高品質のサウンド プロダクションに関しては、支払った金額に見合ったものを手に入れることができます。サウンドがストーリーに十分に役立つようにするためのヒントをいくつかご紹介します。
Get Out などの有名プロジェクトのサウンド エディトリアル/リレコーディング ミキサーである James Parnell に会いに行きました。 (ユニバーサル/ブラムハウス)、ムーンライト (A24)、ミスト (Netflix/Spike) と Happy Death Day (Universal/Blumhouse) を参照して、ポストプロダクション サウンド ワークフローを改善するためのベスト プラクティスを確認してください。
このトピックは大きなものであり、Parnell は詳細を説明し、高品質のサウンド プロダクションのあらゆる側面に関するプロのヒントを掘り下げました。
そして、パーネルは知っているはずです。彼は映画編集者ギルド ローカル 700、映画音響編集者 (MPSE)、シネマ オーディオ ソサエティ (CAS)、オーディオ エンジニアリング ソサエティ (AES) のメンバーです。
そこで、意欲的なサウンド スーパーバイザーとリレコーディング ミキサーがポストプロダクション サウンド プロセスをナビゲートするのを支援することを目的としたパーネルの包括的なアドバイスを以下に示します。
1.意図的に聞く
通常、ポストプロダクション サウンドの旅の最初のステップは、スポッティング セッションから始まります。 .これは通常、音響チームが映画を見るのは初めてです。また、監督がオーディオ チームと一緒に座って、映画の音響のアイデアについて話し合うのはこれが初めてです。健全な監督者または編集者が自分でできる最も役立つことの 1 つは、意図を持って耳を傾けることです。 .はい — ラフミックスが悪いです。はい - 編集者は、すべての夜間シーンに単一の「夜間コオロギ」トラックを平手打ちし、すべての昼間の外面に同じ鳥を叩きました.はい - 彼らは、ライセンス料を支払うことができないチャートトップの音楽トラックを使用しました.あなた（私たち）はこれを通して聞くことができる必要があり、彼らが物語の中で何を明らかにしようとしているのかを音を通して聞くことができる必要があります.
それは簡単なことのように思えますが、映画を見て、編集者がまとめた一時的なトラックに欠けている品質を聞くだけでは、非常に多くのニュアンスが見逃される可能性があります.代わりに、方法に耳を傾ける必要があります 監督は音とどこを通して物語を伝えようとしています。 悪い音を単に「修正」するのではなく、シーンの感情を高める機会があります。
2. パレットを選ぶ
ここには明らかな指標があります。西部劇をカットする場合、特定の音 (ピストルではなくリボルバー、車ではなく馬) を使用することになりますが、どのような西部劇を聞きたいですか? Django:Unchained の美学には世界の違いがあります そしてザ・レヴン アリ .同様に、ブレードランナー 2049 の美学にも大きな違いがあります。 と マイノリティ レポート —しかし、どちらもSF映画です。
チームはスポッティング セッションから明確な方向性を得ることができますが、映画の美学を形成するタスクは、サウンド スーパーバイザーの肩にかかっており、サウンド編集部門 (台詞、音楽、効果音、サウンドデザイン、背景、フォーリー)。編集者は、創造性を発揮して監督のビジョンを実行し、チームが共に開発した音の美学を尊重する必要があります。
3. サウンドスケープを乱雑にしない
もう一度言いましょう — サウンドはストーリーに役立つべきです。有名な音楽プロデューサーのリック・ルービンは、彼の「削減による制作」プロセスで認められています。サウンドが曲に使用されていない場合、そのサウンドが曲に含まれている必要はまったくありません。音楽と同様に、映画のサウンドスケープは簡単に乱雑になります。
ある有名なハリウッドのサウンド デザイナーが、「音の密度が高くなると、音の明瞭度が低下する」と言っているのを聞いたことがあります。大きな戦闘シーンやカー チェイスでは、すべてをミックスに投入したくなる誘惑があります。 プライベート ライアンを救うなどの映画を再訪する 、60 秒で消えろ、ブラック ホーク ダウン 、ソロ。 これらの映画はすべて、焦点を絞ったサウンド編集と、「パースペクティブ ミキシング」と呼ばれる技術の微調整された使用を示しています。車内や主要キャラクターとの戦場で、エンジンの量、弾丸の数、外部の音の量に細心の注意を払ってください。特に会話中です。多くの場合、実際に聞いていると感じるよりもはるかに小さいことがわかります。
これらの抜本的なボリューム オートメーションの動きにより、再録音ミキサーは、リスナーの耳を監督が聞きたいもの、つまりストーリーに集中させることができます。映画は才能の集まりであり、ブレンドです。すべての部門が、語られているストーリーを提供するために取り組んでいます。ストーリーは 映画で最も重要なこと。シーンの音の風景が熱狂的すぎると感じた場合は、そのシーン内のストーリー要素に注意を向けてみてください。解決策は、サウンド機能を減らすことかもしれません。
4. アート vs. テクノロジー
映画の音響ミキシングに関して言えば、技術は主に芸術形式と見なされています。これは事実ですが、非常に技術的な専門分野でもあります。各ミキシング コンソールの機能に関するフォレンジックな知識は、実際のミキシング自体と同じくらい芸術です。ミキシング ワークフローでアウトボード ギアを使用するかどうかに関係なく、コンプレッションとイコライゼーションの背後にある原則以上のことを理解する必要があります。
対話のミキシング、ヘッドルームの理解、知覚されるラウドネスと音の定位の学習に数え切れないほどの時間を費やすことが不可欠です。さらに重要なことは、しばしば何百ページにもわたる退屈なユーザーマニュアルを読むことが不可欠です.サウンドのミキシング/編集の背後にあるテクノロジーを真に理解することで、サウンドのミキシング/編集時に完全に自由な表現が可能になります。魔法のプリセットはありません。ある映画で 1 つのアプローチが機能したとしても、別の映画ではまったく機能しない可能性があります。同じジャンルの映画であってもです。
5. 映画を順調に進め、限界を理解する
映画から映画へ、またはテレビ番組からテレビ番組へとプロセスが同じになることは決してないため、映画をポストプロダクション サウンドの段階に進めることは困難な場合があります。多くのことがポストプロダクションのスケジュールに影響を与え、特定のプロセスを何ヶ月も後回しにする可能性があります。俳優/女優の空き状況などの単純なことが原因で、ADR のレコーディング セッション、完成したダイアログの編集、さらには一時的なミックスが遅れる可能性があります。この迷路のコースを計画するときは、時間、コスト、品質の三角形を覚えておくことが重要です。
ポスト プロダクションでは、サウンド エディターやミキサーは非常に長時間の勤務を余儀なくされることが多く、自分の仕事がキャリアではなく情熱と見なされているため、自発的に時間を割くことさえあります。特にインディペンデント映画に取り組むときは、次のことを覚えておく必要があります。高品質の製品を迅速に完成させようとすると、費用がかかります。安くて質の良いものが欲しいなら、それを待たなければなりません。何かを迅速かつ安価に行うと、品質が低下します。
予算内で作業しながら、映画のサウンドを入念に処理する方法があります。これは、多くの場合、プロジェクトの開始時に、ディレクターの期待と予算/スケジュールの現実についての透明な議論から生じます。この議論をするのは大変ですが、必要です。ループ グループの予算に余裕がなく、ディレクターがそのことを認識した場合、彼らは詳細なクラウド ワークや特定のシーンでのカスタマイズされた反応を聞くことを期待して、ミックス デーに参加しません。スケジュール上、必要なだけ多くのミックス日が許可されない場合は、ミックス チームとサウンド スーパーバイザーの優先順位が変更されて適応します。
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