俳優や主題を最大限に活用する
ビデオで強力なストーリーを語るのに、プロの俳優や特別なイベントを経験している人は必要ありません。しかし、それはあなたのキャラクターを面白くて信じられるものにすることにかかっています。では、これをどのように行うのですか？ 4年生の英語クラスの5人のWを覚えていますか？誰が、何を、どこで、いつ、そしてなぜ（そして私たちはどのようにすり抜けますか）が戻ってきました。私たちは彼らをあなたの次のドラマや人々が覚えているドキュメンタリーにさえするキャラクターの開発に取り組んでいます。
誰
あなたの特定の物語やジャンルによっては、あなたはあなたの主人公をあまり選択できないかもしれません。ただし、キャラクターのどの側面を強調するかを制御できる場合があります。あなたのストーリーのメインテーマを最もよく伝えることができるのは、父親、夫、大工、またはハンググライダーのパイロットですか？主題に選択肢がある場合は、それを人間にすることに限定されていると感じないでください。ペット、都市、施設はすべて、あなたのメッセージを伝え、聴衆に強い感情を呼び起こす主題にすることができます。
フィクションとノンフィクションの両方で、あなたのキャラクターはあなたの物語に貢献する特定の肉体的および精神的資質を持っています。あなたのキャラクターは特に強く、醜く、勇気があり、創造的ですか、それとも賢いですか？不安、落ち着き、従順、または頭が強い？最初は完全に平均的なキャラクターのように見えるかもしれませんが、現在の苦境に陥ったか、周囲の出来事への反応を形作った性質を持っています。さらに興味深いことに、あなたのキャラクターはどのようにしてこれらの資質を発達させましたか？あなたのキャラクターは、子供の頃の実際のまたは知覚された弱点を過剰に補うことによって、身体的または精神的な能力を発達させましたか？
ただし、1つの長所または短所だけに焦点を当てないように注意してください。そうすると、似顔絵に過ぎない2次元のキャラクターが作成されます。スーパーヒーローのフリックを見ると、私たちの意味がわかります。キャラクターがこれらの特性をどのように使用しているか、または使用されているかを視聴者に示して、何らかの目標を達成するか、それを阻止するのがあなたの仕事です。
内容と理由
5歳のとき、私たちは皆、「なぜ？」という簡単な一言の質問で両親を拷問しました。俳優が「私のモチベーションは何ですか？」と泣き言を言うとき、すべての監督を悩ますのと同じ質問です。しかし、それはおそらくあなたがあなたのキャラクターを開発する際に尋ねることができる唯一の最も重要な質問です。
あなたのキャラクターは何よりも何を望んでいますか？そしてその理由は何ですか？キャラクターがお金、名声、権力を望んでいることを単に明らかにした場合、あなたは地元のニュース記事を作成するだけです。人々がこれらのものがより深い欲求を満たすことを望んでいることを知るために、ウディ・アレンである必要はありません。明示的または暗黙的に、これらの渇望を明らかにして明らかにする必要があります。あなたのキャラクターの名声の探求は、父親の承認を求めるものですか？権力への入札は、無力または虐待された子供時代のバンドエイドですか？これらのより深く普遍的な欲求をどのように明らかにするかによって、あなたの物語が心理的な肖像画としてどれだけ発展するかが決まります。これはフィクションとノンフィクションの両方に当てはまります。
キャラクター分析に含めるその他の重要なことは次のとおりです。目標を達成するためにキャラクターは何をしたいですか？キャラクターが何をしないかを探求することで、ストーリーの後半で興味をそそる逆転を設定できる場合があります。何が邪魔ですか？強力な人、腐敗した機関、または125ポンドのジャーマンシェパード？あなたのキャラクターにはどのような選択肢がありますか？
場所と時期
物理的および形而上学的の両方が可能な場所。物理的な場所は確かにあなたのキャラクターに場所の感覚を与えますが、私たちの議論では、より重要な考慮事項は形而上学的または心理的な場所です。 「どこから来たの？」と尋ねる混乱した友人から私たちに質問されたところ、私たちは皆これを経験しました。キャラクターの心理的な旅の中でこの場所を説明することで、3次元の品質を作成します。これは、このWhereを形成する、これまでのすべてのキャラクターの経験の合計である必要があります。これを知っていると、ストーリーで提示されたイベントを通じてキャラクターをガイドするロードマップが得られ、キャラクターが成長するか、変化しないかを判断するのに役立ちます。両方の可能性が存在し、どちらもあなたのキャラクターに関する重要な側面を明らかにします。
あなたが時間を管理することを忘れないでください。フラッシュバック、フラッシュフォワード、履歴の再集計はすべて、キャラクターの動機を明らかにするために使用できるデバイスです。また、ストーリーのイベントを予見するのにも非常に役立ちます。
方法
OK、技術的にはWではありませんが、乗車にタグを付けることがあります。これはおそらく、ノンフィクションとフィクションが彼らの性格発達の類似性を終わらせる場所です。スクリプトを持っているかどうかにかかわらず、ここで両方を見ていきます。
フィクションは台本を要求します。スクリプトはアクターを要求します。俳優は方向性を要求します。ディレクターは要求します…まあ、あなたはポイントを得ます。監督として、特に彼らがアマチュアである場合、あなたの俳優の中でキャラクターの心理的基盤を生かしておくのはあなたの仕事です。 「彼らはそれをしなかっただろう！」と私たちが言った忘れられがちな映画を思い出すことができます。フィクションでは、すべての単語とジェスチャーは、信頼でき、「性格上」でなければなりません。これは、ページ上の単語だけでなく、裏話も完全に理解していることを意味します。キャラクター分析または研究と呼ばれることもあるこの裏話は、脚本のどこにも現れないかもしれないが、監督であるあなたに、ほぼすべての状況でキャラクターがどのように反応するかを解釈する力を与える、ありふれた、愚かな詳細をすべて明らかにします（サイドバーを参照）。
ドキュメンタリーやリアリティプロジェクトの場合、このジャンルの定番はインタビューです。面接は正しい質問をするだけではありません。はい、あなたはあなたの主題から意味のある答えを引き出す質問を定式化するために十分な研究をする必要があります、しかしあなたはまた単に黙る時を知る必要があります。これは、特にあなたがあなたの主題に何を言いたいかを知っていると思うとき、それが聞こえるよりもはるかに難しいです。常にフォローアップの質問を頭に入れてください。ただし、不快な質問であっても、沈黙させて、面接対象者に、考えもしなかったストーリーの側面を志願するように動機付けてみてください。
一連の感動的なインタビューをつなぎ合わせるだけでは、通常、3次元のキャラクターを開発するのに十分ではありません。また、再作成またはその他の視覚的な証拠を通じて、性格の側面を明らかにし、説明されていることを行うキャラクターを示す必要があります。被写体が不安な場合は、手を絞ったり、足をそわそわしたり、一瞥したりするクローズアップを撮る準備をしてください。
面白いキャラクターを作成することは、成功するストーリーの中核を形成します。物語が人間の達成と闘争に対する私たちの理解と共感を深めたり広げたりすればするほど、私たちはそれに没頭し、それを楽しみ、さらにはそれから学ぶようになります。
寄稿編集者のBrianPetersonは、ビデオ制作コンサルタント、トレーナー、講師です。
サイドバー：文字分析チェックリスト
これらの質問への回答は、スクリプトやアウトラインの一部になる場合とならない場合がありますが、信頼できるキャラクターを開発する上で重要です。
- 物理的性質
- 心理的特徴
- 好き/嫌い
- 関係
- 教育
- 過去の成功/失敗
- 形成的子供時代
経験 - 良い/悪い習慣
- 夢/願望
- 長所/短所
- 道徳
- 主な動機