i。風景を理解する
* 業界の幅： 「ビデオジョブ」は巨大な傘です。 これらの領域について考えてください：
* 映画＆テレビ： 長編映画、テレビシリーズ、ドキュメンタリー、リアリティTV。
* コマーシャルと広告： マーケティングビデオ、オンライン広告、プロモーションコンテンツ。
* コーポレートビデオ： 内部コミュニケーション、トレーニングビデオ、企業向けのマーケティング資料。
* ミュージックビデオ： 自明。
* ソーシャルメディア： YouTube、Tiktok、Instagram、Facebookなどのプラットフォーム用のショートフォームビデオ。
* ライブイベント制作： コンサート、会議、スポーツイベント。
* 教育とトレーニング： オンラインコース、教育ビデオ。
* ゲーム： カットシーン、トレーラー、ライブストリーミング。
* ニュースとジャーナリズム： ビデオレポート、ドキュメンタリー。
* 独立した映画製作： 低予算プロジェクト、情熱プロジェクト。
* 一般的なジョブの役割： これがあなたにアイデアを与えるためのサンプリングです。 （これらの多くは、非常にレベルの年功序列/経験が必要です）
* 生産：
* ディレクター： 全体的な芸術的方向を担当する先見の明のあるリーダー。
* プロデューサー： ロジスティクス、予算、チームを管理します。
* 写真監督（DP） /撮影監督： 視覚的な外観と照明を担当します。
* カメラオペレーター /ビデオグラファー： カメラを操作します。
* gaffer： 照明を担当するヘッドエレクトリック。
* グリップ： カメラサポート機器、リギング、その他の物理的なタスクを処理します。
* サウンドレコーディスト /オーディオエンジニア： セットでオーディオをキャプチャします。
* 生産アシスタント（PA）： エントリーレベルは、セットのさまざまなタスクを支援します。 （素晴らしい出発点！）
* ロケーションスカウト： 撮影場所を見つけて確保します。
* プロダクションデザイナー： セットの視覚的な外観をデザインします。
* アートディレクター： セットの装飾と小道具を監督します。
* ドレッサーのセット： セットにオブジェクトを配置します。
* コスチュームデザイナー： 衣装をデザインして管理します。
* メイクアップアーティスト /ヘアスタイリスト： 撮影のための俳優を準備します。
* ポストプロダクション：
* 編集者： 映像を最終製品に組み立てます。
* カラリスト： 映像の色と全体的な外観を調整します。
* サウンドデザイナー： オーディオ要素を作成して混合します。
* VFXアーティスト： 視覚効果（CGI、合成）を作成します。
* モーショングラフィックアーティスト： アニメーション化されたグラフィックとタイトルを作成します。
* アニメーター： アニメーション化されたコンテンツを作成します。
* その他の役割：
* ライター /脚本家： スクリプトを作成します。
* 研究者： ドキュメンタリーまたはその他の事実のコンテンツの情報を収集します。
* ビデオマーケティングスペシャリスト： マーケティングキャンペーン用のビデオコンテンツを作成および管理します。
* ソーシャルメディアマネージャー（ビデオフォーカス）： ソーシャルプラットフォームでビデオコンテンツを処理します。
* プロジェクトマネージャー： ビデオプロジェクトを最初から最後まで監督します。
* 販売/アカウントエグゼクティブ（ビデオ制作）： ビデオ制作サービスを販売しています。
* あなたの興味とスキルを考慮してください： ビデオ制作のどの側面を最も楽しんでいますか？ あなたは何が得意ですか？ あなたはクリエイティブなストーリーテラー、技術的な気まぐれ、ディテール指向のオーガナイザー、または人の人ですか？
ii。基礎の構築
* 教育とトレーニング（フォーマルまたは非公式）：
* 映画学校/大学プログラム： 映画製作（監督、映画撮影、編集など）の包括的なトレーニングを提供します。 高価になる可能性がありますが、貴重な接続とリソースを提供します。 USC、UCLA、NYU、AFIなどの学校を考えてみてください。ただし、優れた映画プログラムを備えた州立学校も検討してください。
* コミュニティカレッジコース： ビデオ制作の基本を学ぶためのより手頃なオプション。
* オンラインコースとチュートリアル： Skillshare、Udemy、Coursera、YouTubeなどのプラットフォーム（Film Riot、すべてのフレームA絵画などのチャンネル）は、特定のスキル（編集、色グレーディング、モーショングラフィックなど）に関するコースを提供します。
* ワークショップとセミナー： 業界イベントやワークショップに参加して、専門家やネットワークから学びます。
* スキル開発： 重要なスキルの開発に焦点を当てる：
* 撮影技術： カメラの操作、組成、照明、音の録音。
* ソフトウェアの編集： Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Davinci Resolveは業界標準です。
* Motion Graphics＆VFX： Adobe After Effects、Cinema 4D（オプションですが価値があります）。
* ストーリーテリング： 物語構造、キャラクター開発、視覚的なストーリーテリングの理解。
* コミュニケーションとコラボレーション： チーム環境での作業に不可欠です。
* プロジェクト管理： ビデオプロジェクトの編成と管理。
* 機器への投資（小さなスタート）：
*開始するために最も高価なギアは必要ありません。
* カメラ： ビデオ機能を備えたまともなDSLRまたはミラーレスカメラは、良い出発点です。 優れたカメラを備えたスマートフォンでさえ、一部のプロジェクトでは機能します。
* マイク： クリアなオーディオのために、まともなマイクに投資します。 ショットガンマイクまたはラバリエマイクは良い選択です。
* 三脚： 安定したショットには不可欠です。
* ソフトウェアの編集： ほとんどは無料の試用版または学生割引を提供しています。
* 照明： 単純なLEDパネルでさえ大きな違いを生むことができます。
iii。経験を積む
* 独自のプロジェクトを作成：
* 短編映画： 自分の短編映画を書き、撮影し、編集します。 説得力のある物語を語ることに焦点を当てます。
* ミュージックビデオ： 地元のバンド向けのミュージックビデオを撮影することを申し出ます。
* ドキュメンタリー： コミュニティで興味深い人々やイベントを記録してください。
* ソーシャルメディアコンテンツ： YouTube、Tiktok、またはInstagram用のショートフォームビデオを作成します。
* 練習、練習、練習： 作成すればするほど、あなたはより良くなります。
* インターンシップ：
* 映画制作会社： 制作会社とのインターンは、ロープを学び、つながりを作るのに最適な方法です。
* 広告代理店： 多くの代理店には、社内のビデオ制作チームがあります。
* コーポレートビデオ部門： 多くの場合、企業はビデオ制作を支援するためにインターンを雇います。
* 非営利団体： 多くの非営利団体は、ビデオの作成を支援する必要があり、インターンに開放されています。
* フリーランス作業：
* スタートスモール： 友人、家族、または地元企業にサービスを提供します。
* ポートフォリオを構築： 各フリーランスプロジェクトを使用して、ポートフォリオに追加します。
* オンラインプラットフォーム： フリーランスのビデオジョブのために、Upwork、Fiverr、LinkedInなどのプラットフォームをチェックしてください。
* ボランティア：
*地元の慈善団体や非営利団体にビデオスキルを提供します。 これは、経験を積んでポートフォリオを構築する素晴らしい方法です。
* 学生映画：
*学校にいないが、映画プログラムを持って学校の近くに住んでいる場合は、乗組員を探している生徒に手を差し伸べてください。彼らはしばしば小さな予算に取り組んでおり、助けが必要です！
iv。ネットワーキングとプロモーション
* ネットワークの構築：
* 業界イベントに参加： 映画祭、ワークショップ、会議、ネットワーキングイベントは、業界の人々に会うのに最適な場所です。
* オンラインコミュニティに参加： ソーシャルメディアプラットフォームやオンラインフォーラムで、他の映画製作者やビデオプロフェッショナルとつながります。
* 専門家に手を差し伸べる： あなたが尊敬している人々に手を差し伸べることを恐れないでください。 アドバイスやメンターシップを求めてください。
* LinkedIn： LinkedInを使用して、ビデオ業界の専門家とつながります。
* プロのウェブサイトとポートフォリオを作成：
* あなたの最高の仕事を紹介します： 最高のビデオ、写真、その他の関連する作品を含めてください。
* 説得力のあるバイオを書く： スキル、経験、興味を強調してください。
* 簡単に連絡できるようにします： 連絡先情報（電子メール、電話番号、ソーシャルメディアリンク）を含めます。
* 定期的に更新： あなたの最新の作品であなたのウェブサイトとポートフォリオを最新の状態に保ちます。
* ソーシャルメディアの存在：
* あなたの仕事を共有： ソーシャルメディアプラットフォームでビデオやその他のコンテンツを宣伝します。
* コミュニティとの関わり： 他の映画製作者やビデオプロフェッショナルとつながります。
* ブランドの構築： 知識豊富で才能のあるビデオプロフェッショナルとして自分自身を確立してください。
* 口の言葉：
*友人、家族、同僚に、あなたがビデオ作品を探していることを知らせてください。
*紹介を求めます。
v。求人検索戦略
* オンラインジョブボード：
* 確かに：
* LinkedIn：
* Glassdoor：
* メディアビストロ：
* mandy.com： （特に映画やテレビ用）
* 私のスタッフ： （生産の仕事に焦点を当てています）
* 会社のウェブサイト： 制作会社、広告代理店、およびビデオコンテンツを作成するその他の企業のキャリアページを確認してください。
* ターゲットアウトリーチ： あなたが働きたい企業や組織を特定し、直接彼らに手を差し伸べることを特定します。
* 履歴書とカバーレターを調整： 各ジョブの特定の要件に合わせて、履歴書とカバーレターをカスタマイズします。 関連するスキルと経験を強調してください。
* インタビューの準備： 一般的なインタビューの質問に答えることを練習し、ポートフォリオについて話し合う準備をしてください。
* フォローアップ： インタビューの後、インタビュアーに感謝のメモを送ってください。
vi。重要な考慮事項
* 場所： 一部の都市（ロサンゼルス、ニューヨーク、アトランタ）は、他の都市よりも多くのビデオ制作の機会があります。 ただし、小規模市場で作業を見つけることができます。
* ネットワーキングが重要です： エンターテインメント業界は、ネットワーキングで繁栄しています。そこに出て、人々に会いましょう！
* 永続的である： ビデオ業界に侵入するのに時間がかかる場合があります。 拒絶に落胆しないでください。 学習を続け、作成し続け、ネットワーキングを続けます。
* 異なる役割に開かれています： あなたはすぐにあなたの夢の仕事を得ることができないかもしれません。 経験を積んで新しいスキルを学ぶために、さまざまな役割を担うことにオープンにしてください。
* テクノロジーを最新の状態に保ちます： ビデオ業界は常に進化しています。 最新のテクノロジーとトレンドを最新の状態に保ちます。
* ニッチを開発： ビデオ制作の特定の分野（モーショングラフィック、カラーグレーディング、ドローンビデオ撮影など）を専門とすることを検討してください。
* 給与を交渉： 業界の基準を研究し、給与を交渉する準備をしてください。
* 契約： 自分を守るために、フリーランスの仕事のために常に契約を結んでいます。
* 保険： 潜在的な事故や損害から身を守るために、責任保険を取得することを検討してください。
vii。回避するための一般的な間違い
* 強力なポートフォリオの欠如： あなたのポートフォリオはあなたの最も重要な資産です。
* コミュニケーションスキルの低下： クライアントやチームメンバーと効果的にコミュニケーションをとることができます。
* 非専門主義： 非公式の設定であっても、常に専門的で敬意を払ってください。
* 学びたくない： ビデオ業界は絶えず変化しているため、新しいスキルを習得する必要があります。
* 燃焼橋： あなたが彼らに同意しなくても、あなたが一緒に仕事をしているすべての人を敬意を持って扱ってください。 いつ再び道を横断するかもしれないことはわかりません。
* フィードバックの無視： 他の人からのフィードバックを受け入れ、それを使用して仕事を改善してください。
* ネットワーキングではありません： ネットワーキングは、ジョブを見つけて接続を行うために重要です。
これらのステップに従って、あなたのクラフトに専念することにより、ビデオ業界に侵入して成功したキャリアを構築するチャンスを増やすことができます。幸運を！