今日は、白兵戦や長距離のアクションシーンを扱うときに、よりまとまりのあるアクションシーケンスを作成する方法について説明します。
すべての重要な会話シーンで、俳優がお互いに怒鳴る映画を想像してみてください。彼らは音声レベルを吹き飛ばし、彼らの言葉は一緒に鈍くなり、お互いに話し合い、そしてあちこちでいくつかの言葉をキャッチしているにもかかわらず、あなたは何が起こっているのか本当に理解できません。または、言葉が非常に明確であるが、シネマトグラフィーのために、誰が誰と話しているのか、どこを見ているのか、俳優が同じセットにいるのかどうかがよくわからない会話シーンを想像してみてください。
私にとって、どちらのシナリオもある種のひどいものです。私たちの映画の重要な対話シーンでこの混乱を受け入れることは決してないので、なぜ一部の映画製作者は同じ無視でアクションシーケンスを撮影することが許容できると思うのですか？
アクションシーン（不安定なカメラ、アクションを追跡するのが難しいなど）に適用した場合の最初のシナリオについては、「ファイトシネマトグラフィーの指示：正しい方法と間違った方法」の記事で詳しく説明しました。この記事では、アクションがばらばらに感じられる2番目のシナリオについて説明します。各ショットで何が起こっているのかを明確に伝えることができるかもしれませんが、全体として、一人が壁に話しかけているように、少し活気がないように感じます。対戦相手との関わりに焦点を当て、原因と結果を通じてシーンを前進させることにより、よりまとまりのあるアクションシーケンスを作成する方法について説明します。
キャラクターは危険なシナリオや邪悪な悪役などの障害を克服する必要があるため、アクションシーンは映画で発生します。私たちのヒーローは彼の目標を達成するために何らかの形の身体性に従事しなければならないので、アクションはエキサイティングです。しかし、その勢いを捉えられないと、ランダムなショットがつなぎ合わされたような気分になってしまいます。この概念は、銃撃戦でより簡単に伝えることができます。映画のこのクリップを見るマイル22 。
マーク・ウォールバーグ（または彼の仲間）が敵に向かって発砲している場所で、肩越しになることはめったにありません。ヒーローと悪役が一緒に写っているショットはほとんどありません。最後のショットの1つを除けば、このシーケンスは2つの異なるシーンがマッシュアップされたように感じられます。これをTheBourneの狙撃シーンと比較してください。 アイデンティティ 、最初のボーン映画。
一見すると、このシーンはマイル22に似ているかもしれません。 ただし、大きな違いが1つあります。それは、対戦相手の各アクションが他のアクションに影響を与えることです。言い換えれば、魅力的な原因と結果があります 。ガス爆発の反射とその煙が狙撃兵の視界を覆い隠しているのがわかります。ジェイソンの戦術がどのように機能し、対戦相手に影響を与えるかを見て理解します。 マイル22とは異なり、各プレーヤーの決定を決定する継続的な原因と結果があります。 、マーク・ウォールバーグと会社が危険にさらされていることをほとんど思い出させる必要があります。
このエンゲージメントは、ジョンウィックの理由の1つです。 映画はとても素晴らしいです。銃器の多用にもかかわらず、振り付けと映画撮影はウィックを絶えず敵と交戦させています。私たちは原因と結果を見て感じます。敵は、文字通りのマスクを着用している場合でも、遠くの顔のない脅威ではありません。実際、あなたはそれらすべてを一緒に多くのショットで見ます。敵の火力はウィックの決定に影響を与え、2つのパーティを真の戦闘に巻き込みます。次のシーンを想像してみてください。ただし、流動的な戦いではなく、各対戦相手の一連のクローズアップです。エンゲージメントの勢いがなければ、シーンは完全にフラットに感じられます。
おそらく、優れたアクションシーケンスの最良の参考資料のひとつは、インディジョーンズと最後の十字軍でのスピルバーグの作品です。 。すべてのアクションシーンはエキサイティングでダイナミックです。インディ・ジョーンズが彼の人生のために戦うのを見ると、連続して見ているときでさえ、あなたはまだ期待感を覚えます。スピルバーグは、インディの敵との関わりを巧みに捉えることで、これらのエキサイティングでダイナミックなアクションシーンを実現しています。
カメラでの独自のアクションシーケンスを改善したい場合は、エンゲージメントの感覚をキャプチャすることを忘れないでください。これを、アクションショットが魅力的である必要があるという意味にとらえないでください。それは当然のことです。対戦相手は文字通りお互いに関与する必要があり、あなたはこの因果関係を画面上でダイナミックに捉える必要があります。各プレイヤーに状況に反応して適応させることにより、ヒーローと悪役の行動がシーンの決定と結果に影響を与える結果をもたらすことを確立します。そして、特に長距離の戦いでは、ショットの大部分がヒーローと悪役の両方をフィーチャーするように努める必要があります。次のアクションシーンを撮影するときは、これら2つの原則を念頭に置き、ショットリバースショットの公式を避けてください。そして、これらの概念は、単なる白兵戦や長距離のアクションシーン以上のものに適用されることを忘れないでください！それらは、追跡シーンや強盗など、挑戦的なシーンがストーリーのペースに短い影響を与える可能性があるアクションユニバースのすべてに適用されます。
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