オープニングのタイトルシーケンスは、最初の機能以来、映画の定番となっています。当初、オープニングタイトルは、撮影されたカードに印刷またはペイントされていました。それ以来、オープニングのタイトルシーケンスは劇的に変化しました。アニメーションの実験により、タイトルをガラスやセルにペイントして動画の上に配置するシステムが生まれ、実写映像の上にタイトルを簡単かつ効率的に配置できるシステムに進化しました。映画製作者がオープニングのタイトルシーケンスにアニメーションを追加してから間もなくです。
デジタル革命は、編集だけでなく、タイトルシーケンスを開くためのゲームチェンジャーでした。 「ラビリンス」のタイトルシーケンスのような初期のシーケンスは、デジタル時代の可能性を示唆していました。 Adobe After Effectsのようなソフトウェアは、あらゆる予算の映画でクリエイティブなタイトルにアクセスできるようにしました。今日、オープニングのタイトルシーケンスはより発展し、かつてないほど多くの可能性を秘めています。映画製作者の個人的な好み以外にタイトルへの正しいまたは間違ったアプローチはありませんが、一部のスタイルは特定の映画に適しています。
優れたクリエイティブなタイトルシーケンスを作成するもの
映画の冒頭であなたを巻き込むタイトルシーケンスを開くのが好きなモーショングラフィックスアーティストもいます。 「ジェームズ・ボンド」フランチャイズによって普及したこの「フック」スタイルのタイトルは、正しく行われると素晴らしいものになる可能性があります。ただし、映画の開始後に行われる驚くべきタイトルシーケンスの数を見ると、フックは必ずしも必要ではありません。フォントやグラフィックのセットなどのタイトルシーケンスの要素を指して、それがタイトルシーケンスを素晴らしいまたは創造的なものにしていると言うのは簡単ですが、そうではありません。優れたクリエイティブなタイトルシーケンスには、共通点が1つあります。彼らは映画をシームレスにほめます。
オープニングのタイトルシーケンスを改善する方法はいくつかあります。筆記体や読みにくいフォントは避けてください。タイトルが読めるように、少なくとも3秒間画面に表示されていることを確認してください。タイトルがフレーム内にとどまるように、タイトルセーフガイドを使用することを忘れないでください。映画全体に設定するトーンを念頭に置き、フォントと背景色を選択するときは色彩理論を使用してください。
シンプルなタイトルが機能する
手の込んだシーケンスを実行したり、才能のあるモーショングラフィックスアーティストを雇ったりする予算がない場合は、シンプルなタイトルが効果的です。オープニングのタイトルシーケンスは映画の最初の10分間にあるため、人々がシーケンスを嫌ったり、迷惑だと感じたりすると、視聴をやめる可能性が高くなることを覚えておくことが重要です。さらに、悪いタイトルシーケンスは観客を遠ざけ、映画の残りの部分の悪い印象を与えます。
フェードインとフェードアウト：「TheFall」
一部のタイトルシーケンスは非常に単純で完璧なので、見落としがちです。この例として、映画「TheFall」のオープニングタイトルがあります。これらのタイトルは、絶妙なライブアクション映像の上で画面上でフェードインおよびフェードアウトします。
書き込みと書き込みオフ：「ギャラクシーの守護者」
映画「ガーディアンズオブザギャラクシー」のメインタイトルは画面上で急速にカットされますが、残りのタイトルはオンとオフで書き込みます。 Write onは、テキストが書き出されているように見えたり、文字が組み立てられているように見せたりするアニメーションです。償却は、テキストを逆アセンブルまたは消去されているように見せるためのアニメーションです。
笑わせる：「モンティパイソンと聖杯」
正確にはスタイルではありませんが、この特定の映画のオープニングクレジットは貴重です。このシーケンスの創造性は冗談です。テキストベースのジョークは、映画が1975年に公開されたときは驚くべき成功を収め、今日でも楽しんでいます。
優れたクリエイティブタイトルシーケンスの例
撮影されたタイトル：「ショーボート」
この複雑な実写タイトルシーケンスは、タイトルにボール紙のミニチュアセットを使用しています。タイトルカードは、パレードのようにミニチュアセットで運ばれます。 「ShowBoat」のシーケンスがデジタルのはるかに少ないアナログツールなしで作成されたことを覚えているなら、このタイトルシーケンスが79年前にどれほど創造的であったかは驚くべきことです。このシーケンスは、独創的な思考の証です。
タイトルカードを使用したアニメーション：「良い、悪い、醜い」
このシーケンスは、プロダクションに適した適切に実行されたオープニングが過度に複雑または技術的である必要がないことを明確に示しています。デジタルポストプロダクションの夜明け前に伝統的にアニメーション化されていた「TheGood、The Bad、The Ugly」のタイトルシーケンスは、多くの最新のシーケンスと比較して非常に単純ですが、それでも非常にうまく機能します。オープニングでは、馬に乗ったライダーなどのアニメーションによるリビールを使用して、タイトルカードをジャズアップします。また、タイトルが3つの異なるフォントであることに注意してください。1つは「良い」、もう1つは「悪い」、3つ目は「醜い」です。
アニメーション：「スコットピルグリム対ザワールド」
「ScottPilgrimVsThe World」のオープニングタイトルシーケンスは、驚くべきタイトルシーケンスとしてすぐには目立たない場合があります。シーケンスは映画の数分後に始まります。シーケンスのイントロは、ドリーの後方にあるマッチ移動テキストから自然に流れます。フォントは、画面上のバンドによって再生されている音楽のビートに合わせてアニメーション化されます。それは上にあり、それほど微妙ではありません。これにより、観客は、それほど深刻ではなく、漫画本のような乗り物に乗っていることを知ることができます。コミック本を改造したものなので、ぴったりフィットします。ゆっくりとパンダウンすると、黒い画面に映画のタイトルが表示されます。次に、シーケンスは、アニメーション化された背景でカットインおよびカットアウトする同じアニメーション化フォントにカットされます。これらの手描きの非常にぎくしゃくした背景は、視聴者に行動、若さ、漫画のいたずらの感覚を与えます。
クリエイティブなタイトルを調べるとき、このシーケンスが見落とされる頻度は驚くべきものです。映画の冒頭から始まっているわけではなく、音楽と非常に同期しているため、タイトルシーケンスではなく、映画の自然な逸脱のように感じられます。その結果、シーケンスが終了すると、視聴者はストーリーから脱線したように感じることはありません。
定型化されたロトスコーピング：「Juno」
風変わりでロマンティックなコメディーを分析するには、オープニングが象徴的な「ジュノ」にほかなりません。非常にスタイリッシュなロトスコープグラフィックは、手描きのように見えるように設計されていますが、シーケンス全体が完全にデジタル化されています。ボブ・ディランの「All I Want Is You」という音楽と組み合わせると、非常に風変わりで若々しい気分になります。 「スコットピルグリム」とは異なり、ムードはコミカルでもエネルギッシュでもありません。憂鬱で物欲しそうな感じがします。このオープニングシーケンスは、10代のマインドセットにあなたを連れて行くという点で非常に効果的です。この様式化が何を達成するかを実際に理解するには、実写であるかのようにシーケンスを想像してみてください。シーケンスもうまくいきません。
「スコットピルグリム」のように、タイトルシーケンスは映画の冒頭にはありません。映画とタイトルの間の移行を容易にするために、シーケンスが始まる前に音楽が始まり、カメラは実写からシーケンスのロトスコープの最初のショットに一致します。
シルエットアニメーション：「できればキャッチミー」
最も魅力的なタイトルの1つは、「Catch Me if You Can」のシーケンスです。シルエットスタイルでアニメーション化されたこのシーケンスを特にユニークなものにしているのは、映画全体のストーリーを設定して伝えることです。アニメ化されたシルエットがお互いを追いかけているので、この映画がスリラーになるだろうという考えを得ることができます。シーケンスの個々のセクションには、独自のリズムとカラーパレットがあります。カラーパレットのシフトは、ある場所から次の場所への移行を説明するのに役立ちます。シーケンスとその価値を真に理解するために、それは映画全体の文脈の中で見られるべきです。非常に記憶に残るものですが、このシーケンスは映画のハイライトとしてはみ出さず、映画を圧倒することもありません。
博覧会ライブアクションモンタージュ：「ゾンビランド」と「ウォッチマン」
最初は、言及された2つの映画に共通点はないと思うかもしれませんが、両方のオープニングシーケンスを見ると、驚くべき類似点に気付くでしょう。 「ゾンビランド」のオープニングは、ゾンビの発生をカバーするショットのモンタージュです。このタイトルシーケンスを際立たせる興味深い点は、タイトルが画面上のアクションとどのように相互作用するかです。文字はスライスされ、撃たれ、フレーム内のオブジェクトにぶつかることさえあり、文字が微妙に移動します。この効果は、タイトルにセンスを追加します。画面上の大虐殺のモンタージュの上にオープニングタイトルを配置するという選択は、このシーケンスを際立たせます。
同様のモンタージュシーケンスは、「ウォッチマン」のオープニングタイトルです。「ウォッチマン」のタイトルは、「ウォッチマン」の世界の代替の歴史を説明するモンタージュ内に配置されています。ただし、「ゾンビランド」とは異なり、タイトルはショットで起こっていることと相互作用しません。
展示グラフィックモンタージュ：「契約」
「コヴナント」には、驚くべき「フック」シーケンスがあります。タイトルは、新聞、本、オカルトシンボル、ドローイング、炎のアニメーショングラフィックのそれほど微妙ではない背景に重ねられた映画を開きます。 RobZombieによって「MoreHumanThanHuman」に設定されたこのシーケンスは、超自然的な力を持つ魔女についてのホラー映画を設定するのに最適です。映画が公開される前に、スタジオは映画のオープニングクレジットを予告編としてオンラインで公開しました。映画の意見はさまざまですが、このオープニングモンタージュシーケンスでは、映画を見る前に知っておく必要のあるすべてのことを説明しています。
結論
最初の映画または7番目の映画を制作する場合は、タイトルが視聴者に最初の発言の1つになることを覚えておくことが重要です。あなたはそれが記憶に残ることを望みます、しかしあなたはあなたのタイトルが映画の他の部分と調和することを望みます。オープニングシーケンスは、創造的または印象的であるために複雑である必要はありません。場合によっては、正しいフォントのフェードインとフェードアウトを備えた完璧なモンタージュだけで十分です。
サイドバー：ドキュメンタリータイトル
観客は、なぜドキュメンタリー映画が物語の長編映画ほど印象的なタイトルシーケンスを持っていないのか疑問に思うことがよくあります。この理由は2つあります。ドキュメンタリー映画は通常、優れたモーショングラフィックアーティストを購入するのに十分な予算がなく、単純な「フェードインおよびフェードアウト」タイトルは非常にうまく機能します。 「フェードインとフェードアウト」のクレジットがドキュメンタリーで非常にうまく機能する理由は、ドキュメンタリーがより深刻な雰囲気を設定する傾向があるためです。
それにもかかわらず、一部のドキュメンタリーは印象的なタイトルシーケンスを作成しました。ドキュメンタリー映画製作者は、ドキュメンタリー全体に一定レベルの制作価値を追加するため、タイトルシーケンスをさらに改善する方法を常に検討する必要があります。クリエイティブなドキュメンタリータイトルの良い例は、「サインペインター」のシーケンスです。タイムラプスを使用して、映画製作者は、オープニングクレジットでもあるさまざまなオブジェクトに手描きのサインを作成するペインターを撮影します。多くの映画で配給が困難になっている時代に、このような優れたオープニングタイトルシーケンスは、群衆から目立つように映画をさらに後押しすることができます。 
WélandBourneは、受賞歴のある映画製作者であり、VFXおよびモーショングラフィックアーティストでもあります。