i。目的と聴衆を理解する：
* 目的：
* あなたのアイデアを販売する： 主な目標は、プロデューサー、幹部、俳優、または投資家にあなたの映画が作る価値があることを納得させることです。
* 独自のビジョンを改良する： トリートメントを書くことは、ストーリーの構造を明確にし、プロットの穴を特定し、キャラクターの動機が一貫していることを確認するのに役立ちます。
* スクリプトライティングプロセスをガイドする： それはロードマップとして機能し、脚本全体を書くときに順調に進むことを保証します。
* オーディエンス：
*あなたが書いている人を覚えておいてください。 生産者は、商業的可能性を備えた実行可能なプロジェクトを見たいと思っています。 監督は視覚的な可能性を見たいと思っています。 俳優は肉の役割を見たいと思っています。それに応じて、トーンと強調を調整します。
ii。フィルムトリートメントの重要な要素：
1。タイトルページ：
*映画タイトル
*あなたの名前（および共同作家）
*連絡先情報（電話、電子メール）
* 日付
*オプション：「治療」または「フィルムトリートメント」
2。 logline（1-2文）：
*読者をフックする簡潔で説得力のある要約。 それは、物語の本質、主人公、中央紛争、および利害関係を捉えるべきです。
*例：「企業詐欺の一見オープンでシャットのケースを調査したうんざりした探偵が、最高レベルの権力に到達する陰謀を発見したとき、彼は法律を守ることと家族を保護することを選択しなければなりません。」
3。概要（短い段落）：
*ログラインを展開し、プロットのわずかに広い概要を示します。詳細な物語の舞台を設定します。 主要なプロットポイントに焦点を当てます。
4。文字（簡単な説明）：
*メインキャラクターを紹介し、それらを強調します。
* 名前
*年齢（おおよそ）
*職業/役割
*重要な性格特性
*動機
*内部および外部紛争
*主人公と敵対者に焦点を当てます。 二次キャラクターは簡単に、しかしはっきりと説明する必要があります。
*過度の詳細を避けてください。プロットに関連するものに固執します。
5。物語（詳細な物語）：
*これは治療の *心 *です。 ストーリー全体を最初から最後まで伝え、最も重要なシーンとプロットポイントに焦点を当ててください。
* 構造： 明確な3幕構造（またはあなたの物語に合った同様の物語構造）に従ってください：
* 幕I：セットアップ： 世界、キャラクター、扇動的なインシデントを紹介します。
* Act II：対立： 主人公は障害と課題に直面しています。 中央紛争が強化されます。
* Act III：解決策： クライマックス、紛争の解決、余波。
* 視点： 現在の時制と第三者に書いてください。 これにより、即時性と客観性の感覚が生まれます。
* 特異性：
*重要なシーンを鮮明に説明します。 「彼らには戦いがある」と言うだけではありません。 *彼らがどこにいるのか、 *彼らは何をしているのか、そして *彼らが言うことを説明してください。 シーンの感情的な影響に焦点を当てます。
*重要なダイアログスニペットを含めます。 すべての行ではなく、キャラクターを明らかにしたり、プロットを進めたりする重要な交換。
*ターニングポイントとクリフハンガーを強調表示します。
* ペーシング： ペースを変えます。 重要なシーンにもっと時間を費やし、それほど重要ではないシーンを要約します。
* 競合に焦点を当てます： 紛争は物語を駆り立てます。 主人公が直面する障害と、それらがどのように克服する（または克服しなかった）障害を強調します。
* 感情的なコア： プロットを振り返らないでください。物語の感情的な影響を伝えます。 主人公は *感じますか？ *オーディエンス *に何を感じてもらいたいですか？
* show、告げないでください（可能な場合）： 「彼は怒っていた」と言う代わりに、彼の行動を説明します。ただし、これはスクリプトではなく治療であることに留意してください。したがって、いくつかの要約が必要です。
* 終了： エンディングは満足し、永続的な印象を残すべきです。
6。テーマ（オプション）：
*あなたの映画の根底にあるテーマに簡単に触れます。 物語は何についてですか？ これにより、深さと共鳴が追加されます。
*例：「この映画は、redい、許し、権力の腐敗の影響のテーマを探求しています。」
7。ターゲットオーディエンス（オプション）：
*あなたがあなたの映画に最も興味があると思われる人口統計を特定してください。 これは、プロジェクトの市場性を実証するのに役立ちます。
*例：「ターゲットオーディエンスは、主に25〜55歳の大人であり、複雑なキャラクターのサスペンススリラーを楽しんでいます。」
8。視覚スタイルとトーン（オプション）：
*映画を想像している視覚的な美学について簡単に説明してください。 どのような映画撮影、照明、セットのデザインが適切ですか？全体的なトーンは何ですか？
*例：「この映画には、1970年代初頭の犯罪ドラマを連想させるザラザラした現実的な視覚スタイルがあります。トーンは、黒人ユーモアの瞬間があり、暗くてサスペンスになります。」
iii。フォーマットとスタイル：
* 長さ： トリートメントは通常、5〜15ページ、シングルスペースの12ポイントフォント（新しいローマまたはクーリエ）の範囲です。 正確な長さは、ストーリーの複雑さに依存します。 簡潔な側に誤り。
* フォント： Times New RomanやCourier Newのような標準の読み取り可能なフォントを使用してください。
* マージン： 標準の1インチマージン。
* 段落： 段落を比較的短くて集中させてください。空白を使用して、ドキュメントを読みやすくします。
* 言語： クリア、簡潔、魅力的な言語を使用します。専門用語や過度に技術用語を避けてください。
* 校正： 文法、スペル、および句読点エラーについて徹底的に校正してください。洗練された治療はプロフェッショナリズムを示します。
iv。説得力のある治療を書くためのヒント：
* 強い開始： オープニングページは非常に重要です。 説得力のあるログラインと概要ですぐに読者の注意をつかみます。
* 内側と外側のストーリーを知ってください： 書き始める前に、あなたのプロット、キャラクター、テーマを明確に理解していることを確認してください。 ストーリーの概要を細かく概説します。
* 全体像に焦点を当てます： 不必要な詳細に動けないでください。 最も重要なプロットポイントとキャラクターアークに焦点を当てます。
* 競合を強調表示： 対立は、物語を駆り立てるエンジンです。 主人公が直面する課題と障害を強調します。
* 感情的な影響を紹介： 物語の感情的な核心を伝えます。 聴衆に何を感じてもらいたいですか？
* バングで終わります： エンディングは満足し、思い出深いものでなければなりません。 読者にもっと欲しがっています。
* フィードバックを取得： 信頼できる友人、同僚、またはメンターと治療を共有し、正直なフィードバックを求めてください。
* 修正、修正、修正： 結果に満足するまで、治療を複数回修正することを恐れないでください。
* 成功した映画の治療を読む： あなたが賞賛する映画のオンラインで治療を見つけてください。これにより、構造とスタイルの感覚が得られます。 （公開されている治療法はしばしば後のドラフトであり、最初に映画を販売するために使用される文書とは大きく異なる可能性があることに注意してください。）
v。回避するための一般的な間違い：
* 詳細が多すぎる： 不必要な詳細で治療を過負荷にする。コアストーリーに焦点を当てます。
* 構造が悪い： 明確な3幕構造（または同等）に従わない。
* 弱いキャラクター： 未発達またはやる気のないキャラクター。
* 不明確なプロット： 混乱または非論理的なプロット。
* 鈍い書き込み： 当たり障りのない言語またはインスピレーションのない言語を使用します。
* タイプミスと文法エラー： 信頼性を損なう不注意なエラー。
* 治療の代わりに脚本を書く： シーンの説明と対話に巻き込まれすぎる。覚えておいてください、それは要約です。
* 聴衆を知らない： ターゲットオーディエンスの特定のニーズと関心に合わせて治療を調整しないこと。
これらのガイドラインに従うことで、あなたのビジョンを効果的に伝え、あなたの映画を作るチャンスを高める説得力のある映画の治療を書くことができます。幸運を！