数週間前、Videomaker Basics ofVideoProductionワークショップの一部を監査することができました。ビデオに関しては多くの基本的なルールがあり、優れた制作の基盤であり続ける豊富な基本的な知識があります。私はこれまでこれらすべてに触れていましたが、優れたビデオ制作の基本が非常に整然と配置されているのを見てから何年も経ちました。本当に基本を改めて考えさせられました。
私の経験が成長するにつれて、私は羽ばたく傾向を発達させました-それは私が始めたばかりのときよりもはるかに頻繁です。私の脚本のビデオ部分は減少し始め、脚本の細部はセットで完成するために残されていました。私はまだ最終製品を誇りに思っていましたが、ワークショップに参加したとき、適切な計画と、特定のビデオプロジェクトに何を求めているかについての簡潔なビジョンが、優れたビデオ制作と優れたビデオ制作の違いになる可能性があることを思い出しました。
経験に勝るものはありませんが、これらの単純なルールに従うことを忘れないでください。成功の可能性が非常に高くなるので、そのスクリプトを作成して、完璧になるまで編集してください。そのストーリーボードを、動画で見たいものを真に反映したものにします。ショットが正しくなるまで撮影を続けます。ショットごとに適切にホワイトバランスを調整します。気が散るようなバックラウンドノイズがあると思われる場合は、セットでそれを最小限に抑えるように最善を尽くしてください。ライトを1インチ余分に動かして適切な位置に配置し、その時点で疲れを感じていても、才能が能力を発揮できるとわかっているパフォーマンスを発揮できるようにします。現場では数秒しかかからないため、ポストプロダクションで修正するには数時間かかる場合があるため、時間をかけてください。これらすべてのことを行うと、ビデオ制作体験があなたとあなたの乗組員にとってはるかに楽しいものになり、結果に表示されます。
グレッグは15年間ビデオを専門的に扱ってきた経験があり、最近ビデオメーカーチームに加わりました。