編集者:うまくやれば 気付かれない仕事。優れた編集者になるには、シーンのリズムを感じ、シームレスな感情を伝え、画面上で展開される真実を視聴者に納得させる必要があります。 Every Frame a Painting によるこのスーパーカットでは、編集者の仕事が例によって細分化されています。映画の最高のシーンは、編集者による見事で本能的な切り取りと継ぎ合わせがなければ、活気がありません。
「ストーリー自体とそれを語るリズムとの間には、組み込みの関係があります」と著名な編集者のウォルター・マーチは言います。 「編集はリズムに関する 70% です」と彼は見積もります。優れたストーリーテラーは、このリズムの原則を使用して、ユーザーをストーリーに引き込むことができます。主に画面に描かれる人生の微妙なニュアンスで、編集者のカットの流れは、作成された世界に入ることができるものです.それは本能です。適切なタイミングでいつカットし、いつ待つべきかを知っています。 「マーティがいつも私に勧めてきたことの 1 つは、シーンを少し長めに保持することです」と、Thelma Shoonmaker は、有名な監督 Martin Scorsese と一緒に仕事をしたときのことを思い出します。保留するかカットするかの各決定は、視聴者に劇的に異なる影響を与える可能性があります.
優れた編集者は、多くの優れた質問を検討します。感情はどのように展開されますか？特定のフィーリングに必要なフレーム数は?語られる物語のあらゆる動きを考慮することで、視聴者が描かれている世界に入り込む余地が生まれます。編集者は本能に基づいて動作します。いつカットするかを知るのは自然なプロセスです。最高の編集者とは、ストーリーを感じられる編集者です。では、編集がそれほど本能的である場合、どのようにそれを学びますか?絵画のすべてのフレームがこの質問に答え、お気に入りの映画の見方を変えます。
[すべてのフレームの絵を介して]