子供たちは物語が大好きです–彼らは彼らに話すのが大好きで、彼らについて聞くのが大好きで、彼らは確かにテレビや映画でそれらを見るのが大好きです。子供たちはガジェットが大好きです。ガジェットで遊ぶのが大好きで、映画を見るのが大好きで、友達に自分でできることを見せたいのです。
多くの子供たちは、モバイルデバイスを介して、または自分のYouTubeページを使用して、すでにある程度のレベルでビデオを作成しています。ビデオをより良くする方法を子供たちに教えることは、あなたがとても楽しんでいる趣味やキャリアに子供たちを巻き込むこともできます。それは彼らにプロセスについて教えるだけでなく、あなたについても教え、おそらくあなたの家族の歴史を学び、楽しみ、記録することにつながる可能性があります。
ビデオ制作クラスは、1週間のサマーキャンプ、週末、または子供たちとの予定外の午後に向けて調整することができます。今月は、ビデオを教えるためのいくつかのアプローチを見ていきます。
映画やテレビ番組を分析する
ビデオを作りたいということの素晴らしいところは、テレビの電源を入れるだけで、ビジネスで最高の人々の最高の作品を誰でも利用できることです。映画やテレビ番組を撮り、そこから選択したシーンを見て、すべてのショットを分解して話し合います。話すべきこと:
- カットはいくつありましたか?
- カット以外にトランジションはありましたか?
- 監督と編集者は具体的に何を切り取ったのですか?
- シーンはワイドからクローズに移行しますか?近いから広いまで?
- シーンは確立ショットで設定されましたか?
- カメラの動きはありましたか?
- ビデオでオーディオはどのようにカットされましたか?
- 話している人をいつでも見ることができますか?
- 最長ショットの長さはどれくらいですか?
- 最短はどれくらい短いですか?
- 平均する時間はどれくらいですか?
- アクションがより速く移動している場合、これは変更されますか?
基本的なカメラの配置と移動の練習
カメラのマイクを使用して話している人のビデオを撮ります。次に、カメラを10フィート戻し、もう一度試してから、さらに10フィート戻します。ワイヤレスまたはケーブルマイクを使用してすべてをやり直し、再生中に2つを比較します。マイクのさまざまな配置を試してください。取り外したマイクを使用する前に、被写体からどれだけ離れることができますか?それはどのくらい方向性がありますか?カメラから気が散るようなノイズが聞こえるのはどの時点ですか?音が文字化けする前に、どれくらい大きな音になりますか?カメラの動きに関するヒントをご覧ください。
オーディオの練習
カメラのマイクを使用して話している人のビデオを撮ります。次に、カメラを10フィート戻し、もう一度試してから、さらに10フィート戻します。ワイヤレスまたはケーブルマイクを使用してすべてをやり直し、再生中に2つを比較します。マイクのさまざまな配置を試してください。取り外したマイクを使用する前に、被写体からどれだけ離れることができますか?それはどのくらい方向性がありますか?カメラから気が散るようなノイズが聞こえるのはどの時点ですか?音が文字化けする前に、どれくらい大きな音になりますか?オーディオに関するヒントを確認してください。
最初の動画を作成する
撮影全体を最初から最後まで計画するのはとても楽しいことです。チームワーク、先見の明、優れたカメラスキルなど、ビデオ制作の重要な要素を教えます。最初の演習として、すべてを「カメラ内」で試すことができます。つまり、後で編集することなく、順番に撮影します。これにより、後で編集室で時間を費やす必要がないという点で、作業が簡単になります。何か問題が発生した場合は、それと一緒に暮らす必要があるかもしれないという点で、より困難です。
では、(最初の)マグナムオーパスをどのように作成しますか?
アイデアを発展させる
「何を撮ればいいの?」ビデオカメラがすでに袋から出された後によくある質問です。いくつかのアイデア:
- あなたが知っている誰かの伝記–おそらくそれは、祖父母がどのように出会い、結婚式の日に何が起こったのかについてのインタビューを伴う結婚式の話です。
- 架空の物語–誰がした 犬を出させますか?またはおとぎ話の再話–おそらくシンデレラの現代版?石のスープ?カエルの王子様?
- 「ADayinthe Life」–生徒に、日常生活の様子、好きな食べ物、好きなテレビ番組や音楽について話し合ってもらいます。
- ビデオレター–遠くに住む友人や家族への手紙を録音します。
ストーリーボード
アイデアが決まったら、それを(比較的)大画面に表示する方法を計画する必要があります。ハリウッドのプロダクションでは、ストーリーボードはしばしば大きな問題になります。これは、プロデューサーが監督とイラストレーターを部屋に座らせて数か月前にカメラアングルを引き出すのに比較的費用がかからず、30人がいるのに非常に多くの費用がかかるためです。監督がカメラがどこにあるべきかを理解しようとしている間、コーヒーを飲みながら立っているセットで。
一人で、または少人数のボランティアで撮影する場合、これはそれほど問題にはなりませんが、事前に計画を立てることで時間を節約し、最終的な制作を改善できます。すべてのカメラアングルを引き出す必要はありませんが、ショットリストを用意することは非常に重要です。ショットリストは次のようになります:
- 校舎
- 縄跳びをする子供たちのワイドショット
- 通過する車のワイドショット
- 学校に到着したジミーのワイドショット
- 学校を見上げているジミーのクローズアップ
- 学校の階段に座っているサリーのワイドショット、ジミーはフレームに足を踏み入れます
これにより、現在地に到着したときに、必要なものを忘れないことが保証されます。
リハーサル
何かを正しく行うチャンスが1回しかない場合は、できることがわかるまで実際に撮影するのを控えてください。シェーンカルースの2004年のサンダンス 受賞歴のある映画、 Primer ほぼ1:1で撮影されるという点で独特です。つまり、彼が撮影したフィルムの1分ごとが最終的なプリントに使用されました。彼がこれを行ったのは、映画が高価で、予算がわずか7,000ドルだったためです。これは、ほとんどのハリウッド俳優があなたの顔に飲み物を投げて道に迷うように言うには十分なお金ではありません。シェーンは、実際にカメラにフィルムを入れる前に、各ショットを何度もリハーサルし、自信を持ってこれを行うことができました。テイクアフターテイクを撮影できるからといって、撮影したいという意味ではありません。編集で何時間もの映像をつなぎ合わせようとしているため、3つだけのシーンよりも、30のバージョンのシーンの方が難しい場合があります。部屋。
再生
映画を再生して見てみるときは、その興奮を共有してください。再生を映画のオープニングのように扱います。友達を招待し、照明を暗くしてポップコーンを作ります。楽しむ!そして、あなたの最初のビデオがどのように見えても、あなたと子供たちは一緒にそれをしたことを覚えておいてください。寛容になり、理解し、励ましてください。それは良くなるだけであり、これが素晴らしい趣味やキャリアであることを子供たちに保証したいと思います。そして、子供たちがそれに参加したくないということを難しくしたり、イライラさせたりしないでください。また。あなたは皆、成長し、経験から学びます。結局のところ、それは子供たちに教えることがすべてであるということではありませんか?
サイドバー:編集の指導
ビデオを編集すると、教育にまったく新しい要素が追加されます。 Apple Final CutProやAdobePremiereなどのプロフェッショナルおよびセミプロの編集システムは機能が豊富で、新しいユーザーには気が遠くなる可能性がありますが、すでに所有している可能性が最も高い若いユーザーに適した非常にシンプルなビデオエディタがいくつかあります。 MacintoshのOSXにバンドルされているiMovie、およびMicrosoftWindows用のWindowsムービーメーカーとして。新しいバージョンのWindowsにはバンドルされていませんが、Microsoftから無料でダウンロードできます。他の低予算の面では、CyberLinkとNeroはどちらも、低コストで使いやすい編集プログラムを提供しています。いくつかの調査を行ってください。子供たちに複雑すぎることから始めさせないでください。学習を続けるのではなく、やめたいと思うかもしれません。
彼らに良いメディア管理の習慣を教えてください。今こそ、優れた組織スキルを教え、クリップ名にキーワードを使用することで、良い習慣を身に付けるときです。テープを使用している場合は、ラベルが付けられていることを確認してください。最初は簡単なルートを取るのは簡単ですが、プロジェクトの途中でアセットのラベルが間違っているか、ラベルが不十分であるため、そのキラーショットがどこにあったか思い出せないため、アセットが失われます。そこに。
編集をシンプルに保ち、トランジションをカットまたはディゾルブに制限し、99のワイプ効果があるからといってそれらを使用する必要がない理由を教えてください。
最後に、完成したプロジェクトを磨くために、いくつかの簡単なクレジットとタイトルを付けることを忘れないでください。タイトルを追加すると、動画がよりプロフェッショナルに見えるだけでなく、生徒が画面に自分の名前を表示できるようになります。
寄稿編集者のKyleCassidyは、定期的に展示し、テクノロジーや写真アートに関する本を書いているビジュアルアーティストです。