i。プリプロダクション：基礎は重要です
* 1。概念をブレインストーミング：
* 小さいと思う、シンプルだと思う： 精巧なセット、特殊効果、または多くのキャラクターを必要としないストーリーに焦点を当てます。
* 環境を活用してください： あなたの家、裏庭、または地元の公園を背景として使用してください。
* キャラクターと感情に焦点を当てる： 親しみやすいキャラクターを備えた魅力的なストーリーは、派手なビジュアルよりも注目を集めます。
* ジャンルの考慮事項： ホラー、ドラマ、コメディ、またはockmentaryは、低予算でうまく機能することがよくあります。
* 例： ルームメイトの間の緊張した会話、家での風変わりな人の日、あなたの近所の不気味な謎、コメディのインタビュー。
* 2。タイトなスクリプトを書く：
* 簡潔に保ちます： 短い映画の管理が簡単です。短編映画を目指してください（20分未満）。
* 場所を最小化： 場所が少ないということは、セットアップと移動が少ないことを意味します。
* 限定文字： 確実に取得できる俳優の数を書いてください。
* ダイアログ主導のシーン： 効果とビジュアルが限られている場合は、ストーリーを伝えるには強力な対話が必要です。
* 修正、修正、修正： あなたのスクリプトで友人や家族からフィードバックを得てください。
* 3。ストーリーボード（オプションですが推奨）：
*ストーリーボードは、各ショットを表示するスクリプトの視覚的な表現です。カメラアングル、フレーミング、およびキャラクターの動きを計画するのに役立ちます。
*単純なスケッチでさえ、撮影中に非常に役立ちます。
* 4。チーム（友人と家族）を集めます：
*信頼できる友人や家族を募集して行動し、照明、音、舞台裏のタスクを手伝います。
*役割と責任を明確に定義します。
*あなたのビジョンと期待を伝えます。
* 5。ロケーションスカウト（使用しているものを使用）：
*あなたの家、アパート、裏庭、地元の公園、または友人の場所はすべて潜在的な場所です。
*各場所の照明、音、および全体的な美学を検討してください。
*ショットの計画を支援するために、あなたの場所の写真を撮ります。
* 6。キャスティング（近くに保管）：
*友人、家族、または地元のコミュニティ劇場グループを使用します。
*非公式のオーディションを開催するか、行を読むように依頼します。
*熱意と学習意欲に焦点を当てます。
* 7。リハーサル：
*撮影前に俳優とシーンを練習します。
*これは、彼らが対話とブロッキングにより快適になるのに役立ちます。
*改善のための潜在的な問題または領域を特定します。
* 8。ショットリストを作成：
*必要なすべてのショットを順番にリストします。これにより、セットで整理されたままになります。
*カメラの角度、ショットタイプ（クローズアップ、ミディアムショットなど）、キャラクターの動きなどの詳細を含めます。
* 9。小道具と衣装を集めます（即興！）：
*すでに所有しているものを使用します。
*友人や家族から借りる。
*リサイクルストアとヤードの販売は、低コストの小道具や衣装のゴールドマインになる可能性があります。
*再利用アイテムでクリエイティブになります。
*あなたの物語を伝えるのを助けるために、ワードローブの力を過小評価しないでください。
ii。生産：ライト、カメラ、アクション（靴ひもで）
* 1。カメラ：
* スマートフォン： モダンなスマートフォンには優れたカメラがあります。 可能な限り最高の解像度で撃ちます（通常は4k）。
* dslr/ミラーレス（利用可能な場合）： あなたが知っている誰かが所有している場合は、それを借りるように頼んでください。
* 安定化： 三脚は安定したショットに不可欠です。持っていない場合は、本のスタックやテーブルのような安定した表面を使用してください。
* 2。音：
* 予算のない映画のアキレスヒール： 悪い音は、映画を台無しにする最も速い方法です。
* 内蔵マイク（回避）： スマートフォンとカメラのマイクは通常良くありません。
* 外部マイク（強く推奨）： 携帯電話に接続する安価なラバリエマイクでさえ、大幅に改善されています。
* 別々のオーディオ：を記録します 個別のオーディオレコーダー（別のスマートフォン）を使用して、独立してサウンドをキャプチャします。 ポストプロダクションで同期します。
* ノイズを最小化： アプライアンスをオフにし、窓を閉じて、可能な限り静かな場所を見つけます。 柔らかい表面は音を吸収します。
* スピーカーに近づきます： マイクをショットに入れずに話す人にできるだけ近くに配置します。
* 3。照明：
* 自然光はあなたの友達です： 日中は屋外や窓の近くを撮影します。
* リフレクター： 白いフォームコアボード、ポスターボード、または大きな白い生地を使用して、被写体に光を跳ね返します。
* DIY照明： 昼間のバランスの取れた電球を備えたランプを使用します。 光を拡散させるために、トレース紙または薄い白い布でそれらを覆います。
* 直射日光を避けてください： それは厳しい影と目を細めることができます。
* 4。撮影：
* 3分の1のルール： 画面を2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* ショットを変更します： 幅広いショット、ミディアムショット、クローズアップのミックスを使用して、視覚的な関心を生み出します。
* カバレッジを取得： 異なる角度から、各シーンの複数のテイクを撮影します。これにより、編集により多くのオプションが提供されます。
* 構成に注意してください： 各ショットのフレーミング、背景、全体的な視覚的魅力について考えてください。
* フォーカス： 被験者が焦点を合わせていることを確認してください。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてカメラのホワイトバランスを設定します。 これにより、色が正確になります。
* 連続性： ショット間の継続性を維持するために、ワードローブ、小道具、キャラクターの配置などの詳細に注意してください。
* b-roll： あなたの場所、小道具、または編集に役立つかもしれない他のものの余分な映像を撮影してください。 これは、シーンを分割し、視覚的な関心を追加するのに役立ちます。
* 5。監督：
* 明確に通信： 俳優や乗組員にあなたのビジョンを説明してください。
* フィードバックを与える： あなたの俳優が彼らのパフォーマンスを改善するのを助けるために建設的な批判を提供します。
* 忍耐強く： 撮影はストレスが多い場合があります。落ち着いて忍耐強く、チームを励ましてください。
iii。ポストプロダクション：すべてをまとめる
* 1。編集ソフトウェア：
* 無料オプション： Davinci Resolve（強力で無料）、Hitfilm Express、OpenShot、Lightworks。
* トライアルバージョン： 多くの専門的な編集ソフトウェアプログラムは無料の試用版を提供します。
* 2。ワークフローの編集：
* 映像を整理する： さまざまなシーンやショットのフォルダーを作成します。
* 映像をインポート： 編集ソフトウェアに映像をインポートします。
* ラフカットを作成： スクリプトの順にショットを組み立てます。
* 細かいカット： ショットをトリミングし、タイミングを調整し、遷移を追加します。
* オーディオミキシング： オーディオトラックのレベルを調整して、対話が明確であり、音楽のバランスが取れていることを確認します。
* 色補正/グレーディング： 映像の色を調整して、一貫した視覚的に魅力的な外観を作成します。
* 3。サウンドデザイン：
* サウンドエフェクト： 無料のサウンドエフェクトライブラリ（freesound.orgなど）を使用するか、独自の音を記録してください。
* 音楽： YouTube Audio Library、Bensound、またはInfoleTechなどのサイトからのロイヤリティフリーの音楽を使用してください。 ライセンス条件を理解してください。
* 雰囲気： アンビエントサウンド（風、雨、交通など）を追加して、より没入感のあるサウンドスケープを作成します。
* 4。視覚効果（オプション）：
* シンプルに保ちます： 色補正、合成、モーショングラフィックスなどの基本効果に焦点を当てます。
* フリーソフトウェア： Davinci ResolveとHitfilm Expressには、基本的な視覚効果機能があります。
* YouTubeチュートリアル： 簡単な視覚効果を作成する方法を教えることができるオンラインで無料のチュートリアルがたくさんあります。
* 5。エクスポート：
* 正しい形式を選択します： H.264（.mp4）は、一般的で広く互換性のある形式です。
* 解像度： 撮影したのと同じ解像度（1080pまたは4Kなど）でエクスポートします。
* Bitrate： より高いビットレートは、より質の高いビデオになりますが、ファイルサイズが大きくなります。良いバランスを見つけるために実験します。
* 6。フィードバックを取得して修正：
*完成した映画を友人、家族、または他の映画製作者に見せて、彼らのフィードバックを得ます。
*フィードバックを使用して、必要な改訂を行います。
成功のための重要なヒント：
* embrace欠陥： ハリウッドの完璧さを努力しないでください。低予算の美学を受け入れ、良い物語を語ることに集中します。
* 忍耐強く永続的である： 映画製作は、時間がかかり、挑戦的なプロセスです。簡単にあきらめないでください。
* あなたが行くように学ぶ： このプロジェクトを映画製作について学ぶ機会として使用してください。実験し、新しいことを試して、間違いを犯すことを恐れないでください。
* 楽しんでください！ 映画製作は楽しい経験でなければなりません。リラックスして、楽しんで、何か新しいものを作成するプロセスを楽しんでください。
* ストーリーに焦点を当てます： 最も重要なことは、説得力のある話をすることです。 素晴らしいストーリーは、多くの技術的な制限を克服できます。
* 適切な編集：を使用します 編集は映画を作ったり壊したりすることができます。 編集の基本を学び、それを使用してストーリーを強化します。
強力なストーリーに焦点を当て、リソースを創造的に使用し、あなたが行くにつれて学習することで、予算がなくても誇りに思っている映画を作ることができます！幸運を！