Casey Neistat などの有名なビデオ ブロガーは、近年、vlog の基準を引き上げています。彼らがどのようにして魅力的なコンテンツを定期的に投稿しているのかは驚異的です.多くの人が自分の成功をまねようとします。その結果、YouTube は次のバイラル vlog センセーションになろうとする映画製作者でいっぱいです。これらの vlog の内容、スタイル、品質はさまざまです。最近では、ほぼすべてのものにニッチなスペースがありますが、「成功している」人もいれば、そうでない人もいます。
今年の初め、私は自分の vlog を始めました。私は生計を立てるためにコマーシャルや企業向けのビデオ コンテンツを作成していますが、私にとってこの vlog は高い制作価値から逃れるためのものであり、日常の活動を生のまま記録したものでした。新しい国に引っ越したときに始めたもので、週に 1 本のビデオを作成する予定でした。仕事が忙しくなりすぎる前に 5 つのエピソードを作成し、新しい環境を探索するのをやめたため、投稿を中断しました。しかし、この経験が私に与えてくれたのは、頻繁なスケジュールに固執する vlogger に対する新たな発見でした (理解するのに少し時間がかかりましたが)。
私が最初に見た Casey Neistat の vlog エピソードには、彼が自転車の後部にベビー シートを取り付けているところが含まれていました。確かに私は何かを見逃していましたか？このようなコンテンツは、どのようにしてこれほど多くの視聴回数を獲得できるのでしょうか?数日後、何か見落としていないかどうかを確認するために、別の動画を視聴しました。ゆっくりと、しかし確実に、私は他のほとんどの人と同じように夢中になりました.今では、男性が朝のコーヒーを飲みながらニューヨークをジョギングしている様子を 8 分間、楽しく座って見ることができます。あなたがそれについて考えるとき、それは奇妙です。 Casey Neistat は、投稿内容に関係なく、サポート (およびビュー) を受け取る時点にあるようです。確かに、彼は愛らしい性格を持っており、視聴者に外に出てもっと多くのことをするように促していますが、それをどのようにして魅力的なコンテンツに変換しているのでしょうか?
私はプロの vlogger であるとは言いませんが、YouTube で数多くの成功した vlogger の作品を見た後、彼らはしばしば (そしておそらく意図せずに) 従来のストーリーテリングの原則に固執していることに気付きました.これらの原則は、コンテンツをカバーし、編集をコンパイルする方法で明らかになります。vlog シーンの初心者であれば、これらの原則を適用することでコンテンツを大幅に改善できます。
ストーリー テンプレートを作成する
クリエイティブな個人にとって最高のインスピレーションの源の 1 つは、別の分野の別のクリエイティブな作品です。同様に、vlog 形式でストーリーを伝える最良の方法の 1 つは、映画のストーリーテリング テクニックに影響を受けることです。これは、vlog コンテンツを筋書きや劇的なものにする必要があるという意味ではなく、ストーリーテリングにすでに成功している構造を実装することを検討してください。映画学校の生徒は、脚本家がほぼ常に順守するストーリーテリング構造を教えられます。これらの構造には通常、重要なプロット ポイントによって区別される 3 つの部分があります。この青写真は、脚本家や監督がストーリーで次に何をする必要があるかわからないときに役立つ頼りになるツールです。 vlog のストーリー構造は、おそらく映画のスクリプト構造とは大きく異なるように見えますが、実証済みのものを使用するという原則は同じままです。お気に入りのビデオブロガーの作品を研究し、好きな要素を借りてください。これにより、エピソードがタイムラプスで始まるか、エピソードの後半で発生する何かのスニーク ピークで始まる可能性があります。作成するすべてのエピソードでこれを実装したい場合もあれば、一度だけ実装したい場合もありますが、この青写真を事前に決定することで、コンテンツが編集のどこに最も適しているかを簡単に判断でき、次のアイデアも得られます。エピソードの主題を補完するために、どのようなコンテンツを撮影する必要があるか.
映像に執着しない
これは、自分で撮影したフッテージを編集する人にとって重要です。次回、ペースの速い素晴らしいビジュアル モンタージュを見るときは、編集でカットのペースがどのように調整されているかに注目してください。多くの場合、画面に表示されるのは一瞬だけの見栄えの良いショットが多数あります。あまりにも愛着がありすぎて、ショットが使用されていないことを確認できないため、ショットに長居することほど、アップビートな編集を台無しにするものはありません。これらのショットを手放して編集室の床に置いておくことを学ぶと、編集はより主観的になり、より短く、よりインパクトがあり、より視覚的に魅力的なビデオが可能になります.
聴衆にスプーンで食べさせないでください
これは映画からそのまま引用されたもう 1 つのポイントであり、ストーリーテリングの基本原則です。これの一般的な例は、映画に登場人物がベッドで目を覚ますところから始まり、その登場人物が職場に到着するところで終わるシーンが含まれている場合です。あなたが初心者であれば、長い目で見れば物語の何の役にも立たない準備をしているキャラクターの役に立たない詳細を示す可能性があります.視聴者が想定できる内容を切り取ることで、より興味深いストーリーを作成しています。これは、Casey Neistat のような vlogger によって非常に極端に使用されており、文の途中でカットを行うことがよくあります。これにより作業時間が短縮されるだけでなく (これは通常は良いことです)、編集のペースが速くなり、視聴者が「無意識のうちに背中を叩く」ことができるようになります。画面上で何が表現されているかを理解するために取り組みました。これについて詳しくは、ライター兼ディレクターの JJ エイブラムスによる以下の TED トークをご覧ください。彼は「ミステリー ボックス」の概念と、ストーリーテリングにおけるミステリーの重要性について説明しています。
要約すると、あなたがビデオブロガーで、自分のゲームを上達させたいのであれば、当てもなく撮影したりあきらめたりするのではなく、あなたの前にそれをやった人から学びましょう.次回、お気に入りのビデオブロガー、またはテレビ番組や映画を見るときは、彼らがどのようにストーリーを語っているかに特に注意を払ってください。自分の仕事に何を取り入れて実装できるかに驚かれることでしょう。私が研究し、常にインスピレーションを受けている作品の人物は、Dan Mace です。彼は現在定期的な vlog 投稿を作成していませんが、彼の古い投稿は非常に刺激的です。彼の動画は手持ちのオートフォーカス カメラを持って歩き回るというよりは映画のように計画されているように見えますが、彼は自分の投稿の多くを 1 日で撮影および編集したことを認めています。
あなたがビデオブロガーで、独自のヒントがあれば、下のコメント欄でぜひお聞かせください。