映画における CGI:視覚効果の歴史と未来

CGI の進化をたどる旅に乗り出し、映画の将来の状況に対する CGI の潜在的な影響を探ってください。

これまで、映画製作者は、カメラアングル、レンズの選択、精巧に設計されたセットなどのテクニックを利用して、観客の知覚を形作る実際的な効果と光学的トリックのみに依存していました。

私たちはグリーンスクリーンとボリューム LED スクリーンを活用していますが、以前はセットの拡張部分は手作業で細心の注意を払ってペイントされていました。

この方法は徐々にデジタル操作に移行し、コンピューターとさまざまなソフトウェアを使用して、クリエイターが想像できるあらゆるものを彫刻したりデザインしたりできるようになりました。デジタルクリエイティビティへのこの移行は、CGI テクノロジーの進歩を促進しました。

現在、CGI のさまざまな領域を明確に区別することが重要です。特に、CGI を実写、実際のエフェクト、CGI 自体と比較する場合には重要です。一見すると、区別は簡単に見えるかもしれません。

たとえば、VFX と CGI という用語は同じものとしてひとまとめにされることがよくありますが、これらは異なる概念を表しています。 CGI は VFX のサブセットですが、VFX の範囲はさらに広く、マットペイントの合成、スタントケーブルの消去、シーンに人工的に雪を追加するなどのタスクが含まれます。

対照的に、CGI では、もっぱらコンピューターグラフィックスを使用したビジュアルの生成が行われます。

「本質的には同じではないのですか?」という疑問が生じるかもしれません。

マーベルのアベンジャーズの舞台裏からのこの実例を考えてみましょう。。マーク・ラファロは、CGI ハルクモデルの基礎となるモーションキャプチャスーツを着て示されています。一方、撮影はグリーンスクリーンを背景にしたスタジオで行われ、小道具のタクシーには「ニューヨーク」というラベルが付けられ、VFX アーティストが後にニューヨークの街並みを挿入する場所を示しています。

ラファロからハルクへの変身は、CGI であるモーションキャプチャデータに依存しています。グリーンスクリーンテクノロジーを通じて、俳優の背後にニューヨークのストリートシーンを統合することは、VFX の成果を表しています。

マーベルスタジオ経由の画像。

現在、この 2 つはこれまで以上に驚くべき方法で絡み合っています。ごく最近では、グリーンスクリーンにほぼ置き換わる新しい照明方法として、(非常に重要な) バーチャル背景が登場しました。このテクノロジーは初期段階にあり、いくつかの批判を受けていますが、それについては簡単に説明します。

テクノロジーとバーチャルプロダクションが進歩するにつれて、CGI キャラクターが俳優と対話する際にどのように見えるかをライブプレビューで確認できるようになりました。これにより、俳優が優れたパフォーマンスを発揮し、シーンに定着しやすくなります。

いつもそうだったわけではないことに注意することが重要です。私たちが今日いる場所には、生産空間のあらゆる部分で驚くべき技術の進歩の歴史があります。

CGI の最初の使用

私たちは CGI を現代の映画、特に 2000 年代以降の映画と同一視することがよくありますが、CGI は現在のハリウッドの伝説的スターのほとんどとほぼ同じくらい古いものです。

重要な映画制作におけるコンピューター生成画像 (CGI) の初期の例は、1973 年のウエストワールドにまで遡ることができます。そして1977 年のスター・ウォーズ 。 ウエストワールド は、約 10 秒間、短いとはいえ CGI の最初の例を映画でフィーチャーしたことで特に注目に値しました。

この効果は、NASA テクノロジーを利用して画像をデジタル化し、数値データに分解したジョンホイットニージュニアとゲイリーデモスによって実現されました。これにより、コンピュータは色の変更、画像の圧縮、拡大などのさまざまな方法でこれらの数値を操作できるようになり、その結果、ロボットの視点からの視点 (POV) ショットが得られました。

スター・ウォーズに注目してみましょう。、映画は主に実用的な効果、ミニチュアモデル、照明技術の組み合わせに依存して、その世界に命を吹き込みました。

しかし、この映画の画期的な瞬間の 1 つは、革新的な CGI シーケンスを特徴としていました。このシーケンスは映画のクライマックスに向けてのもので、ルークスカイウォーカーと他の X ウィングパイロットがデススターへの攻撃の準備をしています。

彼らの攻撃の概要を示す 3D 戦術マップが表示されます。このシーケンスは、イリノイ大学シカゴ校の電子視覚化研究所チームによって開発されました。今日の基準からすると単純であるにもかかわらず、このシーケンスは当時の映画制作において画期的な瞬間でした。

このイノベーションは、単に新しい手段を通じて画像やオブジェクトを作成するだけにとどまりませんでした。それは映画制作における物語の可能性を根本的に変えました。突然、あらゆるジャンルが前例のないストーリーテリングの可能性にアクセスできるようになりました。

スター・ウォーズ は、映画史上に重要な役割を果たした初の完全な CGI キャラクターを導入することにより、革新性で主導権を奪いました。もちろん、これは 1999 年のスター・ウォーズエピソード 1:ファントム・メナスのジャー・ジャー・ビンクスにほかなりません。 .

「ディスはヌッセンです。ああ、グーバーフィッシュ！」 – ジャー・ジャー・ビンクス

主に CGI の初期状態により、ユーモアとミーム文化の主題となったにもかかわらず、生の俳優とリアルタイムで対話できるジャージャービンクスのような完全に CGI のキャラクターを作成することは、非常に大きな影響を与えました。

現在、ステンドグラスの騎士がヤングシャーロックに登場するかどうかについては、しばしば議論があります。は初の CGI キャラクターですが、ステンドグラスの騎士はジャージャービンクスよりも先に登場しますが、ジャージャーはセリフのセリフや生の俳優とのダイナミックなやりとりを備えた最初のキャラクターであることに注意することが重要です。

CGI の象徴的な使用法

ジャンルや主題に関係なく、史上最大の大ヒット作には共通点があります。これらは、全編にわたって CGI を多用した巨額の予算を投じた作品です。 スターウォーズのような大作アクション映画を考えてください。またはアベンジャーズ シリーズでは、ほぼすべてのシーンに CGI と VFX が使用されています。

スター・ウォーズ:新たなる希望 (1977 年)

常にそうであったわけではありませんが、この規範はどこかで変わり始めました。ジョージ・ルーカスのスター・ウォーズ：新たなる希望以外に探す必要はありません。、1977 年の夏にリリースされました。CGI 要素と実用的なミニチュア効果を組み合わせた驚くべき使用法により、映画制作の新時代が始まりました。

スター・ウォーズ 映画は、夏の大作がどのようなものになるかについての観客の期待を変えました。 80 年代を見ると、この大規模な変化がトロンのような映画にどのような影響を与えたかがわかります。、プレデター 、スーパーマン 、ET 、そしてエイリアン 映画で。

ターミネーター 2:審判の日 (1991 年)

ほとんどの映画学校でよく言われるのが、スター・ウォーズです。ゲームを開始してからジュラシックパーク それを変えた。

私はその意見が真実であると今でも思っていますが、その意見に付け加えたい映画が 1 つあります。それはターミネーター 2:ジャッジメントデイです。 .

これは、CGI に関してこれまでに作られた映画の中で最も影響力のある映画の 1 つであると私は主張します。 T2 この映画は、映画における CGI の可能性について、観客に大きな視点の飛躍を与えました。

T-1000 の悪役は、必要に応じてあらゆる形状に変形して形成できる完全な CGI 液体金属キャラクターである場合もありました。 ILM は、新しい CGI テクノロジーを絶対的な瀬戸際まで押し上げました。彼らは俳優ロバート・パトリックに2×2インチのグリッドを描き、彼が歩いている参考映像を撮影することでこの効果を実現した。次に、さらなるモデリングのために彼の頭をスキャンしました。

T2 についてさらに詳しく知りたい場合は、の素晴らしいCGI、これをチェックしてください。これは、チームが映画の中で最も衝撃的なショットの 1 つをどのように成功させたかを詳しく説明したものです。これはアーティストがどのようにシーケンスを作成したかについての直接の説明です。 T2 視覚効果の点では依然として優れており、評価されるべきです。

ジュラシックパーク (1995 年)

ジュラシックパーク は、夏の大作の期待を永遠に変えたもう一つの巨大な作品です。私の言うことを聞くのはもう飽きましたか？それは本当だからです。 ジュラシックパーク CGI の歴史におけるさらなる飛躍に貢献しました。

この映画は、現実のアニマトロニクス恐竜モデルと CGI 恐竜を融合し、俳優と対話する恐竜の見方を観客に変えます。人間の隣にある恐竜の頭をクローズアップする必要がある場合、彼らは実用的な恐竜の模型を使用しました。次に、より広い範囲のショットでは、CGI バージョンの恐竜を使用することで、非常にリアルな外観を実現できました。

この天才的な視点と視覚効果の組み合わせは、ストーリーテリングを永遠に変えました。 ジュラシックパーク リアル感を高める方法で、ストーリーの有機的な部分として CGI を導入することで常に知られています。

マトリックス (1999 年)

観客を驚かせたシーンはすでにご存知でしょう。観客と映画制作界に旋風を巻き起こした、バレットタイムのスローモーション回避です!

360 度カメラリグを使用し、真ん中でキアヌリーブスを個別に撮影することで、ウォシャウスキー夫妻は俳優と CGI が一緒にできることへの障壁を打ち破りました。

この象徴的で完璧に実行されたシーケンスは、現実と映画制作上のトリックとの間の境界線をこれまで以上に曖昧にしました。

アバター (2009)

前述の映画がボールをセットした場合、ジェームズキャメロンはそれをスパイクしました。

アバター モーションキャプチャと CGI の狂気の息を呑むようなブレンドでした。 WETA が制作したこの映画では、顔の表情のわずかな動きも検出できるカメラを使用して、俳優の非常に詳細な顔マッピング技術が採用されています。その後、そのデータはコンピュータで生成されたキャラクターモデルに転送されます。

アバター 3 時間のランタイム全体を通じて 60% の CGI 画像が使用されました。これは 2009 年には前代未聞のことでした。その結果は驚くべきものでした。この映画は、それまでの史上最高の興行収入を記録した映画となりました。

インセプション (2010)

クリストファー・ノーランのインセプション は、実践的な効果、CGI、複雑な物語構造を革新的に応用したことで知られています。夢の操作を通じて人間の心理の深さを探ります。したがって、インセプション 映画の進化におけるマイルストーンを表しています。

視覚効果、特に折りたたみ都市シーンと無重力廊下での戦闘は、CGI と実用的な効果の優れたブレンドを示しています。これらの手法は、視覚的に素晴らしく、知的に刺激的な体験を生み出すことにつながりました。

CGI は優れた視覚的スペクタクルを生み出すと同時に、視聴者の現実認識に挑戦し、視聴者を多次元の世界に没入させることでストーリーテリングを強化します。

アバター:水の道 (2022)

ジェームズ・キャメロン監督のアバターの待望の続編、水の道 映画テクノロジーとストーリーテリングを超え、さらに発展させたもう 1 つの代表的な例です。

最初の映画水の道のビジュアル展示と並行してパンドラの水域を探索し、最先端の CGI とパフォーマンスキャプチャテクノロジーの見事な集大成を紹介することに成功しました。キャメロンと彼のチームは、このような魅惑的なビジュアルを実現するための革新的な水中モーションキャプチャ方法を開発しました。

このようなテクニックにより、観客が水中世界の詳細な性質を体験できる没入型の体験を生み出す息を呑むようなシーンが生まれました。

さらに、続編では、環境保護、家族、生存というテーマの探求に深みが加わり、前作で確立されたビジュアル言語と絡み合っています。

この映画は、CGI が将来の映画にもたらす有望な可能性を表しており、視覚的に注目に値する広大で没入型の世界を作成します。

CGI が映画に適しているのはなぜですか?

近年、スタジオや映画製作者の間で CGI や VFX を避ける傾向が強まっています。

たとえば、トム・クルーズはトップガン:マーベリックに関連して言及しました。「私がそれを理解できれば、私たち全員がそれを理解できれば、それは楽しいでしょう。私はそれらのジェット機をもう一度操縦したいと思っていますが、ジェット機には CGI を使用せず、すべてのジェット機を実用的に実行する必要があります。」

この声明はマーケティングキャンペーンの重要な部分となりました。しかし後に、この映画には多くの CG 航空機を含む 2,500 以上の VFX ショットが含まれていることが明らかになりました。

この記事内で参照されているビデオを 1 つ視聴する場合は、これを参照してください。

この傾向は主に、視聴者が標準以下の CG 作品に飽きてきており、実用的な効果を好むと信じていることに起因しています。実際の効果はより有機的に感じられるかもしれませんが、問題は結局のところ、CGI そのものではなく、CGI の質の悪さにあります。

CGI の「シームレスな統合」の典型的な例は、2015 年の映画マッドマックス怒りのデスロードに見ることができます。。

この映画は、現実とデジタル強化の区別が困難になるまで CGI 要素と巧みに融合された、画面を支配する実用的なエフェクトとスタントで有名です。

このあいまいさはまさに、効果的な CGI が達成しようとしているものです。

エクスマキナの場合を考えてみましょう。 , 低予算でオスカー視覚効果賞を獲得した映画。この映画の CGI の戦略的使用、特に抑制されたアプローチは、アリシアヴィキャンデルのエヴァの描写に例示されています。ヴィキャンデルはぴったりとフィットしたスーツを着ていましたが、その一部はロボットのコンポーネントを描写するために CGI でデジタル的に置き換えられました。

ヴィキャンデルのスーツは、視覚効果チームのモーションキャプチャツールとしても機能しました。これは、実用的な衣装デザインと CGI の見事な融合です。現実世界の要素とデジタル強化のこのブレンドは、映画の没入型体験に大きく貢献しました。

効果的な CGI は、物語にシームレスかつ論理的に統合されると、視聴体験を大幅に豊かにすることができます。

CGI はまた、アクセシビリティを通じて映画制作プロセスを民主化します。 After Effects、Blender (無料)、Cinema4D などのソフトウェアを使用すると、これらのツールを学ぶ意欲さえあれば、事実上誰でも 3D シーンや完全なプロジェクトを作成できます。「何でもできる」とはよく言われますが、CGI では、この格言は多くの真実を含んでいます。

CGI と VFX の教育リソースは、YouTube チュートリアルから、Learn Squared、VFX Apprentice、School of Motion などのプラットフォームが提供する専門のオンラインコースまで、豊富にあります。これらのリソースにより、初心者でもデジタル制作の世界に簡単に飛び込むことができます。

さらに、CGI の影響は大作エンターテイメントにまで広がり、視聴者にスリル満点の体験を提供します。ほとんどの映画制作者は、説得力のある脚本が最も重要であることに同意しています。それは映画の成功の基礎を形成します。しかし、CGI の進歩により、ストーリーテリングの範囲は大幅に拡大しました。

CGI に関連する課題や批判に対処することも重要です。これについては次に説明します。

CGI が映画に適さないのはなぜですか?

マーベルスタジオ経由の画像。

さて、観客が忍耐力と熱意で疲れ果てているため、スタジオは映画を「CGI フリー」として売り出そうとしていることに気づきました。この倦怠感は、映画制作会社が、対処する時間がない、または他の制作面に予算を割り当てることに消極的な課題の即効性のある解決策として CGI に過度に依存していることに起因しています。

観客は、映画の没入感を妨げる非現実的または不調和なビジュアルによって、作品が手抜きをしていることに気づくことがよくあります。

マーベルの看板監督ケヴィン・ファイギが日刊紙を見て示唆しているように、ほとんどのマーベル映画は大規模な再撮影を行っていることが最近明らかになった。制作全体にわたる監督と変更のため、場所、効果、さらには衣装など、映画の多くの要素は最後の段階まで最終決定されません。

したがって、視覚効果アーティストはワークフローを改善するために何ヶ月も費やす代わりに、数週間という慌ただしい作業時間に直面し、その結果、視覚効果があまり洗練されなくなります。

CGI では、物語を前進させない余分なオブジェクト、背景、その他のデジタル追加など、奇妙に見える要素や不必要に捏造されたように見える要素が導入されることがあります。

この顕著な例は、アンチャーテッドのシーンで見ることができます。（トム・ホランド主演の映画版）では、登場人物が夜空を背景に大きな窓の前に立っています。室内設定で照らされているにもかかわらず、グリーンスクリーンの効果は著しく場違いに感じられます。

ソニー経由の画像。

予算が 1 億 2,000 万ドルと報告されているが、このような映画がなぜ信頼できるグリーンスクリーンショットを実現するのに苦労しているのか不思議に思う人もいるだろう。この問題の一部は、直前の脚本変更やそれほど重要ではないと思われるシーンに対応するための CGI やグリーンスクリーンへの過度の依存に起因しています。

映画が VFX 予算のかなりの部分をいくつかの精巧なアクションシーケンスに割り当てると、予算と優先順位の制約により他のシーンに影響が出る可能性があります。リアルなグリーンスクリーン効果を実現することは可能ですが、シーンが適切に照明されていない場合、または最終的な効果の明確なビジョンがない場合に問題が発生します。

このアプローチは、どんな問題も「ポストで修正できる」と思い込み、ポストプロダクションの魔法に過度に依存した映画製作を促進する可能性があります。 CGI の追加に関する決定は、視聴者のフィードバックやスタジオの要求などの要因に基づいて撮影後まで延期されることが多く、「後で調整しよう」という考え方が促進されます。

しかし、CGI やポストプロダクションでは、ストーリーやプロットの根本的な欠陥を修正することはできません。これは、公開が急がれる大作映画でますます顕著になります。

CGI の影響に対する批判的な見方は、ソー:ラブアンドサンダーなどのマーベルの最近のプロジェクトに例示されています。と狂気の多元宇宙のドクター・ストレンジ では、VFX 作品の品質と VFX アーティストの待遇が論争の的となっています。

VFX アーティストに必要な時間とリソースを考慮せずに、質より量を求める業界の姿勢は持続不可能です。

制作およびポストプロダクションの実践におけるこの現在の傾向は再評価する必要があります。理想的には、業界はこれらの経験から学び、CGI と VFX が迅速な制作や物語の欠点を補うものとしてではなく、ストーリーテリングを補完し強化するモデルに戻るでしょう。

CGI の作成方法

良いニュースは、今が 2024 年であるということです。これは、CGI 作業を通じて視覚効果の分野に何千ものリソース、プログラム、メソッド、エントリーが存在することを意味します。この分野について学びたい、またはこの分野に参入したいのであれば、それは十分可能であり、映画学校に通う必要はありません。

どこから始めればよいか迷っているなら、Blender の第一人者である Andrew Price を参照してください。まず、この無料プログラムでコンピューター生成のドーナツを作る手順を説明します。

Blender とは別に、あらゆる種類のプログラムや CGI を使用して将来の CGI アーティストを教え、話し、訓練することができる素晴らしい YouTube チャンネルがたくさんあります。

以下のチャンネルをいくつかチェックしてください:

ピーター・フランス
落札者
イアンヒューバート (彼の Patreon をチェックしてください)
私は映画製作者ですか?
プレミアムビート

CGI の未来

映画やテレビにおける CGI と VFX の軌跡を熟考すると、その未来の多くがスタジオの範囲内にあることが明らかです。

スタジオが制作効率の向上を求める中、素晴らしいセット作品を実際に実行できる贅沢な予算の時代は衰退しつつあります。ただし、効率が品質の低下と同等である必要はありません。写真のようにリアルな背景をリアルタイムで表示する LED スクリーンを備えたバーチャルセットの出現は、前例のない高品質 CGI の時代の到来を告げます。

グレイグ・フレイザーなどの撮影監督は最前線に立ち、バットマンなどの作品でこの革新的なテクノロジーの可能性を実証しています。、砂丘、そしてマンダロリアン .

このようなテクノロジーにアクセスするのは気が遠くなるように思えるかもしれませんが、CGI の長年にわたる進化は、映画製作テクノロジーにおける民主化への広範な傾向を反映しています。さまざまな予算規模のクリエイターが高度な CGI ツールを利用できるようになってきています。

ディープフェイクの例を考えてみましょう。必須のソフトウェアとなりすましのコツがあれば、写真のようにリアルな変換を作成できます。

さらに、Rokoko のような企業は、手頃な価格のモーションキャプチャスーツを提供しており、映画製作者が俳優の動きに基づいてキャラクターをアニメーション化できるようになります。

Am I A Filmmaker? によるチュートリアル「Getting Started with Motion Capture」などのリソース。このようなテクノロジーを活用するための貴重なガイダンスを提供します。

概要

1970 年代の初期の頃から、CGI は革新的な発展を遂げ、数え切れないほどの画期的な映画に影響を与え、ストーリーテリングと視覚的創造性の境界を拡大しました。

年を追うごとに、新しい技術と革新がこの分野をエキサイティングな新しい方向に押し進め、CGI ツールがよりアクセスしやすく、多用途になっています。この進化により、CGI の学習と習得がこれまでよりも容易になります。

VFX の世界への旅に乗り出すと、創造性と革新性の無限の可能性が広がります。

VFX の世界への旅の幸運を祈ります。

CGI の詳細については、次の記事を参照してください。

サディントンベインズのイメージクリエイターによる CGI、3D スキャン、実写
RRR とトリウッド映画について知っておくべきことすべて
3D 映画は最後の立場を確立しようとしていますか?

ユニバーサルピクチャーズによるカバー画像。