i。 基礎を理解する
* 照明の目標： 優れた照明とは、主題を見えるだけではありません。シーンを形作り、気分を作り出し、視聴者の目を導くことです。 それはあなたが言っている物語を補完するはずです。
* 3点照明： これは、ほとんどのビデオ照明セットアップの基盤です。 3つのキーライトで構成されています。
* キーライト： 主な光源。 それは最も明るい光であり、被験者の形を定義します。 カメラの片側にわずかに配置されます。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。 キーライトの反対側に、通常は低い強度で配置されます。
* バックライト（ヘアライト/リムライト）： 被写体の背後に位置し、エッジに沿ってハイライトを作成することにより、被写体を背景から分離することを目的としています。 深さと寸法を追加します。
* 色温度（ケルビン）： ケルビン（k）で測定されたさまざまな色温度でライトを放出します。 一貫性を考慮することが重要です。
* 下ケルビン（2700k-3000K）： 暖かく黄色がかった光（家庭の白熱電球など）。
* ミッドケルビン（4000k-5000K）： ニュートラルで昼間バランスの取れた光。
* Higher Kelvin（5500K-6500K+）： 涼しく青みがかった光（曇り空のような）。
* 色温度の混合： 異なる色の温度を混ぜると興味深い効果が生じる可能性がありますが、意図的に行う必要があります。 一般に、主要な光源を一貫性に保つようにしてください。
* 光強度（Lumens/Lux/Foot-Candles）： 光の明るさを指します。 カメラには十分な光が必要です。
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 強力で明確に定義された影を作成する直接的で焦点を合わせた光。 劇的な効果によく使用されます。 ポイントライトソースは、硬い光を作成します（晴れた日の太陽のように）。
* ソフトライト： 柔らかく漸進的な影を作成する拡散光。 よりお世辞と自然な外観。 より大きな光源、または拡散材料を通過するライトは、柔らかい光を作成します（曇りの日の太陽のように）。
* 逆方位法： 光の強度は、光源からの距離の平方に比例して減少します。 意味は、光を2倍に移動すると、その強度が4分の1に減少します。これは覚えておくことが非常に重要です。
* 光修飾子： これらのツールは光を形作り制御します。
ii。一般的なタイプのビデオライト
これは、人気のある光タイプ、彼らの長所、短所、および典型的な用途の内訳です。
* LEDパネル： （最も一般的で多用途）
* 長所： エネルギー効率の良い、長寿命、調整可能な色の温度と明るさ、比較的涼しく、軽量で、しばしば調光可能です。キーと塗りつぶしの両方に最適です。
* cons： より高価になる可能性があり、品質は大きく異なります。
* 使用： インタビュー、スタジオ照明、ロケーション撮影、汎用照明。
* 例： Aputure Amaranシリーズ、Godox LEDパネル、Neewer LEDパネル（一部はお金に良い価値があります）
* LED COB（チップオンボード）ライト：
* 長所： サイズ、エネルギー効率の良い、長寿命、通常はボーエンズマウントのために非常に明るい。キーライトに最適です。
* cons： 熱くなる可能性があり、修飾子が必要です。
* 使用： スタジオ照明、インタビュー、映画セット。
* 例： Aputure Light Stormシリーズ、Godox VLシリーズ。
* フレネルライト：
* 長所： 調整できる（斑点または浸水）焦点を合わせた光のビーム。 劇的な効果を生み出し、流出を制御するのに最適です。
* cons： 非常に熱く、比較的重くなる可能性があり、修飾子が必要です。
* 使用： フィルムセット、舞台照明、光の正確な制御が必要な状況。
* 例： Arri Fresnels（ハイエンド）、安価な代替品が利用可能です。
* 蛍光灯（Kinoflos）：
* 長所： 柔らかく、偶数で、比較的涼しい。
* cons： LEDよりも効率が低く、かさばることがあります。
* 使用： インタビュー、柔らかく自然な外観が望まれるスタジオ照明。
* hmiライト（Hydrargyrum medium-arcヨウ化物）：
* 長所： 非常に明るく、昼光バランスが取れています。
* cons： 高価で、バラストが必要であり、操作が危険であり、熱を生成します。
* 使用： 屋外撮影、大規模なプロダクション。 （現在はLEDテクノロジーの進歩ではあまり一般的ではありません）。
* 実用的なライト：
* 定義： ショットに見えるライト（ランプ、シャンデリア、ストリングライトなど）。
* 使用： リアリズムと雰囲気を追加します。 彼らが全体的な外観に貢献し、気を散らさないようにしてください。
* RGBライト：
* 長所： 何百万もの色を生成し、ユニークな照明効果を作成できます。
* cons： 信頼できる効果を達成するには、色を慎重に制御する必要があります。
* 使用： ミュージックビデオ、ライブストリーミングに最適です。
iii。 照明技術とヒント
* 照明比： キーライトとフィルライトの比率は、希望するムードを作成するために重要です。 より高い比率（4：1）は、よりコントラストとより劇的な外観を生み出します。 より低い比率（例：2：1または1：1）は、より柔らかく、より自然な外観を作成します。 正確にしたい場合は、光メーターでこれらを測定しますが、通常は目で調整できます。
* 拡散： 拡散材料（例：ソフトボックス、傘、拡散ゲル）を使用して、光を柔らかくし、過酷な影を減らします。 拡散は、特にクローズアップで、お世辞の外観を達成するために不可欠です。
* 反射： リフレクター（白、銀、金）を使用して、光を跳ね返し、影を埋めます。 リフレクターは、照明を改善する安価で効果的な方法です。
* ネガティブフィル： 黒い旗またはフォームコアを使用して光をブロックし、より深い影を作成します。 これを使用して、シーンに寸法とコントラストを追加することができます。
* 背景照明： 背景を無視しないでください！ 背景にライトを追加して、深さと分離を作成します。 シンプルなLEDパネルまたは実用的なライトを使用できます。
* ゲル： 色付きのジェルを使用して、光の色温度を変更したり、特殊効果を生み出したりできます。
* 調光： 調光器を使用して、ライトの強度を調整します。 これにより、照明を微調整して完璧な外観を作成できます。
* ヘアライト配置： 髪の毛の位置を試してください。 髪の光が高いとハロー効果が生じる可能性がありますが、髪の光が低いと、より微妙なハイライトが作成されます。
* アイライト： あなたの被験者が彼らの目にキャッチライトを持っていることを確認してください。これは、目をより生き生きと見せる光の小さな反射です。 キーライトを配置して、キャッチライトを作成します。
* 色補正： ビデオ編集ソフトウェアで色補正ツールを使用して、映像の色バランスとホワイトバランスを調整します。 これは、色の温度の問題を修正するのに役立ちます。
* スカウティング： 場所で撮影している場合は、自然光を評価するために事前に場所を偵察してください。 利用可能なライトに基づいて照明セットアップを計画します。
* 電力に関する考慮事項： すべてのライトを実行するのに十分なパワーがあることを確認してください。 サージプロテクターを備えたパワーストリップを使用して、機器を保護します。
* 安全性： ライトを使用するときは注意してください。 ライトは熱くなる可能性があるため、直接触れないでください。 ホットライトを処理するときは、手袋を使用してください。 ライトが落ちるのを防ぐために、ライトを固定します。 ライトを無人にしないでください。
iv。一般的なシナリオの照明例：
* インタビュー：
* 3点照明は良い出発点です。
*ソフトボックスまたは拡散でキーライトを柔らかくします。
*リフレクターを使用して影を埋めます。
*背景に注意を払い、必要に応じて背景ライトを追加します。
* 製品ショット：
*ライトテントまたはソフトボックスを使用して、柔らかく均一な照明を作成します。
*リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
*黒い背景を使用して、きれいでプロフェッショナルな外観を作成します。
* 屋外シュート：
*自然光をキーライトとして使用します。
*リフレクターを使用して影を埋めます。
*ディフューザーを使用して、晴れた日に光を和らげます。
*バッテリー駆動のライトを使用して、フィルライトまたはバックライトを追加することを検討してください。
v。重要なポイントと次のステップ
* 実験が重要です： シーンに火をつける「正しい」方法はありません。さまざまなライトタイプ、修飾子、およびテクニックで遊んで、自分に最適なものを見つけることができます。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。より複雑なセットアップに進む前に、3点照明の基本をマスターします。
* 監視と学習： プロの映画製作者とビデオ撮影者がシーンを照らす方法に注意してください。映画、テレビ番組、コマーシャルの照明を分析します。
* 品質への投資： 大金を費やす必要はありませんが、まともな品質のライトや修飾子に投資すると、ビデオの品質に大きな違いが生まれます。
* 練習、練習、練習： 照明を練習すればするほど、あなたはより良くなります。
これらの概念を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、ビデオプロダクションのルックアンドフィールを劇的に改善できます。幸運を！