映画の制作方法：プロダクション前のプロセスで説明されています
プリプロダクションは、間違いなく映画製作の最も重要な段階です。プロジェクト全体の成功（または失敗）を決定するのは基礎です。それは家の強力な基盤を構築すると考えてください - 基礎が弱い場合、家は崩れます。このプロセスには、綿密な計画、予算編成、キャスティング、ロケーションスカウトなどが含まれます。 これが重要な手順の内訳です：
1。開発と保護権（必要に応じて）：
* アイデアの構想： 旅はアイデアから始まります。これは、オリジナルのコンセプト、台本、本、劇、またはニュース記事でさえあります。
* スクリプト開発： まだ持っていない場合は、脚本を開発する必要があります。これには、多くの場合、信頼できる読者、プロデューサー、潜在的な投資家からの複数のドラフト、書き換え、およびフィードバックセッションが含まれます。 ストーリー構造、キャラクター開発、ペーシングに焦点を当てます。
* 権利のオプション/購入： プロジェクトが既存の素材（本や劇など）に基づいている場合、それを映画に適応させる権利を確保する必要があります。 これには、著作権所有者との交渉と財務の取り決め（オプションまたは購入）に同意することが含まれます。
2。キーチームを組み立てます：
* プロデューサー： プロデューサーは船の船長です。彼らは、開発から流通まで、生産のあらゆる側面を監督しています。彼らの責任は次のとおりです。
*資金調達を見つける。
*クリエイティブチームの組み立て。
*予算の管理。
*映画が予算内で予算内で完了するようにします。
*契約の交渉。
*マーケティングと流通（場合によっては）。
* ディレクター： 監督は創造的な先見の明のあるものであり、脚本を実現する責任があります。彼らは俳優や乗組員と緊密に協力して、芸術的なビジョンを実現します。
* ライター（まだ添付されていない場合）： 脚本家は、プロダクション前のプロセスを通じて関与している可能性があり、ディレクターとプロデューサーからのフィードバックに基づいて改訂を行うことができます。
3。予算編成と資金調達：
* 詳細な予算を作成します： これは重要なステップです。 予算は、生産前のコスト（スクリプト開発、ロケーションスカウティングなど）から、生産コスト（乗組員の給与、機器のレンタルなど）やポストプロダクションコスト（編集、視覚効果など）まで、あらゆる費用を分解する必要があります。映画の魔法の予算編成などの予算編みソフトウェアを使用してください。
* 安全な資金調達： これは多くの場合、最も挑戦的な側面です。 一般的な資金源は次のとおりです。
* 民間投資家： 利益のシェアのために映画に投資することをいとわない個人。
* 映画の資金と助成金： 映画に資金を提供する政府および民間組織。
* 事前販売： フィルムへの流通権を事前にディストリビューターに販売します。
* 税制上の優遇措置： 多くの国や地域は、映画製作者に税制上の優遇措置を提供しています。
* クラウドファンディング： オンラインプラットフォームを通じて多くの人々から資金を集めます。
* 個人的な節約： 小規模な独立した映画の場合、プロデューサーは自分の資金を寄付するかもしれません。
* 生産口座を開きます： 資金が確保されたら、生産のために専用の銀行口座を開設する必要があります。
4。 スクリプトを改良し、内訳を作成します：
* 最終スクリプトポリッシュ： スクリプトは、すべてのメモとリビジョンを組み込んで、最終化されています。 このバージョンは「撮影スクリプト」として知られています。
* スクリプトの内訳： スクリプトの詳細な内訳が作成され、次のような各シーンに必要なすべての要素をリストします。
* 場所： シーンが撮影される場所。
* 俳優： 誰が現場にいるのか。
* 小道具： どのオブジェクトが必要ですか。
* 衣装： 俳優が着るもの。
* 特殊効果： 視覚的または実用的な効果が必要です。
* サウンドエフェクト： 必要な特定の音。
* スケジューリング： スクリプトの内訳に基づいて、制作スケジュールが作成されます。 これは、シーンが撮影される順序と、各シーンがどのくらいの時間をかけるかを概説します。映画の魔法のスケジューリングやStudiobinderなどのスケジューリングソフトウェアは非常に貴重です。
5。 キャスト：
* キャスティングディレクター： キャスティングディレクターがキャスティングプロセスを管理するために雇われています。
* オーディション： オーディションは、各役割に最適な俳優を見つけるために開催されます。 これには、オープンコール、エージェントの提出、およびコールバックが含まれる場合があります。
* 交渉と契約： キャストが選択されると、契約が交渉されて署名されます。
6。 ロケーションスカウトと許可：
* ロケーションスカウト： プロダクションチームは、次のような要因を考慮して、潜在的な撮影場所をスカウトします。
* 美学： 場所はスクリプトのルックアンドフィールと一致していますか？
* アクセシビリティ： 乗組員や機器がその場所に簡単にアクセスできますか？
* コスト： 場所を借りたり使用したりするのにいくらかかりますか？
* 音： 場所は対話を録音するのに十分静かですか？
* 照明： 場所はどのように照らされますか？
* 場所契約： 契約は不動産所有者と交渉されます。
* 許可： 映画許可は地方自治体から取得されており、生産が特定の場所で撮影できるようにします。
7。乗組員の雇用：
* キークルーポジション： 次の主要な乗組員のポジションが満たされています。
* 写真のディレクター（DP）： 映画の視覚的な外観を担当します。
* プロダクションデザイナー： 映画のセットと場所の全体的なルックアンドフィールを担当します。
* コスチュームデザイナー： 俳優の衣装をデザインして作成する責任があります。
* サウンドデザイナー/レコーディスト： セットのサウンド録音を担当します。
* 編集者： ポストプロダクションで最終映画を組み立てます。 （プリプロダクション中に準備を開始する場合があります）。
* 最初のアシスタントディレクター（1番目の広告）： セットを管理し、生産がスケジュールにとどまることを保証する責任があります。
* Gaffer（チーフ照明技術者）： セットの照明を監督します。
* キーグリップ： カメラのサポートと動きを監督します。
* 下レベルの乗組員： 主要なポジションが満たされると、生産チームは、アシスタント、技術者、クラフトサービスを含む残りの乗組員を雇います。
* 乗組員の取引と契約： すべての乗組員は、取引と契約を整えなければなりません。
8。 生産デザインとアートの方向：
* コンセプトアートとストーリーボード： プロダクションデザイナーは、映画のルックアンドフィールを視覚化するためのコンセプトアートとストーリーボードを作成します。
* 設計と構造のセット： 必要に応じて、セットは設計および構築されます。
* 小道具の取得： 小道具は取得または作成されます。
* コスチュームデザインと製造： コスチュームは、設計、製造、装備されています。
9。技術計画と機器：
* 機器レンタル： カメラ、照明機器、健全な機器、およびその他の必要な機器がレンタルされています。
* カメラと照明テスト： テストは、機器が適切に機能していることを確認し、目的の外観を達成できるようにします。
* ワードローブテスト： 俳優は、適切なフィット感を確保し、必要な変更を特定するために衣装を試着します。
10。保険と法律：
* 生産保険： 事故、機器の損害、法的請求などの潜在的なリスクから生産を保護するために、包括的な保険契約が得られます。
* 法律顧問： 法律顧問は、契約を見直し、知的財産の問題を処理し、適用されるすべての法律および規制への遵守を確保するために保持されます。
* 労働者の報酬保険： セットの事故の場合に乗組員をカバーする。
11。最終準備：
* 制作会議： 定期的な生産会議は、プリプロダクションの進捗状況について議論し、発生する問題に対処するために開催されます。
* コールシート： コールシートは、撮影の毎日に作成され、場所、時間、スケジュールについてキャストとクルーに情報を提供します。
* 撮影スケジュール確認： 最終的な撮影スケジュールが確認され、配布されます。
* 最終ウォークスルー： 場所の最後のウォークスルーが行われ、すべてが撮影のために配置されていることを確認します。
キーテイクアウト：
* 計画は最重要です： 生産を成功させるには、細心の計画が不可欠です。
* 予算編成は重要です： 予算に固執し、費用を注意深く追跡します。
* 通信が重要です： キャストとクルーのすべてのメンバーとの明確なコミュニケーションを維持します。
* 柔軟性： 予期しない問題が必然的に発生するので、解決策を調べて見つけてください。
* 強力なチームの力を過小評価しないでください。 才能のある献身的なチームを集めることは、すべての違いを生むことができます。
これらの手順に従うことで、成功した映画を制作する可能性を大幅に増やすことができます。 幸運を！