私が最初に始めたとき、私はいつも再現したい色を見ていました。役立つ魔法のプリセットやツールがあったようです。要するに、まず実際に色を「見る」ことです。あなたが好きな特定の外見についてはどうですか？これを支援するために、私は常に写真とビデオの両方を並べて比較するのが好きです。
Ron Dawson が書いたこの記事は、特定のフィルム ルックをエミュレートすることに関して、単なる明白な方法よりも多くの方法で作品を変えることができます。
彼の記事で指摘されているように、スコープ (ヒストグラム、ベクトルスコープ、特に何をエミュレートしようとしているのかが「わからない」場合は特に、これを使用するのに最適です。 「数字による」評価と考えてください。まるでクリップや写真を見ていないかのように、スコープで同様のグレードを一致させます。以下のアクションをご覧ください。
ロンがここで行っているのと同じように、スクリーンショットまたはソースを取得して、異なるものを一致させることを常にお勧めします。このエクササイズは、それをよりよく「見る」ことができるようにするのに役立ち、自分が好きなものを簡単に特定する方法を学びます.
この慣行は動画に限定されないことに言及する価値があると思います。気に入った画像の値を確認し、それに合わせて別の画像をグレーディングすることも良い方法です。
一般的に、カラー グレーディングは、作品の感触と外観の大部分を占める「仕上げ」のようなものです。そして、どんなものでも、多すぎるか目立たないかのバランスが常にあります.初めてカラー グレーディングを始めるときは、レタッチャーが肌の傷を修正する方法を初めて学ぶときと同じように、やりすぎてしまいがちです。数字で見ると、行き過ぎを防ぐのに本当に役立ちます。多くの場合、やりすぎると、何もしないよりも見栄えが悪くなりますが、適切に行うと、まったく新しいレベルに到達することができます.
完璧に仕上げるために何時間も費やしたプロの情報源は、どこが行き過ぎているかを理解するのに役立ちます.視覚的にもスコープを介しても自分の仕事と並べて文字通り分析し、何が違うのかを自問し、メモを取り、将来それに取り組みます。それはあなたを良くします。
常に比較する
自分の仕事と自分の仕事を常に比較することは、あまり使われておらず、過小評価されている改善方法だと思います。私はキャリアの初めからこれを行ってきましたが、人々は常に「それは私の芸術であり、「より良い」というのは主観的なものです」と言う傾向があります.しかし、どんなに優れていても、常に改善できると信じています。常に改善すべき点があります。
私はまた、「すべてが完了した」という理論を信じています...（合理的な範囲内で）-これまで何らかの方法で本当に行われていないことはほとんどありません...そして私が言いたいのは、あなたはあなたが目指しているスタイルに近いものを見つけることができ、あなたの品質を跳ね返すことができます。それが同じ種類の主題でなくても。長編映画を見て、カラー グレーディングが好きで、そのスタイルで写真を撮りたいとします。映画をフレームに収め、PS でスクリーンキャップを開いて、画像をそのすぐ隣に配置し、それに応じて調整して、希望どおりのスタイルを取得できます。つまり、スタイルを効果的にコピーしましたが、それを独自のアート媒体に適用しました.
比較して分析しますか?
[frame.io 経由]