タイムラインの作成に関しては、正しい方法も間違った方法もありません。ただし、ラフカットから編集を開始するためのかなり説得力のある理由がいくつかあります。
ビデオをクリックするか、以下のトランスクリプトを読んで、それらが何であるかを学びましょう!
一部の編集者は、次の編集に進む前に、個々の編集を完全に手作業で丹念に作成することを好みます。そうすれば、完了したら完了です。この方法で非常に完成度の高いプロジェクトが行われるのを見てきました。
しかし、私たちはまず荒削りをしてから改良することを好みます。最初にカットをレイアウトするときは、カットの細部に取り組む必要はありません。
最初に荒削りにする理由はいくつかあります。
1) ストーリー全体を早い段階で見て、一部のシーン、キャラクター、またはストーリー ポイントが他よりも多くの作業を必要としているかどうかを確認できます。
全体がリアルタイムで展開されるのを見ることで、骨格の形であっても、タイミング、キャラクターの開発、ストーリーのロジックを理解できます。
ラフカットにより、追加のフッテージを撮影する必要があるか、追加のリソースを取得する必要がある場合さえあるかもしれません.
2) 締め切りが迫っている場合は、「念のため」のバージョンを作成する可能性が高くなります。
多くの基本的な土台作りを行うことで、スケジュールが加速され、期限が押し上げられた場合でも、ベースラインの使用可能なバージョンを提供するためのはるかに優れた立場に立つことができます.
それは私たちに起こったことではありません…
3) より長くカットする側で間違いを犯す可能性があります。
編集を長時間放置した場合、削除またはカットした映像を戻すよりも、戻って何かをトリミングする方がはるかに簡単です。
このようにして、できるだけ多くの使用可能な資料を保持し、創造的な自由に使えるものすべてを表示して、物語の明快さを作成します.
4) 最後に、すべてのシーンを目の前に置くことで、どのシーンを最初に洗練するかを選択しやすくなります。
次に、その 1 つの洗練されたシーンにより、クリエイティブ チームはプロジェクトの全体的なトーンを把握できます。また、テスト対象者や友人や家族の上映会など、外部のエンティティからフィードバックを収集できるシーンもあります。
一般に、シーンの基本をタイムラインにレイアウトする必要があります。通常は、写真と台詞だけです。次に、大まかな形でシーケンス全体を取得したら、戻って、音楽、効果音、ビデオ効果などでカットを改良および装飾することができます.
おそらくすでにご自身で遭遇したことがあると思いますが、プロジェクトの開始時に不安が生じることは間違いありません。空白のページまたはタイムラインは恐ろしいものになる可能性があります。タイムラインが複雑になると、それを処理するのが非常に難しくなります。
荒削りの工程について何か質問はありますか？プロセス/ワークフローのヒントを共有することに興味がありますか?以下にコメントを残してください!