一言で言えば
- 最終的なサウンドトラックは、ダイアログ、効果音、音楽、周囲のバックグラウンドノイズの4つの部分に分かれています。
- サウンド要素を複数のトラックに保持しておくと、必要なすべてのサウンドデザインの側面に注意を払うのに役立ちます
- ミキシングするときは、バランスを何よりも優先する必要があります
SDが唯一のDだった昔は、オーディオを1つのステレオトラックにミキシングするサウンドはまったく問題ありませんでした。しかし、最近では、マルチチャンネルサラウンドサウンドが最高の地位を占めています。サウンドトラックを目立たせたい場合は、サウンドトラックをミックスする方法を調整する必要があります。一般に、ポストプロダクションは圧倒される可能性があり、これをワークロードに追加するのは困難に思えるかもしれません。ただし、サウンドミキシングは思ったほど怖くはなく、いくつかの方法で最終製品を後押しすることができます。これは、ビデオのオーディオを録音する際の重要なステップです。
ビデオプロジェクトのサウンドデザインは、ポストプロダクションで考慮すべき最も重要な側面の1つです。これは、プロジェクトを向上させ、より多くの人々に注目を集めることができるものです。多くの初心者の映画製作者は、1つの編集プログラム内でポストプロダクションのほとんどを処理します。ただし、サウンドデザインを別のマルチトラックミキシングプログラムに移動すると、作業がはるかに楽になります。
ポストプロダクションは、時には強烈で圧倒的な経験になる可能性があります。何時間もの映像をより短いランタイムに短縮する場合、それは気が遠くなる可能性があります。そして、それはトランジション、モーショングラフィックス、特殊効果を投入する前です。それはビデオの側面にすぎません！
最終的なサウンドトラックは、ダイアログ（ADRを含む）、効果音、音楽、周囲のバックグラウンドノイズの4つの部分に分かれています。これらをすべての動画要素と組み合わせると、一部の編集者がプロジェクトに頭を悩ませている理由を簡単に理解できます。マルチトラックミキシングを使用すると、プロジェクトのサウンドデザイン部分のみに集中できます。
複数のトラックにわたって異なるサウンド要素を維持することにより、必要なすべてのサウンドデザインの側面に注意を払うことができます。 1つのプログラムからすべてを操作する場合、効果音や周囲のノイズさえも忘れがちです。これらの省略はプロジェクトに劇的な影響を与えないかもしれませんが、プロジェクトがより高いレベルの専門的な品質を達成することを妨げます。
組織に加えて、特定の要素に幅広い変更を加える場合は、マルチトラックミキシングが役立ちます。同じトラックで効果音とアンビエンスをつなぎ合わせていて、効果音を交換したいとします。前の音よりも長いまたは短い場合は、他のすべてを調整する必要があります。または、マルチトラックでそれらをミキシングすると、サウンドトラックの他の領域に影響を与えることなく、物事を簡単に移動できます。
サウンドトラックをミキシングするとき、覚えておく必要のある基本原則はバランスです。シンプルに聞こえますが、プロジェクトに効果的なサウンドトラックを作成する上で重要な側面です。多くの場合、編集者は要素で認識した問題を「修正」しようとしますが、それはゲームの先を行っています。バランスが鍵であり、ミキシングするときは何よりもまず考える必要があります。そこから、必要に応じて調整および修正できます。
ミキシングソフトウェアには、さまざまなツールが用意されていますが、木々のために森を失うことはありません。バランシングは基本的な仕事です。あなたのトラックを聞くだけで、物事が強打から聞こえる時期を知ることができます。フェーダーツールは、必要なバランスをとるのに十分です。そこから、サウンドデザインでやりたい他のことに集中できます。
このプロセスの一部には、作業に十分な「ヘッドルーム」があることを確認することも含まれます。多くの人がこの用語を視覚的な観点から知っていますが、サウンドミキシングにも目的があります。何かがどれだけ大きくなるかにはしきい値があります。そのポイントに到達すると、オーディオが歪んでクリッピングが発生し、揺れる余地がなくなります。ピークに達するオーディオトラックがある場合、必要に応じて他のサウンドをより目立たせるための作業スペースがありません。ヘッドルームが広いほど、全体的な音質が向上すると同時に、他のトラックで作業するためのオプションが提供されます。
サウンドミックスのバランスをとることは、すべてを同じレベルにすることを意味するわけではありません。実生活は、ミックスの目標である、大音量と小音量の両方の音の折衷的なブレンドです。常識とリスニングスキルは、どのトラックを高くするか低くするかを判断するための最良のツールです。
ドアを閉めるような効果音は、私たちの生活の中で周囲の騒音をかき消すのに十分な大きさです。ヘッドルームを念頭に置いてくださいが、同じことがサウンドミックスにも当てはまります。俳優が寝室から居間まで歩いているシーンを想像してみてください。リビングルームで再生されているラジオは、俳優が自分の部屋にいるときは柔らかく聞こえますが、リビングエリアに移動するとよりクリアに聞こえます。
これらの詳細により、よりダイナミックなサウンドトラックが作成され、サラウンドサウンドを最大限に活用できます。ただし、一部のサウンドは「ルール」に違反する必要がある場合があることに注意してください。たとえば、対話は明確で理解しやすいものである必要があります。実生活での特定の音は会話よりも大きい場合がありますが、それを映画で複製すると視聴者を苛立たせる可能性があります。
サウンドトラックのミキシングは、主要な編集ソフトウェアではなく、別のプログラムで行うのが最適です。そうする理由はいくつかありますが、最初は圧倒されないようにするためです。ビデオはあなたを忙しくさせるのに十分なので、同じタイムラインでもっと自分を悩ませないでください。
解決策は、新しいプログラムに移行するのと同じくらい簡単です。手元のタスクに焦点を絞りながら、物事が混乱しすぎないようにします。もちろん、これらのプログラムには、効果音とダイアログを同期するためにビデオを視聴するためのビューアオプションがありますが、ビデオ編集オプションはありません。
サウンドのミキシングやポストプロダクションスイートへの追加に使用できる、無料と有料の両方の優れたソフトウェアプログラムが多数あります。
ケーキウォーク –マルチトラックミキシング用の包括的なツールですが、慣れるには少し扱いにくいインターフェイスがあります。
大胆さ –この無料のオープンソースプログラムは、それが提供するものとしてはかなり印象的ですが、より専門的な結果を得るために必要な機能のいくつかが欠けています。
Adobe Audition –これはハイエンドのパッケージであり、必要なものすべてを提供し、使いやすいインターフェイスを備えています。ただし、これは高価なオプションであるため、いくつかのプロジェクトにのみ取り組んでいる場合は理想的ではない可能性があります。
刈り取り –これは「軽量」アプリケーションですが、他の方法でその有用性を拡張できるプラグインを備えた優れた機能を提供します。
「適切な」プログラムを見つける最良の方法は、それらすべてをサンプリングして、必要なものに最適なツールを提供するものを確認することです。すべてのベルとホイッスルを備えたものは、紙の上では見栄えがするかもしれませんが、プロジェクトに必要なものではない可能性があります。
選択したプログラムに関係なく、マルチトラックミキシングについて説明した重要なことは同じです。ポストプロダクションは気が遠くなる可能性がありますが、それが可能な限り最高のサウンドトラックを作成することを妨げないようにしてください。映画製作の焦点はビジュアルにあるかもしれませんが、堅実なサウンドデザインは、プロジェクトをプロのレベルに引き上げることができます。
サイドバー–ステムミキシング
一般に、マルチトラックミキシングは、サウンドトラックのさまざまな要素を整理および分割して、作業を容易にするための優れた方法です。ステムミキシングも同様ですが、少し先に進みます。ステムミキシングでは、1つの領域（音楽、効果音など）に関連するすべてのオーディオトラックを取得し、それらをグループ化します。このように、ステムに加えられた変更は、それらのトラックのすべてのオーディオで機能します。
より大きなプロジェクトに取り組んでいて、進行中に編集している場合、これは必要に応じて要素を交換するための優れたツールです。ラフカットで一時的な楽譜を使用していて、残りのサウンド要素をあまり統合したくない場合があります。ステムを使用してそれらをグループ化すると、スコアをすばやく簡単に交換でき、手間が大幅に軽減されます。
ただし、ステムミキシングはすべてのプロジェクトに理想的ではありません。整理ツールとして使用することは、多くの要素を含む大規模なプロジェクトでは優れていますが、短いビデオの場合は、役立つというよりも面倒な場合があります。動画に関連するすべてのものと同様に、目標を達成するために最高のテクニックを使用していることを確認してください。
Jordan Maisonは、編集者兼VFXアーティストであり、ディズニースタジオや映画やビデオゲームのウェブサイトのウェブコンテンツで才能を発揮しました。