時間に関連する一般的なストーリーテリングのテクニックを理解することで、ストーリーを伝えるためにどのような方法を使用できるかを理解できます。
リアルタイム、圧縮時間、延長時間
古典的な西部の正午のように、映画が完全にリアルタイムで撮影されることはめったにありません。この映画では、時間の経過を説明し、映画のクライマックスまで緊張を高めるために、時計が繰り返し表示されます。 TVシリーズ24では、画面上のグラフィックを使用して、シリーズ全体が単一の24時間の期間にわたって行われ、各エピソードが1時間を表すことを示しています。これらの例は間違いなく例外であり、標準ではありません。
通常、映画では、画面に表示されるイベントは、映画の実行時間よりも長い時間にわたって発生します。このような場合、数日または数年にわたって行われるストーリーを2時間以内に伝えることができるように、時間を圧縮する必要があります。逆に、短時間で発生するイベントを完全に調査できるように、時間を延長する必要がある場合もあります。
映画全体が長時間にわたって語られることはめったにありませんが、一般的に個々のシーンやシーケンスに使用されます。長時間はアクションを強調するために使用され、多くの場合、シーンの緊張を高めます。爆弾のタイマーのカウントダウンは、アクションヒーローがそれを拡散するのに苦労しているときに、リアルタイムよりも遅くなることがよくあります。同様に、アクション映画では戦闘の動きが遅くなることが多いため、動きを確認して打撃の影響を強調することができます。
何をカットして何を保持するか
ストーリーテリングでの時間の使用は、アウトラインの段階からスクリプトの作成、制作の段階、そして編集に至るまで、制作のあらゆる側面で重要です。スクリーンライティングには、シーンの開始後にシーンに入り、終了する前にシーンを離れる必要があるということわざがあります。視聴者がストーリーに参加し続けるのを助けるために、視聴者に何を見る必要があるかを示したいだけです。脚本家が仕事を終えたことを常に望んでいますが、シーンがタイトでスムーズに流れるようにするのは監督の責任です。これには、視聴者を時間の経過に合わせることが含まれます。
時間の圧縮または拡張を利用する場合は、撮影する前に、視聴者に何を表示するかを決定する必要があります。多くの場合、ライターはスラッグライン「EXT。 HOUSE –NIGHT」または「INT。 CHARLIE’S BEDROOM – 5 YEARS LATER」を監督に見せずに、それを画面に表示する方法を説明します。撮影する前に台本を確認し、時間の経過をどのように示すかをメモすることが重要です。そうすることで、作業負荷を最小限に抑え、必要なショットを撮る時間を増やすことができます。
映画の視覚言語
百年以上の間、映画製作者は彼らの物語を語るのに利用される複雑な視覚言語を確立するために働きました。これらのテクニックの多くは非常に微妙なので、そこにあることに気付かないかもしれませんが、一度認識すれば、自分で使用することができます。視聴者が見慣れている時間経過テクニックを使用することで、視聴者はあなたのストーリーを簡単にたどることができます。
グラフィックス
日付または時刻を示す画面上のテキストを使用して、シーンまたはシーケンスのアクションがいつ行われるかを確認できます。視聴者は、最後に表示されたグラフィックに基づいて時間の経過を測定できます。多くの場合、テキストは画面の中央または下3分の1の位置にあります。新聞、日記、またはジャーナルエントリは、もう1つの一般的なグラフィックアプローチです。時間の経過を伝える最も簡単な方法かもしれませんが、グラフィックが映画の視覚スタイルを損なう可能性があると感じる映画製作者もいます。一部の視聴者は、映画の冒頭のグラフィックを単なるクレジットだと考えて無視することを覚えておくことも重要です。
シンボリズム
時間は抽象的な概念ですが、時間に関連するオブジェクトは非常に具体的です。時計やカレンダーから日の出や日の入り、季節の変化まで、この象徴から時間の経過を簡単に推測することができます。シンボリズムを効果的に利用するテクニックは複数あります。それらを簡単に調べてみましょう。
老化プロセス
時間を短縮する方法を探しているときは、髪の毛、化粧、ワードローブを変更することで、キャラクターが何年も経っていることを示すことができます。赤ちゃんや子役を使用していて、その後大人の俳優に置き換えられる場合、類似性が不思議でない場合は、キャラクターの名前をダイアログに組み込む必要がある場合があります。多くの映画では、俳優の年齢を決めるために化粧と髪の色を使用しますが、監督として、年齢はもっと多くのことで定義できることを覚えておくことが重要です。かがんだ歩行、ぐったり、または砂利のような声も老化を示している可能性があります。俳優に創造性をテーブルにもたらし、彼らの劇的なスキルを使用するように促します。
小道具や場所も年齢を表示できます。光沢のある新しい車が古くなり、着用されています。鮮明な新しいドキュメントが黄色くなり、色あせてしまいます。時間を客体化するときは、その経過を説明するために極端なものを使用すると役立つことがよくあります。
リチャード・リンクレイターの受賞歴のある映画「少年時代」は、実際の老化プロセスを説明する素晴らしい例です。リンクレイターは同じ俳優で12年間撮影したので、老化のプロセスは非常に明白です。才能によるこの種の時間のコミットメントを再現することは困難ですが、見ることは興味深いだけでなく教育的でもあります。
ショットの確立
これらのショットは、アクションが発生している場所だけでなく、アクションが発生しているときも示すために使用されます。明るい日差しの中で家の外観のショットでシーンが始まり、次のシーンが湖の上の満月で始まると、観客は物語の時間が昼から夜に変わったと思います。他の手がかりが与えられます。同様に、1950年代のスタイルの服を着た人々が、50年代の車が前に停まっている明るい家の列を通り過ぎて歩道を歩いているのを見ると、視聴者は、物語のこの部分が1950年代に起こっていると想定します。シーンは中世に起こりました。 
タイムラプス
タイムラプスは、時間の経過とともに固定位置の静止ショットを使用します。静止画を一緒に編集して、この効果を作成します。タイムラプスの最も一般的な用途は、日没から日の出、月の満ち欠け、季節の変化です。ただし、州間高速道路の交通パターンに群集が集まって分散し、嵐が押し寄せるのも良い例です。
モンタージュ
モンタージュは、時間の経過をすばやく示すために使用される一連の高速ショットです。キャラクターが宝物を探すのに長い時間を費やしたことを示したい場合は、さまざまなエキゾチックな場所で飛行機が離着陸するシーケンスを表示できます。同様に、カップルの関係がどのように進化したかを示したい場合は、最初のデート、プロポーズ、結婚式、赤ちゃんの誕生を示すことができます。モンタージュは、時間の経過を示すために使用される最も一般的な手法の1つです。通常は音楽に設定され、映画の冒頭で登場人物、人間関係、物語を確立するためによく使用されます。モンタージュを使いすぎないように注意する必要があります。 1つか2つは本当にうまくいくかもしれませんが、それ以上あると、観客はあなたの映画が実質を欠いていると感じるかもしれません。 
トランジション
一部の編集者は、トランジションスタイルは個人的な好みであり、あるシーンから次のシーンにどのトランジションを使用するかは問題ではないと考えるかもしれませんが、視聴者の反応に大きく影響する可能性があります。多くの種類の遷移は、ストーリーの特定の種類の変更を説明するために一般的に使用されます。これらの一般的な使用法に従うことで、視聴者がストーリーを理解しやすくなります。
カット
カットは最も単純で最も広く使用されているトランジションです。クリップAの最後のフレームの後に、変更のないクリップBの最初のフレームが続くため、トランジションがないということができます。多くの作品では、編集時にショット間のカットのみを使用しています。カットは非常に一般的であるため、聴衆に気付かれることはほとんどありません。観客が男性がベッドから起き上がるのを見ると、映画はシャワーを浴びている男性にカットし、次に車を運転している男性にカットします。彼らは時間が経過したことを理解し、通常、行方不明者を想定しているため、何が表示されなかったかを疑うことはありません。パーツはストーリーにとって重要ではありませんでした。
ジャンプカット
ジャンプカットは、被写体がショットの最初のフレームで動いていて、動きが同じショットの後半にジャンプするときに発生します。ムーブメントの一部を削除することで、画面に表示される時間を短縮します。古典的なハリウッド映画では、この種のカットはエラーと見なされますが、ジャンリュックゴダードは1960年の傑作「ブレスレス」での使用の先駆者となり、それ以来、より一般的なスタイルの選択になりました。
ジャンプカットは、時間の一部がスキップされていることに気付いたときに、聴衆に与える不快な効果のためによく使用されます。例：画面の左端にある大きな部屋で女性が見られます。彼女は画面の右側に向かって一歩踏み出します。同じカメラフレーミングにカットすると、女性が画面の右端と部屋の反対側に到達するのが見えます。女性は一歩で部屋を横切ることができず、聴衆は時間の一部がスキップされたことを知ることができるので、これは明らかなジャンプカットです。
別の例を次に示します。カメラがズームアウトして車から降りていることを示す男性の顔が、頭から腰まで描かれています。ジャンプカットが挿入され、ズームアウトがピックアップされ、車の後ろに向かって歩いて、頭からつま先まで彼を示します。 2番目のクリップは別のカメラからのものであるように見えますが、そうではないため、このジャンプカットは目立たなくなり、視聴者は男性が車の後ろに歩いている理由に興味を持ちます。ただし、最も重要なのは、男性が車から完全に降りて歩き始めるのにかかった時間がスキップされるため、シーンがより速いペースで移動するのに役立ちます。
フェード
フェードは、カットと比較した場合、あまり一般的に使用されないトランジションです。それらはしばしば、時間の経過と一致する物語の劇的な変化を強調するためにのみ使用されます。フェードとは、単色からフッテージクリップへのシフトです。フェードで使用される最も支配的な色は白黒です。フェードは、カットによって示される時間の経過と比較して、より長い時間の経過を示すことがよくあります。これらは、拡張された時間のセグメントへの遷移およびセグメントからの遷移としても使用されることがあります。
フェードトゥブラック
黒へのフェードは、ストーリー内で一晩から数年後までの長い時間が経過する2つのクリップ間の移行によく使用されます。黒へのフェードを使用して、ストーリーをある時点から移行し、その後に黒からフェードしてストーリーを別の時点に移行することができます。
白にフェード
白へのフェードの使用は、多くの場合、キャラクターのビジョン、思考、またはアイデアに移行するために予約されています。多くの場合、キャラクターが頭の中で見ているものは、ストーリー中に経過する時間よりも表示に時間がかかるため、トランジションは時間の拡張の前に使用されます。白からのフェードは通常、キャラクターの心のアクションが終了した後に使用され、ストーリーの現実とリアルタイムに戻ったことを示します。
ディゾルブ
ディゾルブは、トランジションでのキャラクターの感情を強調するため、またはモンタージュの視覚的な魅力を高めるためによく使用されます。モンタージュはトランジションとして複数のディゾルブを次々に使用することがよくありますが、通常のシーンでは、複数のディゾルブを使用すると気が散ることがあります。
最終編集
映画の中で時間の経過をどのように伝えたいかを考えるときは、編集のペースを考えることが重要です。広範囲にわたるプリプロダクションと脚本のメモがあっても、一度編集すると、映画が引きずられることに気付くかもしれません。シーンをカットしてトリミングし、時間を短縮することを恐れないでください。
積極的に撃ちます。スクリプトで要求されていない場合でも、すべてのシーンのショットを確立していることを確認してください。エスタブリッシングショットに時間を示す要素を含めるようにしてください。時計やカレンダーで時間のショットを撮るのは安くて簡単で、俳優は必要ありません。タイムラプスプロセスには時間がかかる場合がありますが、通常はアクターは含まれません。ロイヤリティフリーのストック映像サイトでも、すばらしいタイムラプス映像を見つけることができます。
聴衆はあなたが思っているより賢いです。彼らは本当に映画の視覚言語を理解しています。退屈させるよりも、考えさせるほうがいいです。シネマには豊かな歴史があります。 「ベンジャミンバトンの奇妙な事件」や「シャッターアイランド」など、時間の経過を効果的に映し出す映画を見ると、次のプロジェクトのインスピレーションを得ることができます。
サイドバー：ノンフィクションでの時間の使用
ミュージックビデオからコマーシャル、結婚式まで、リアルタイム以外のアクションを表示する必要がある場合があります。架空の物語で一般的で効果的な圧縮または拡張の手法を同時に使用できることを忘れないでください。
結婚式
花嫁は通路を歩く準備に何時間も費やしますが、撮影した映像はおそらく簡単なモンタージュにまとめられます。視聴者が彼女が準備に費やしたすべての時間を理解できるように、ショットに時間の参照を含めるようにしてください。また、時間要素を含む確立ショットを撮影することを忘れないでください。
あなたが含めたいと思うかもしれない典型的な時間の延長は、カップルが式典でキスするときです。それに応じて計画を立て、可能であれば高いフレームレートで撮影する必要があります。そうすれば、速度を落としてその特別な瞬間を強調することができます。
コマーシャル
製品の製造を取り上げている場合は、プロセスの複雑または重要なステップを強調するために時間を遅くする必要があるかもしれません。逆に、製品の経年変化を示すことで、製品の耐久性を実証することもできます。
ミュージックビデオ
ミュージックビデオでは、アーティストが1つの場所で曲を演奏し、物語のストーリーが視覚的に伝えられたインターカットを表示するのが一般的な形式です。この形式では、ミュージシャンは、カッタウェイで展開される物語を語る象徴的なナレーターのように振る舞います。これは、祖父が孫に物語を読んでいる「プリンセスブライド」の形式のように、バターカップの物語が画面に表示します。
この形式の利点の1つは、演奏するバンドまたはミュージシャンを撮影するだけでよいことです。物語の物語は俳優と一緒に撮影することができます。このタイプのミュージックビデオを制作するもう1つの利点は、対話をほとんどまたはまったく行わずにストーリーを伝える機会が得られることです。これにより、将来のプロジェクトに向けて視覚的なストーリーテリングスキルを身に付けることができます。
オーディンリンドブロムは受賞歴のある映画製作者であり、商業および企業のビデオも制作しています。