1。フェードイン（フェードアップ）：
* ビデオ/シーンの開始： ビデオや新しいシーンを始めるための古典的な方法で、穏やかな紹介を作成し、耳障りなスタートを避けます。視聴者がコンテンツを容易にすることができます。
* 新しいキャラクター/コンセプトの紹介： フェードインは、重要なキャラクターの到着や重要な概念の導入を微妙に強調することができます。
* 強調： タイトルカードのように、重要な何かの始まりを柔らかく強調することができます。
2。フェードアウト（フェードダウン）：
* ビデオ/シーンの終わり： ビデオまたはシーンを締めくくる一般的で効果的な方法。 それは閉鎖感を生み出し、視聴者が今まで見たものを処理できるようにします。
* 時間の経過を意味する： フェードアウトは、多くの場合、時間のジャンプ、場所の変化、またはストーリーの進捗状況の変化を示します。
* 感情的な強調/反省： 感情的な重みのシーンの終わりにフェードアウトすることで、観客はイベントを振り返ることができます。 シーンが黒に消えていくにつれて、手ごわいまたは落ち着いているように見えるキャラクターを考えてください。
* 夢のようなまたはシュールな品質を作成する： フェードは、特に柔らかい照明と組み合わせると、夢のような雰囲気に貢献できます。
3。黒にフェード：
* セグメントの端： 多くの場合、長いビデオ内で異なるセグメントを分離するために使用されます。 単なるクロス溶解よりも決定的です。
* 別のムード/設定への移行： 特に前のシーンが激しい場合、トーンや設定の大幅な変化をマークできます。
* 最終性を示す： A Fade to Blackは、多くの映画やビデオの標準的な結末であり、ストーリーの絶対的な終わりを示しています。
4。フェードホワイト：
* 夢のシーケンス/フラッシュバック： 白へのフェードは、非現実性の感覚や夢やフラッシュバックへの移行を生み出すことができます。
* スピリチュアルまたはエーテルの瞬間： 啓発や超越を表すために、宗教的または精神的な文脈でよく使用されます。
* 突然の認識/啓示： キャラクターがひらめきを持っているか、新しい理解を得ると、白へのフェードはこの瞬間を象徴することができます。
* 突然の終わり（一般的ではない）： スタークでインパクトのあるエンディングに使用されることもありますが、これはブラックにフェードするよりも一般的ではなく、意図的に使用する必要があります。
一般的なガイドラインと考慮事項：
* 微妙さ： フェードは一般に微妙であることを意図しています。 様式化された効果を特に目指していない限り、過度に長いまたは劇的なフェードを避けてください。
* ペース： フェードの長さは、ビデオのペースに一致する必要があります。より速いビデオでは、通常、より短いフェードが必要です。 より瞑想的なビデオは、より長いフェードに対応できます。
* 目的： 常にフェードを使用する明確な理由があります。 単にデフォルトのトランジションとして使用しないでください。
* モデレーション： フェードを使いすぎると、ビデオがゆるんで単調に感じられる可能性があります。
* 代替遷移： 特定のニーズに応じて、カット、クロスディソルフ、ワイプなどの他の移行を検討してください。
* 一貫性： ビデオ全体で一貫してフェードを使用してください。 1つのシーンの最初にフェードインを使用する場合は、最後にフェードアウトを使用することを検討してください。
* コントラスト： フェードは、コントラストの高いシーン間を移行する場合に特に効果的です（たとえば、明るいから暗い）。
* サウンドデザイン： サウンドデザインがフェードをどのように補完するかを考えてください。 オーディオで微妙なフェードアウトは、効果を高めることができます。
* ジャンル： 特定のジャンルは、特定の種類の移行を支持します。ドキュメンタリーはカットやクロスディッソルブに大きく依存している可能性がありますが、物語の映画はフェードをより頻繁に使用する可能性があります。
要約すると、フェードを使用して：
* シーン/ビデオをスムーズに開始および終了します。
* 時間の経過または場所/設定の変化を示します。
* 閉鎖または反射感を作成します。
* 感情的な瞬間を強調します。
* 夢のような雰囲気やシュールな雰囲気を確立します。
これらの原則を理解することにより、フェードを効果的に使用してビデオ編集を強化し、より洗練された魅力的な視聴体験を作成できます。