1.現実世界の照明:
- ヤングは自然光源と実用的なエフェクトを使用して、SF の世界でリアルな照明を作成しました。
2.ドキュメンタリーのアプローチ:
- 彼は SF 要素を現実に根付かせるために「ドキュメンタリー スタイル」でシーンを撮影しました。
3.色のリアリズム:
- ヤングは、自然なカラーパレットと落ち着いた色調を使用して、信じられるような設定を作成しました。
4.最小限の CGI:
- CGI は控えめに使用され、現実的には実現できない要素を強化するためにのみ使用されました。
5.手持ちカメラ:
- ヤングは手持ちカメラを使用して、即時性と不確実性の感覚をシミュレートしました。
6.長い時間:
- 長回しと滑らかなカメラの動きが、観客を世界に引き込むのに役立ちました。
7.実用的な効果:
- デジタル効果よりも物理的な小道具、アニマトロニクス、模型作品が好まれました。
8.クリエイティブなレンズの選択:
- 独自の焦点距離と浅い焦点技術により、画像に超現実的な品質が追加されました。
9.カラーグレーディング:
・落ち着いたカラーグレーディングを採用し、映画のような雰囲気を醸し出しました。
10.非直線的なストーリーテリング:
- 物語の構造は、登場人物の見当識障害を反映して、しばしば断片的でした。
11.多様な視点:
- 複数のキャラクターの視点が検討され、解体された世界の包括的なビューが提供されます。
12.大気中のサウンドスケープ:
- サウンド デザインは、観客を SF 設定に没入させる上で重要な役割を果たしました。
13.視覚的なモチーフ:
- 出入り口やオブジェクトなどの繰り返しの視覚要素により、象徴性の層が追加されました。
14.キャラクター中心のビジュアル:
- 映画撮影は、解体された SF 世界の中での登場人物の感情的な旅に焦点を当てました。
15.共同プロセス:
- ヤングは監督や他のスタッフと緊密に協力して、一貫したビジョンを確保しました。
実用的な要素と思索的なイメージ、ドキュメンタリー スタイルのアプローチを融合することで、撮影監督のブラッドフォード ヤングは伝統的な SF ジャンルを解体し、ユニークで根拠のある視覚体験を生み出すことに成功しました。