カメラを手にドアをダッシュアウトしますが、計画はありません。費用がかかる可能性があります。時は金なり。ビデオ制作では、これはおそらく他のどの職業よりも真実です。
あなたがプロのビデオディレクターとして働いているなら、あなたはおそらく機器のレンタル、乗組員と才能の雇用、そしてプロジェクトの撮影に伴うコストをよく知っています。セットに費やす1分ごとにお金がかかります。
このコラムでは、セットの時間を効果的に管理する方法を見ていきます。適切な時間管理は、お金を節約するだけでなく、撮影体験をよりストレスのない楽しいものにするのに役立ちます。
計画、計画、計画
大規模な撮影では、セットと人員の管理は助監督またはラインプロデューサーの仕事かもしれません。しかし、私たちのほとんどは、ディレクターの帽子に加えてそれらの帽子をかぶっています。少額のプロジェクトのディレクターとして、最終的なプロジェクトのルック、フィール、パフォーマンスだけでなく、制作セットの日常業務にも責任を負います。準備して到着することが不可欠です。良い時間管理は常に計画から始まります。セットで大きな決断を下す計画はありません。キャストとクルーが待っている間、誰もが知っている計画を立てて実行します。撮影前にお気に入りのレストランで乗組員のリーダーと一緒に座っていた時間は、後で実際に乗組員全員、設備、才能にお金を払っているときに時間を節約できます。
しかし、計画には何が入りますか？ 1日または1週間の撮影をどのように管理しますか？あらゆる場面であなたを襲う無数の質問にどのように対処しますか？
デイリープラン
すべての撮影は、その日のアクティビティのプレビューで始まり、簡単なレビューと翌日の予定のプレビューで終わる必要があります。これらの会議には、その日の撮影に関与したすべての部門長を含める必要があります。この計画時間を撮影日の最初と最後に組み込み、それに応じて乗組員の呼び出しを設定してください。あなたの電話についてしっかりしてください。時間通りに開始し、最初から全員が同じページにいることが重要です。ストラグラーは常に遅延を引き起こし、貴重な時間を浪費します。
この会議では、その日に撮影する予定のスクリプトの部分を紹介します。うまくいけば、その日の撮影の前に、照明、オーディオ、カメラの乗組員と一緒に時間を過ごして、彼らが特別な要件を認識し、何を期待できるかを知っていることを願っています。
ミーティングの一環として、撮影したいさまざまなセットアップ、それらの順序、および技術的要件を提示します。セットアップが順番に論理的であることを確認してください。照明の設定と設定場所を利用します。あちこちでバウンドしたくありません。整然とした方法で一日を過ごしてください、そうすればあなたは途方もない時間を節約するでしょう。セットをクルーに案内し、シーンの技術的側面と芸術的側面の両方の観点から、達成したいことを説明します。この時間を使用して、乗組員からの特定の質問に答えてください。また、クルーが撮影をよりスムーズかつ効率的に実行するのに役立つと思われる提案や修正を喜んで受け入れる必要があります。あなたの乗組員があなたが彼らを信頼し、尊重していることを知っていること、そして彼らの意見が重要であることを知っていることが重要です。ただし、最終的に最終決定を下し、結果に責任を負うのはあなたであるということを彼らが知っていることも重要です。
セットアップ
今のところ、「セットアップとは何ですか？」と自問しているかもしれません。カメラがセットの位置を変えるたびに、それは「セットアップ」と呼ばれます。 2人の会話を撮影する場合は、3つの設定があります。2人が話している様子を示すショットと、各俳優のシングルショットです。おそらく、3つのセットアップすべてから会話全体を撮影することをお勧めします。これにより、編集スイートでより多くの作業を行うことができます。シングルショットとオーバーザショルダー（OTS）ショットの両方が含まれるように、シングルショットを変更することもできます。セットの時間を節約するには、カメラオペレーターと協力して、ショットがワンショットからOTSにいつ変更されるかを計画します。これを事前に調整することで、別のテイクを行うために必要な時間を節約できます。すべてのセットアップには時間がかかることに注意してください。ライト、オーディオ、カメラをリセットする必要があります。次に、タレントが作業するスペースを認識できるように、タレントに新しいセットアップを案内する必要があります。
セットアップ計画には、カメラの動き、タレントの位置、ブロッキング、照明、オーディオの要件も含める必要があります。セットに入る前に、カメラとタレントのブロックを計画する必要があります。カメラをどこに配置し、タレントがシーン内をどのように、どこに移動するかを決定しようとしながら、セットに乗って周りを見回し、考えを5回変えるディレクターほど悪いことはありません。スケッチした計画を作成し、その計画が何であるかを乗組員に正確に知らせるディレクターは、乗組員が次のショットのためにカメラ、ライト、マイクをセットアップする間、タレントと簡単に連携できます。
セットアップ計画には、カメラとタレントのブロック、照明とオーディオの配置を記載したフロア図を含める必要があります。各セットアップには、独自の図が必要です。これを行う簡単な方法は、セットの平面図を描き、次に透明なプラスチックシートを使用して、カメラと俳優のブロック、および照明の設定を描くことです。セットアップ計画はこれほど贅沢である必要はありませんが、アイデアを広めることができる必要があります。詳細で正確であればあるほどよいのです。
タレントタイムマネジメント
才能はあなたの予算の非常に高価な部分になる可能性があります。必要に応じて、メイクアップとワードローブの時間、およびリハーサル/ウォークスルー時間を含めるようにタレントコールをスケジュールするようにしてください。タレントは、クルーの早い段階で現れたり、遅くまで滞在したりする必要はありませんが、クルーが最初のショットを設定している間、タレントと一緒に作業して、タレントをウォークスルーできるように、十分な時間を残す必要があります。彼らのブロッキングと、あなたが彼らのパフォーマンスで探しているトーン、スタイル、配信を彼らが知っていることを確認します。
乗組員と同様に、その日の撮影がどこに向かっているのかをタレントに知らせ、ストーリーの文脈でキャラクターがどこから来ているのかを思い出させるのは良い考えです。クルーと一緒に使用したセットアッププランは、タレントにも同じように役立ちます。才能があなたが彼らに何を期待しているのかを正確に知っている場合、彼らはおそらく良いパフォーマンスを提供するでしょう。才能がアイデアや行の小さな書き直しを提供することを許可しないほど計画を厳しくしないでください。ただし、変更を最小限に抑え、才能がどこに向かっているのか、何を期待しているのかを常に把握していることを確認してください。各セットアップで実行しています。
ショットの前後に誰かを立たせたくないので、タレントが次のショットの準備をしている間、クルーと一緒に作業するように1日を計画します。次に、乗組員が準備をしている間、あなたは才能と協力して彼らのパフォーマンスの準備をします。
タレントのパフォーマンスとショットの技術的側面に小さな変更を加える準備を常にしてください。繰り返しになりますが、才能と乗組員の両方と過ごす時間のバランスを取り、一方のグループがもう一方のグループの準備を待って立っていないようにしてください。
時間の節約を設定する
セットの効率的な働きを時々破壊するのは小さなことです。たとえば、食べ物を考えてみましょう。あなたはよく仕出し料理の朝食で一日を始めたいと思うかもしれません。朝食はそれほど高価ではなく、給餌された乗組員は幸せな乗組員です。コーヒーポットがいっぱいで、果物やペストリーが豊富である限り、乗組員とキャストが演奏します。乗組員を解放して昼食にキャストしないでください。食事を提供します。ストラグラーを待つ貴重な時間を無駄にします。才能と乗組員が一緒に食事をすることで、コミュニティの感覚も生まれます。
もう1つの主要な時間節約は、効率的なスクリプトスーパーバイザーです。スクリプトを見て、良いショットと悪いショットを描いたメモを取り、連続性を追跡するスタッフが常にいることを確認してください（各テイクがセットと小道具の点で同じに見えるようにします）。優れたスクリプトスーパーバイザーを使用すると、技術的な側面とキャストに集中できます。ディレクターとして、これには時間がかかるため、すべてを追跡しようとする必要はありません。クルーから離れてキャストします。また、ちょっとしたことの世話をしている間、みんなが立っていると時間がかかります。
最後に、うまく実行された効率的なセットは幸せなセットです。誰もが自分が何をすべきか、そしてその理由を知っていれば、口論したり、ためらったり、二度と推測したりすることはありません。真の専門家は自分たちの技術を真剣に受け止めていますが、楽しみも好きです。計画が不十分な撮影の不確実性を取り除くと、楽しく生産的な雰囲気を作り出すことができます。それに応じて計画し、あなたの労働の成果を楽しんでください。そして、大きな副次的なメリットとして、いくらかお金を節約できます！