ただし、この旅に単独で、または途中で役立つ洞察なしに飛び込む必要はありません。例外的な脚本や脚本の書き直しの核となる信条はすべて、ストーリーテリングの同じ要素に由来します。ストーリーテリングは、特に映画の媒体では、学習できる同じ基礎の多くを共有しています。役立つリソースは次のとおりです。
- 映画のあらすじ：それは何であり、どのように書くか
- 映画や脚本のプロット構造の理解と実装
- 三幕構成のルールを曲げる
- スクリプトと脚本を構成するためのガイド
- 修辞的な三角形—プロジェクトでのパトス、ロゴ、エートスの使用
スクリーンライティングのこれらの要素をマスターできれば、独自のスクリプトや機能を書き始めたり、制作や監督を始めたりすることができます。そこから、つながりを築き、業界をさらに学ぶにつれて、さまざまなプロジェクトを作成または書き直すように求められるプロセスを開始する可能性があります。または、自分のプロジェクトに取り組み始めるときに、他のライターやスクリプトドクターからの洞察や支援を探して、プロジェクトがより認識されやすく、面白いものになるようにすることもできます。
スクリーンライティングと映画製作の芸術についてもっと知りたい場合は、以下のリソースをチェックしてください：
- 最高の無料および有料のスクリーンライティングソフトウェアソリューション
- 映画製作の話し方を学ぶ：脚本のフォーマット
- すべての脚本家が持つべき5つの重要なツール
- スクリプトを提出する：7つの最高のオンラインスクリーンライティングコンテスト
- 脚本を書く上での5つの最大の障害を克服する方法
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