最近、才能ある編集者のエヴァン シフと話をする機会がありました。彼の最新の編集クレジットには、John Wick:Chapter 2 および John Wick:Chapter 3 – Parabellum が含まれます。
このインタビューで、彼は John Wick 3 の音楽を編集するための考え、ヒント、ワークフローを共有しています。
以下に、彼の映画の完全な編集タイムラインを示します。
ジョン・ウィック 3 タイムライン – 完全な組み立て
ジョン・ウィック 3 タイムライン – ロックされた編集
さて、非常に複雑な (そしてきちんと整理された) タイムラインについて少し調べたところで、Evan が彼の音楽編集プロセスについて何と言っているか見てみましょう!
いつ音楽を追加する必要がありますか?
FEP:カット プロセスのどの段階で音楽を追加しますか?その理由は?
エヴァン シフ: 最初のカットを音楽に合わせて実際に組み立てたいモンタージュでない限り、私は通常、一時的なスコアに取り組む前に、組み立てが完了するまで待ちます.
これの一部は創造的なものです。なぜなら、シーンの前にあるもののかなりの部分を見ることができるようになるまで、シーンがどのように感じられるか、そこにどんな種類の音楽が必要かを常に知っているとは限らないからです.時間管理も兼ねており、撮影中はカメラに追いつこうとしているので、前日の日記をまとめて、その日に時間が残っていても、多くの場合、かなりお金を使い、一時的なスコアのようなものに飛び込むのではなく、明日の日課に取り組む準備ができていることを確認したいと考えています.
音楽はどこに置くべきですか?
FEP: 編集者からよく聞かれる質問は、「音楽はどこへ行くの?」というものです。複雑な答えを持つ単純な質問。どこに音楽を追加し、どこをドライに保つかを決定する際に、どのような考慮事項を心に留めていますか?
ES: これは、スコアに飛び込みすぎる前に、映画がまとまるまで待つのが最善であるもう 1 つの理由です。実行中にそれを見ることができて初めて、何が機能していて何が機能していないか、そして何がスコアを必要とするのか、何をドライにプレーするのが最善なのかを本当に判断することができます.
あなたが本当に力強く、音楽を必要としないと思っていたシーンは、最終的にははるかに弱くなり、音楽の助けを切実に必要とするかもしれませんが、スコアリングされると確信していた別のシーンは、ドライに演奏するのが最適かもしれません.
カット全体を見て、特定のシーンでどのように感じているかを追跡するまで、実際にはわかりません。これは実際にはケースバイケースであり、最初に音楽を追加しすぎて、後で削除する必要がある場合があります。
私が意識していることの 1 つは、音楽がシーンの感情やアクションをリードしないようにすることです。音楽が私に伝えていることは、画面上で起こっていることと同期したり、場合によっては少し遅れたりしてほしいので、音楽が何か重要なことが1秒か2秒前に起こったことを伝えている状況に陥らないように
また、シーンに音楽が必要かどうかわからない場合は、いつでもキューを 1 つか 2 つ挿入して、それが役立つかどうかを確認できます。そうでない場合は、簡単なキーストロークで元に戻すことができます。
どうやって音楽を流しますか?
FEP: よりミクロなレベルで、シームレスな方法で音楽を再生するためのヒントは何ですか?
ES: 音楽の持ち込みもケースバイケースです。ドリー ズームインの英雄的なラインがあり、その直後に大きなオープニング コードをスラムするのが理にかなっている場合もあれば、誰にも気づかれずに音楽をスライドさせたい場合もあります。
John Wick 3 で、John、Sofia、および彼女の 2 匹の犬が Berrada の屋敷から逃げるモロッコのアクション シーンで、音楽をどれくらい入れるか、どれだけ入れるかで少し苦労しました。長い間乾いていたので、ハレが「彼は私の犬を撃った」と言い、キアヌが「わかった」と答えた後、最初からずっとスコアを付けようとしました。
シーンが長すぎて、音楽が再生されている時間に気付くと、それが助けになるよりも苦痛になり始めるため、それは実際にはうまくいきませんでした.
最終的には、「わかった」の後に入ってくる音楽が残っている、よりオン/オフのアプローチになりましたが、最初のアクション ビートの終わりに消えてから、1 ～ 2 分後にスライドして戻ります。ハレのノーカット アクションの 20 秒のビッグ ショットの時間です。
茎をどのように扱うのですか?
FEP:あなたとあなたのチームは、以前のジョン・ウィックのスコアから一時的な音楽までのステムを扱ったと言いました。ステムは素晴らしいですが、タイムライン上で少し手に負えなくなる可能性があります。彼らと一緒に仕事をすることに不安を感じている他の編集者に何か提案はありますか?
ES: ProTools でステムのすべてを扱っていた音楽編集者の Richard Henderson がいたので、彼らと直接仕事をすることはめったにありませんでした。
John Wick 2 では、Gianna がローマのレッド カーペットに登場したときに、すべての曲の茎を用意しました。リチャードが乗船する少し前に、必要な場所でボーカルが出入りするように作業しました。
ステムの小さなサブセットで作業できる場合は、ボーカル用のトラックとインストゥルメンタル用のトラックを用意するなど、個々のインストゥルメンタルを分割せずにそれを行います。個々の茎ごとに分解する必要がなく、少し分離するだけで、多くの場合、私のニーズを満たします。
タイムラインに 12 の音楽ステムを入れたくないので、それを処理できる音楽エディターがない場合は、ステムを別のシーケンスでカットして、自分でミックスダウンを作成します。私のメインリールのために。
FEP:あなたの音楽にセリフや SFX をミックスするためのヒントはありますか?おそらく、相対的なレベルに関するいくつかの一般的なルールと、会話の明瞭さを維持するのに役立つお気に入りのフィルターや効果でしょうか?
ES: Avid トラック エフェクト (以前は RTAS と呼ばれていました) のチェーンを持っており、正規化と明確化のためにすべてのダイアログ トラックで使用しています。並外れたサウンド ミキサーの Will Files がセットアップを手伝ってくれました。現在、私の Web サイトから Avid bin ダウンロードとして利用できます。 .これらのトラック エフェクトは 3 つの個別のエフェクトであり、チェーン化されていますが、設定をコピーしたい場合は、1 つのチャンネル ストリップ プラグインで同じことができるようになりました.
ミキシングに関して言えば、ミキシングに適した部屋で作業していることはあまりありません。私は通常、スピーカーの配置を修正する必要があります。それでも、部屋の形状と、ディレクター用の音響とテレビを配置するためにどのようにセットアップする必要があるかという理由だけで、本来よりも近くに座っていることがよくあります。したがって、私は少なくとも 3.1 (L、C、R、Lfe) のセットアップを主張し、それを自分の能力を最大限に発揮するように調整し、会話を一致させるためにメーターに大きく依存しています。
セリフのベースラインができたら、SFX と音楽をミックスして、適切でバランスの取れたレベルにするのが簡単だとわかりました。そして、少しのピーキングが実際には問題ないことはわかっていますが、メーターをピークにしないようにしています。これは最も科学的なシステムではないことはわかっていますが、Avid ミックスを実際の劇場に持ち込んだときにスピーカーが吹き飛ばされることはなく、PIX にカットをアップロードするときに、通常は苦情を受けることはありません。音質について
ミックスを実際の劇場に持ち込んで、最初にプロのミキサーに作業を依頼せずに Avid ミックスを再生することを余儀なくされた場合、Avid を使用した小規模なミックス ステージで数日間のいずれかをお願いします。もう一度やり直して、すべてのセリフが明確で、何も不自然に聞こえないことを確認できます。または、少なくとも、現在のミックスで 1 週間前に劇場に行って、それがどのように聞こえるかを確認したいと思います。そして、聴衆に向けて演奏する前に、聞いたことに基づいて全体的な調整を行うことができます.
おまけの質問
FEP: 何年にもわたって学んだことで、編集を始めたときに知りたかったことは何ですか?
ES: 何年にもわたって、私は自分の時間とチームの時間をより保護することを学んだと言います.業界に参入したばかりの 20 代の多くの人々と同様に、私は、そのすべての犠牲が実際に必要かどうかを疑問視することなく、仕事のために個人的な時間を喜んで犠牲にしました。すべてのプロジェクトには、締め切りに間に合うように週末や休日に残業することがあります。私たちは皆、それを知っており、その準備はできていますが、そのような時間は例外であり、標準ではありません。最近では、残業をする前に、または他の人に頼む前に、残業が必要であることを絶対的な確信を持って知りたいと思っています。
まとめ
この Evan のインタビューをお楽しみいただけたでしょうか!
音楽はほぼすべての編集において非常に重要な要素であり、それを巧みに使用するためのテクニックを学ぶことは間違いなく時間の無駄です。
みなさん、よい一週間を！
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