インタビューは、ドキュメンタリー、ブランドコンテンツのビデオ、コマーシャル、またはビデオポートレートの標準であるため、準備が整っていることをお勧めします。
インタビュービデオは、実際よりもシンプルに見えます。結局、それは話したり、話をしたり、質問に答えたりする人です。簡単ですよね？さまざまな要因により、インタビューの撮影がプロフェッショナルに見えるかどうかが決まります。
それらは比較的制御されたシナリオで発生するため、インタビュービデオは映画製作者として向上するための優れた方法です。インタビューを撮影する方法を知っていれば、映画製作全般の多くの側面を管理できます。
面接前の調査
照明やフレーミングについて知っておくのはいいことですが、まず最初にすべきことは、インタビューはその内容に関するものです。面接の見た目や音がどれほど良くても、内容がつまらないかフラットかは誰にもわかりません。したがって、技術的な側面について話す前に、それを最大限に活用するために面接を準備する必要があります。
最初のステップはあなたの主題を研究することです。オンラインにアクセスし、記事を見つけ、対象の経歴を調べ、メモを取り、探偵になりましょう。最終的に面接対象者に会うとき、この調査はあなたが面接をどれだけ気にかけているかを示します。クライアント向けに動画を撮影する場合、この手順は必須ですが、特にデリケートなトピックに関する個人的なプロジェクトを撮影することも同様に重要です。
最初の会議
あなたがあなたの才能に初めて会うとき、あなたはあなたのビデオインタビューのための最初の手がかりを得るでしょう。積極的に氷を砕くチャンスです。あなたの第六感とあなたの共感を使用してください。礼儀正しく、時間通りに、宿題をし、興味を示してください。ここでは、第一印象が重要です。
主題があなたを信頼している場合、あなたのインタビューは冷たい質問のセットというよりも自然な会話のように感じられます。ストーリーに興味を持って敬意を払うほど、正直で強力な答えが得られます。
見て聞く。言葉、声の調子、ニュアンスを聞いてください。被写体の顔やボディーランゲージなどを見てください。手持ちでカジュアルなカメラワークを求めている人は緊張していますか？彼は落ち着いていて、より古典的で静的なアプローチを示唆していますか？この最初の連絡先で、物語的かつ美的に情報を収集し始めます。
場合によっては、最初の会議が撮影と同じ日になります。同じ概念が適用されます。ただ速くしてください。
スタジオとロケーションのインタビュー
面接はスタジオまたはロケで行われます。ロケ撮影には長所と短所があります。彼らは本物に見え、あなたはあなたのキャラクターに関連する領域で撮影することができます（作家のための図書館のように）。ただし、いくつかの問題については、バックグラウンドノイズや照明の変化に対処する必要があります。
スタジオで撮影する場合は、これらの側面を制御できますが、同時に、個性が欠けていることに気付く可能性があります。おそらく、対象の客観性を強調するために中立的な背景を探しているのかもしれません（たとえば、科学者へのインタビュー）。ここには正しい選択も間違った選択もありません。インタビュー動画に必要なものを考慮して決定してください。
インタビューのフレーミング
インタビューの撮影を開始するための優れた方法は、ミディアムショットまたはクローズアップという従来のアプローチに従うことです。ミディアムショットは紹介や一般的なトピックに効果的ですが、クローズアップはインタビューの重要な瞬間に効果的です。 1台のカメラで撮影している場合は、高解像度でミディアムショットのフレームを作成し、後でクローズアップするためにトリミングします。
ミディアムショットとクローズアップショット
インタビューをどの角度で撮影すればよいですか？
安全な方法は、特定の効果を探さない限り、目の高さで撮影することです（たとえば、不安を表現するために上から撮影するなど）。このアプローチは、企業のインタビュービデオや教育コンテンツで一般的です。実験してみてください。ただし、何か特定のことを伝えたい場合を除いて、夢中にならないでください。
面接対象者はどこを見るべきですか？
カメラを見ているインタビュイーは、聴衆とのつながりをより強く感じますが、少し威圧感を感じることがあります。一方、カメラから遠くを見ている人は、切断されて場違いに感じられる可能性があります。インタビュアーがカメラの隣に座っている状態で、ここでバランスを探してみてください。これは、インタビュイーを本物で魅力的に見せるための自然な方法です。
また、被写体が一方向を向いている場合は、ショットをフレーミングするときに、その方向により多くのスペースを残すようにしてください。
インタビューに火をつける方法
インタビューの照明は、必要に応じて単純または複雑にすることができます。ただし、多くの場合、面接に光を当てる時間はあまりありません。そのような場合は、シンプルであるほど良いです。片側からキーライトを使って照明すると、箱から出してすぐに快適で3次元の画像が得られ、インタビューをすばやく照らすことができます。
自然光で撮影している場合は、太陽が当たっていない窓を見つけて、それをキーライトにしてみてください。日が曇っている場合は、これも機能します。ライトが絶えず変化している場合は、それをブロックしてギアを使用してください。そうしないと、照明に不整合が生じます。
ギアを使用する場合は、キーライトを窓の同じ側に配置して、照明のやる気を引き出すようにしてください。キーライトはキャンバスの最初のストロークであり、インタビューの照明に適しています。オプションで、それを拡散し、必要に応じてフィルライトまたはネガティブフィルの微妙なタッチを追加できます。最後に、逆光は被写体を背景から分離するのに役立ちます。
私たちが言ったように、あなたには無限の選択肢があります。ストーリーに応じて、カジュアルなインタビューから高度に様式化されたインタビューまで。暗いキャラクターですか？楽観的なもの？ソフトライトとハードライトのどちらを快適にするか、ドラマチックにするか。自由に実験してください。
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プロのようにインタビューを撮影する方法を知りたい場合は、オーディオをマスターする必要があります。ロケで撮影する場合、きれいなオーディオを取得することは悪夢になる可能性があります。騒がしい場所で撮影する場合は、問題を最小限に抑えるようにしてください。ヘッドホンをつけて注意深く聞いてください。騒音は通常、エアコンや暖房システム、開いている窓、隣の部屋で話している人、蛍光灯、冷蔵庫などから発生します。
空の壁は音を跳ね返らせ、不要なリバーブを作成します。あなたはあなたの才能の周りにシートを掛けることによってこれに対処することができます。これは、適切な遮音の安価な代替手段です。
全員が静かに設定された状態で、15〜20秒のルームトーントラックを録音することを忘れないでください。ダイアログカットを非表示にしたり、ノイズリダクションソフトウェアのリファレンスとして使用すると便利です。
面接対象者を適切にマイクでつなぐようにしてください。ラペルマイクを使用する場合は、衣服のざわめきやネックレスからの動きなどを避けてください。マイクを面接対象者の口に向け、声が「呼吸」するスペースを残します（胸の周りは問題ありません）。ショットガンマイクを使用する場合は、フレームに入る前にできるだけ近くに配置してください。近くに設置すればするほど、より良いサウンドが得られます。
衣服がざわめく、音声が録音されないなどの驚きを避けるために、ヘッドホンで音を確認してください。
面接の指揮
インタビューの撮影方法が芸術である場合、監督が主要な分野です。ディレクターとして、あなたは面接をあなたが質問をするだけの日常的な仕事と考えるべきではありません。あなたの仕事は面接を管理することです。演出とは、物事をある方向に向かわせることを意味します。あなたはあなたのインタビュービデオについて誰よりも知っています。強調したいトピックと不要なトピックを知っています。
準備し始める。面接対象者が快適であると感じるまで、重要な質問をしないでください。覚えておいてください：あなたは人間を扱っています。あなたが興味を示して本物の話を聞くと、彼らはカメラでよりリラックスして人工的ではないように見えます。面接、笑顔、面接を強引にならずに会話に変えましょう。 「ただ自然に」と言ったからといって、才能がリラックスすることを期待してカメラの後ろに隠れないでください。
「本当に？」や「うわー、どうやってそれが起こったの？」などのタグを付けて会話を続けましょう。「それは面白そうですね。もう少し拡大してもらえますか？」中断することなく話させてください。あなたはあなたの編集のためにいくつかの黄金のナゲットを手に入れるでしょう。最も美しいショットは、インタビュー対象者からの正直で感動的な答えと競合することはできません。
最後のヒント：インタビューが終わったと人々が思ったときに、いくつかの最良の答えが起こります。録音を停止したふりをして、ローリングを続けます。