脚本の執筆に関してこの記事から学ぶべきことが 1 つあるとすれば、それは、「ソーシャル ネットワーク」、「スティーブ ジョブズ」、「ア・フュー・グッドメン」などの映画の伝説的な脚本家、アーロン・ソーキンの次の言葉です。
「強く明確な意図と手ごわい障害がなければ、ドラマは生まれません。」
これが意味するのは、魅力的な脚本を作成するには、意図と障害に関するしっかりとした基盤が必要であるということです。これらの要素を整理したら、効果的に声を出し、ペンをパッドに移して脚本を書くことができます。
脚本の定義
脚本とは、映画、テレビ番組、または登場人物が話す会話や映画のアクションのショットごとの概要を含む視覚メディアの台本です。本質的に、それは映画の書かれたバージョンです。映画と同じように読者を惹きつけて感動させ、映画の製作者に指示を与えることを目的としています。
脚本が重要なのはなぜですか?
あなたの脚本は、長編映画、テレビ番組、またはその他の形式の感動的なメディアを通じて現実の生活にもたらしたいストーリーのコミュニケーション ツールとなります。また、それは物語がどのようなものになるのかを決定する中心的な要素になります。脚本以上にプロセスの中心となるものはありません。
脚本の構成要素
脚本の 4 つの基本コンポーネントは、イメージ、アクション、サウンド、ダイアログです。さらに一歩進めたい場合は、脚本の 5 つの基本要素は、キャラクター、欲求と必要性、プロット、構造、対立、解決です。これらすべての要素は、物語の弧とストーリーを成功させるために不可欠です。
テーマ
テーマは、脚本の全体的なメッセージと、それが視聴者にどのような影響を与えるかです。それは聴衆が持ち帰るメッセージです。多くの場合、優れた脚本には、映画を観たり脚本を読んだ後もずっと人々の心に残る、記憶に残る時代を超えたテーマが含まれています。
良い経験則:テーマが本物であればあるほど、脚本が達成しようとしていることを成功させる可能性が高くなります。脚本とテーマは意味のある、本物の方法で結びついている必要があります。それが感情的な反応を引き出す唯一の方法です。それができれば、強力な脚本が手に入るでしょう。自分のアプローチが本物であることを確認するためにできることの 1 つは、なぜ脚本を書いているのかを問うことです。自分の人生のうち、何か月や数年とは言わないまでも、数週間を費やして、自分が選んだトピックについて書くことに価値があるかどうか、自問してみてください。答えが「はい」以外の場合は、別の角度からトピックにアプローチするか、別のトピックを検討する必要があります。
実行可能なストーリーのアイデアを思いつくことは、あらゆる形式の執筆において重要であり、特に脚本執筆に当てはまります。それは脚本の書き方を知ることと同じくらい重要です。
オリジナリティが鍵
脚本を書く上でオリジナリティは非常に重要です。脚本に独自の視点を提供し、信頼性を高めるのに役立ちます。しかし、脚本家は信頼性と独創性の間で紙一重を歩まなければなりません。人々の期待から大きく逸脱しすぎると、脚本が共感できなくなるリスクがあります。オリジナルの音声と信頼性のバランスを見つけることが、記憶に残る脚本を作成する鍵となります。
このアイデアの一例は、映画「ナポレオン ダイナマイト」（2004 年）です。この脚本は、高校の仲間たちに溶け込もうとする不器用な十代の物語を描いています。この種の物語は数え切れないほど語られてきましたが、「ナポレアン・ダイナマイト」は、物語に新たなひねりを加えたユニークで新鮮な方法で書かれています。脚本のユニークなアイデアの多くは、脚本家の 1 人であるジャレッド ヘス自身の、アイダホ州プレストンで育った経験から生まれました。
「ナポレオン ダイナマイト」 (2004)。画像提供：Fox Searchlight Pictures 車輪を再発明する必要はありませんが、視聴者に新鮮さをもたらしつつ、共感できるものにすることが脚本の焦点である必要があります。
ペース
脚本のすべてのシーンには、ストーリーにリズムとペースを生み出す呼吸プロセス、つまり吸ったり吐いたりするプロセスが必要です。多くの脚本書籍では、この考え方はコール アンド レスポンス方式と呼ばれています。基本的に、これは、あるシーンのアクションが次のシーンの反応に直接影響することを意味します。そして、これは緊張の高まりにつながり、最終的には物語の対立につながります。
書き換えが鍵
最初のドラフトがプロデューサーに対応できる状態になることはほとんどありません。脚本を希望の標準にするには、おそらく数回の書き直しが必要になります。脚本に戻って新しい事実を盛り込んだり、登場人物を追加してシーンに命を吹き込むことは、執筆プロセスの一部です。脚本は継続的な評価を受け、物語を機能させるためにシーンを書き直し、再構築します。脚本のパーツを貼り合わせて、一貫した物語を作成するまで、言葉は固まりません。場合によっては、戻ってキャラクターの一部を削除したり、シーンの一部をトリミングしたりする必要がある場合もあります。これにより、スクリプトの物語の展開が鮮明になる可能性があります。覚えておいてください:少ないほど豊かです。
目標は、教訓を超えた文章を書くことです。目標は、解説をより高尚なものにする詩的な媒体として提供することです。
脚本を販売する
ほとんどの脚本家の最終目標は、自分の脚本を売ることです。脚本や台本を販売できる場合、経験則として、脚本の価値を制作予算の 10 ～ 15 パーセントにすることをお勧めします。
作品にもよりますが、数千ドルから数万ドルがもらえることもあります。それはすべて、プロジェクトの範囲、関与者、ストーリーへのアクセスと視点、ライセンスと権利の交渉によって異なります。
プロダクションができることの 1 つは、ストーリーの権利を借りるオプションを脚本に付けることです。これにより、脚本を長編映画化できるかどうかを他の会社に売り込むことができます。この場合、プロダクションがオプションを選択すると、支払いが得られます。
さて、会社があなたの脚本をオプションとして選んだとしても、それはプロダクションがそれを採用するという意味ではありません。これが意味するのは、オプションを選択する企業には、オファーがあるかどうかを検討する権利があるということです。ただし、オプションを選択すると、企業が脚本に対する全額の権利を支払うことになる可能性が十分にあります。また、脚本が採用されなかった場合でも、脚本家に支払われるオプション料を除けば、オプションを付けた会社が損失を被ることはありません。
脚本家として成功する
脚本家として、現在の市場の傾向と、ハリウッドのシステムが何を必要とし、何を望んでいるのかを理解することが重要です。正しくプレイすれば、脚本家として儲かるキャリアを築くことができます。