その最初のビデオを作るのは苦労のように感じるかもしれません。
どこから始めればよいのか、成功するために知っておく必要のあるスキル、テクニック、概念を知るのは困難です。
ただし、動画コンテンツの編集方法を学ぶのは難しいことではなく、あなただけではありません。
私たちはあなたが最初のビデオを生き残るのを助けるためにここにいます。実際、無料のライブイベントを開催し、オンデマンドで利用できるようになりました。
このビデオでは、自分のビデオを編集するために知っておく必要のあることを正確に説明します。たくさんのモバイルアプリ、デスクトップソフトウェア、オンライン動画編集ツールがありますが、Camtasia（Windows / Mac）を使用して動画を編集する方法を紹介します。
下のビデオをクリックして開始してください。
ビデオを編集する方法（ステップバイステップ）
TechSmithのマスタートレーナーであるJasonValadeが、基本的な概念のいくつかを紹介し、ビデオの編集方法を説明します。
TechSmith Academy（無料です！）にサインアップして、Jasonがビデオ編集の練習に使用する以下のすべてのプロジェクトファイルをダウンロードします。
- 完成し、オンラインサービスに投稿する準備ができたサンプルの.mp4ビデオ（Camtasia PPTグリーンスクリーン実験）。
- イントロとアウトロの両方のウェブカメラ動画（YouTubeイントロとアウトロ動画）の未加工（.mp4）バージョンとCamtasia対応（.tscproj）バージョン。
- 生（.mp4）で、YouTube画面プロセスのCamtasia（.tscproj）バージョン用に少し編集されています。
- ナレーションの3つのバージョン（すべて非圧縮の.wav形式）。ホワイトノイズフィラーを使用した未編集、編集済み、およびスーパー編集済み。
- 必要に応じて、バックグラウンドミュージックとして使用できるロイヤリティフリーの音楽トラック（le-chat-gourmand.mp3）。
- 放送中に表示されるいくつかのアセットの.libzip（Camtasia 2018で使用）（イントロ、アウトロ、ローワーサード）
- このプロジェクトのナレーションに使用されるスクリプトの2つのバージョン（.docxと.pdf）。
最初のビデオの作成についてさらに多くのコンテンツが必要な場合は、TechSmithAcademyで5部構成の完全なコースを無料で利用できます。
Owen Video（Thevideospot.net）、Buddy Scalera（コンテンツストラテジスト）、Jason Valade、Master Trainer（TechSmith）、Danny Wittenborn、Product Strategy Manager（TechSmith）、Amanda Robinson（Social Savvy Society）など、複数のビデオエキスパートが参加しています。
そして、私たちはジェイソン・ヴァラードと一緒にここにいます。彼はここTechSmithのマスタートレーナーです。ジェイソンを歓迎します。
ありがとう、マット、私を迎えてくれてありがとう、私はここにいることに本当に興奮しています。
ええ、あなたがここにいることができるのは素晴らしいことです。このセクションでは、ビデオ編集について説明します。
このプロセスを進める中で、動画が非常に重要である理由について説明したため、動画を視覚的に魅力的にするという観点から、動画を取得するためのいくつかの戦略について説明しました。アカデミーの残りの部分に出かけると、実際にビデオを録画することについての情報を見ることができます。しかし、編集が正しくなることはわかっていますか？
そうです。
作成の過程で重要な部分です。
正解です。多くの人が、非常に時間がかかると考えて、その背後に多くの心配をかけています。そして、それは最初のケースかもしれません。
しかし、今日お見せするのは、そのスキルセットの一部に自信をつけるために少し時間を割く方法です。そして、あなたが一般に公開する製品で大丈夫です。
もちろん、今日これを見る人は誰でもCamtasiaを使用することになります。もちろんTechSmithだからです。しかし、これから説明するJasonの概念は、ほとんどのビデオエディターに適用されますよね？
絶対にそうです。
とても素晴らしいので、ここに飛び込みましょう。なぜなら、これは、これらの人にとっては、チューニングする場合はより長いセグメントになるので、これを実行する時間があります。しかし、私たちはあなたにただ準備してもらいたいのです。
では、どこから始めればよいのでしょうか？
だから私はいつもマットから始めます。そして、私は実際にビデオ制作業界の他の何人かの友人からこれを学びました、そしてそれはあなたが後で見つける場所に物やコンテンツを置き、編集を簡単なプロセスにする準備ができていました。
したがって、実際に最初に行うことは、ここでWindowsマシンを使用して開くことです。デスクトップが目の前にあります。私が実際に最初にすることは、フォルダを作成することです。
今では必ずしもデスクトップに配置する必要はありませんが、今日の目的のために配置します。 「ライブ」というラベルを付けます。これが今日のプロジェクトの名前になります。プロジェクトファイルなど、これに関連するすべてのものに同じ規則で名前を付けて、同じフォルダに配置します。本当に役に立ちました。これで、すべてのものを保存するフォルダーができたので、次に行うことは、レコーディング時に使用するいくつかのハウスキーピングアイテムについて説明することです。
したがって、画面コンテンツを含むビデオを録画する場合、つまり画面をキャプチャする場合、一般的な経験則では、すべて同じサイズで録画、編集、および制作します。
したがって、一般的な寸法の用語では、画面セットを記録しているものが何であれ、720pまたは1080pについて聞いたことがあるでしょう。
私の場合、この画面は1080pですが、録音が同じ1080pに設定されていることを確認したいと思います。これは、1080pで編集しているソフトウェアで編集します。そして、1080pで制作しています。これは、コンテンツが自分のマシンでどのように表示されるかを制御できるためです。
しかし、他の人がそれをどのように消費するのか、どこで消費するのかを決めることはできません。だから私は彼らに私ができる最高の製品を与えたいのです。
ですから、多くの人にとって、これは大きくてトリッキーなことの1つであることを私は知っています。
です。
ああのようなので、これらすべての数字があります。ただし、一貫性を保つだけの場合は、それがアドバイスです。一貫性を保つようにしてください。
はい、一貫性を保ちます。また、1080のような大きな数値から720に変更する必要がある場合は、常に問題がないので、逆にしないでください。
ですから、大きくしないでください。そうすれば、比例するはずです。
それは比例しているべきです、それは正しいです。
そのため、フォルダを設定しました。次に行う必要があるのは、いくつかの注意点を付けてエディタを準備することです。
今日はCamtasiaを使用していますが、この特定のプロジェクトでは、作成するビデオはYouTubeにビデオをアップロードする方法です。そして、SEO検索最適化設定を変更する方法。あなたがあなたのビデオを発見するように。
これに備えるために、私が作成した他のコンテンツがいくつかありました。そして、内容はこれだけです。私が行ったことのスクリーンレコーディングを記録しました。つまり、音声なしでプロセスをウォークスルーするだけです。私は本当に良いスタジオを設立し、ウェブカメラでイントロとアウトロのビデオを録画して、人々に自己紹介できるようにしました。
次に、私が本物の魅力的なビデオを持っていることを確認してください。そして、私もナレーションをしました。そのため、このプロジェクト用に作成したスクリプトがありました。何度も読んでください。それに直面しましょう。私は1回目または5回目は完璧ではありません。しかし、私はこれらすべてのコンポーネントを準備して、ビデオを作成するときにそれらを利用できるようにしました。
だから私は大好きです、私たちは戻ってきます、もしあなたが今朝逃したなら、オーウェンビデオはこれについて話しました。
彼はあなたのテンプレートを作成すると言いました。テンプレートがあり、カメラに向かっていると、その中心となる中央のセクションがあります。そして、あなたはとても完璧なオーディオトラックを敷設しています。
そうです、そしてビデオの編集にかかる時間を常に心配している人々にとって、それは重要な要素です。そして、今日これまでのところ2人のゲストを見て、実際にいくつかメモを取りました。
それらを将来のプロジェクトに適用します。
しかし、はい、テンプレートのアイデアを準備しておくことは常に役に立ちます。だから今、私たちは私のCamtasiaエディターである私の画面を見ているはずです、そして今これは単に無題のプロジェクトです。
したがって、組織の分野にとどまるようにするために、実際にこのプロジェクトをすばやく保存します。また、マットを覚えている場合は、このプロジェクトにデスクトップ上のフォルダを表す「ライブ」というラベルを付けました。そこで、Camtasiaプロジェクト、または使用しているものにLiveという名前を付けます。そのため、プロジェクトとの一貫性が保たれているため、何かを見つけたり移動したりするときに、「ライブ」は「ライブ」と一致することがわかります。
そして、メディアビンにデータを入力しましょう。つまり、これはすべて、使用している特定のソフトウェアが、以前に説明したコンテンツである場合に当てはまります。そこで、先に進んでいくつかのメディアをインポートします。時間の都合上、ここにデスクトップに保存します。ちなみに、それらも利用できるようになります。
そのため、このイベントの後、ダウンロードできる資料を投稿します。したがって、ジェイソンが作成したこのサンプルプロジェクトを実際に試してみたい場合は、それを行う機会があります。イベント終了後、再度掲載させていただきます。イベントの後、完璧です。
ですから、私が引き込むアイテムは、私が話したことだけです。これは私が作成した完成したビデオであり、YouTubeにアップロードする予定なので、これを使用しています。
いくつかのバックグラウンドミュージック、ウェブカメラで作成したイントロとアウトロのビデオ。音声なしの画面録画。そして、私の未編集のナレーション。
そこで、これらすべてをCamtasiaに取り込み、メディアビンに配置します。これで、実際の編集部分を実行する準備が整いました。そのため、何よりもまず、常に保存して、プロジェクトをできるだけ頻繁に最新の状態に保つようにしたいのです。ファイルを保存するか、私にとってはキーボードショートカットの短い人なので、Ctrlキーを押しながら何でもできます。
私は覚えているので、これは私自身とデートするつもりです。ずっと昔、学部生に戻って、私は非常に初期のビデオ編集ソフトウェアデジタルで働いていました。そして、あなたがそれほど頻繁に保存しなかったなら、あなたはそれを失うことになるでしょう、そしてそれでちょうど良いアドバイス。あなたが習慣に入るなら、あなたは覆われているので、絶対に。
さて、私がビデオを作成するときに最初にすることと警告は、ビデオを編集する方法がたくさんあるということです。私は自分の時間にいくつかのビデオを作りました。そして、これが私のベストプラクティスであることがわかりました。ですから、うまくいけば、人々はこれから自分たちができることを取り入れて、自分の状況に適用することができます。
したがって、最初に行うことは、実際にスクリーンレコーディングを取り込むことです。また、スクリーンレコーディングは、一般的な空白のスクリーンレコーディングです。つまり、音声も効果音もまったくありません。
そして、私は卸売りの削減と考えるものを作ります。ですから、私にとっては大規模な削減であり、このレコーディングは、私の実際のプロジェクトが最終的に行われる予定よりも長くなっています。おそらくいくつかのエラーがあり、画面の変更の間にロード時間があります。ホールセールカットと呼んでいる巨大なカットを作成します。これを、レコーディングに使用できる最も完璧な状態にしたいからです。したがって、このビデオに使用するテンプレートまたは方向が実際にはスクリプトであるとしましょう。
自分がどこにいる必要があるのかを理解するために以前に作成したナレーションスクリプト。したがって、ビデオがWebカメラで開き、Webカメラで閉じる場合でも、画面の記録から始めます。 「それがプレゼンテーションの核心だからね？
したがって、このロード時間を確認するために、あちこちでいくつかのカットを行う可能性があります。私たちの場合、認証プロセスが行われているので、実際にはそれを切り取ります。そして、今日人々がこのプロセスを終えると、彼らはこれのすべての生の部分と編集された部分を使って遊ぶことができます。私はあちこちで大幅な削減を行います。
ああ、停電がわからない、またはプロセスが中断されて画面が空白のままだったことがわかっている場合は、録音中に3分または3分半で確認するように指示します切り抜くことができるセクションがあります。
つまり、これを経験しているのであれば、基本的にすべてのビデオ編集者が正しくカットできるツールを持っているということですか？
そうです。
そのため、そのツールが何であれ、通常はホットキーがあり、それを可能にするアイテムがあります。しかし、あなたはそれを切り刻むつもりです。
切り刻んでください。時間がかかりすぎる場合は、最初と最後を切り取ってください。したがって、もちろん、トリミングとは、クリップの最初または最後に移動し、クリップを引き締めて余分な部分を取り除くことです。それは常に重要です。この時点で、編集を強化することを検討していることも実行できます。画面が読み込まれているときです。そのため、ここに画面がしばらくかかっている場所がありますが、プロジェクトの終了に貢献しないことがわかっている小さなポップアップ画面があります。だから私は必要に応じてそれらを簡単に削除することができます。
ですから、編集を行う際の目標は、バディが言ったことのいくつかに実際に到達することだと思います。最も重要なものを示し、あなたに最も価値を与えるものを示します。しかし、誰かがそれを見る必要がない場合は、それを切り取ってください。
本当は、5語で効果的に言うことができるのに、15語で何かを言わないでください。あなたのビジュアルと同じように、5秒で30秒のビデオを撮らないでください。
5秒のビデオは難しいかもしれませんが、あなたは知っています。おそらくそうでしょうが、まったく同じ概念です。
さて、私がカットを行ったら、今では明らかに私が個人的に作成するものがもっとたくさんあります。しかし、次にやりたいことは、スクリプトを見て、視聴者の注意を引きたい場所を見つけることです。
ここから、画面のズームイン、パン、またはCamtasiaでのコールアウトと呼ばれるものの使用を開始します。視聴者の注意を引くある種の画面表現。
だから私は私のビデオで私のナレーションがYouTubeの彼らのクリエータースタジオにログインすることについて話していることを知っています。したがって、サインインについて話し始めるビデオのセクションに移動すると、この画面の右上隅にサインインがあります。まあ、それがどこにあるかは知っていますが、視聴者がそれがどこにあるかを見つけるのを手伝う必要があります。だから私はズームイン、右上隅へのズームインのような非常に単純なものを採用するかもしれません。
それで、プロジェクトにズームを適用します。動画のそのセクションに視聴者の注意を引き付けていることを確認するため。そうすれば、私が彼らに見せたいものを彼らに見せることが保証されます。この時点で、ある種の呼び出し、おそらく矢印、おそらく画面を暗くすることによって、その注意を高めることもできます。実際、私は通常、画面を暗くすることで注意を引くためのオプションとして使用します。これは、画面から残りの無関係な情報を削除し、適切な焦点を合わせることができるためです。そのような単純なことは、あなたが望む場所で視聴者の注意を引きます。
だから私はあなたにこれを聞いてみましょう。したがって、このプロセスを実行していると、切り詰めてトリミングした後の、そのような拡張機能に取り掛かろうとしていることがわかります。できることはあまりありませんか？電話でズームインすると気付いたように、実際にやり過ぎてもらえますか？
私はあなたができると信じています、私はあなたがそれをやりすぎることができると信じています。そして、私はビデオ編集の初期の部分でそれについて非常に有罪でした、そして何人かは私が今だと言うかもしれません。しかし、注釈を追加しすぎるとそれが可能になると思います。ズームインしてコールアウトを追加することから、矢印、そして暗くすることまで、すべてが多すぎます。絶対に多すぎます。いいアドバイスだと思いますよね？
私たちが強化したいのに、これをやり過ぎたくないのと同じように？
正解です、うん。あなたは情報を提供したいのですが、私たちのゲストの一人が彼らに情報を提供する必要があるのか、それとも彼らを楽しませる必要があるのかについて話していたと思います。バディがそれについて話していたと思います。そして、私はそれを魅力的に保つことと、彼らが必要な場所に正しく到達することとの間でバランスをとることが好きです。
したがって、すべての視覚的な編集を行った時点で、明らかに今日はすべてを正しく行うつもりはありません。このビデオに持ち込んだ他のコンポーネントについて話し始めたいと思います。ですから、私たちのスクリーンレコーディングは非常に重要です。しかし、オーディオを持ち込まないと何も起こりません。
したがって、この時点で、メディアビンまたはオーディオが保存されている場所に移動して、ナレーションを取り込むことができます。この特定のプロジェクトで、時間の経過に伴う私の声の長さが画面の長さと一致しないことに注意してください。録音。
ですから、私にできることがいくつかあります。 1つは、オーディオを完全に一致させるために、オーディオを完全にトリミングすること、またはビデオで失礼することです。または、間に一時停止を残して、ユーザーが配信したばかりのコンテンツを吸収して先に進み、先に進むことができるようにすることもできます。私たちにとっては、実際にオーディオをさまざまな部分に分割し、画面で起こっていることと一致させていました。
ソフトウェアによっては、これは非常に簡単です。あなたは単純に、スピーチが起こっていた場所の休憩を見つけて、それらを分割して下に移動することができます。私はオーディオを個別に録音することを大いに支持しています。ナレーションを使って、それを複数のテイクで行うのは、それがいつ自分に合っているかを知っていることがあるからです。
そして、もう1つの優れたヒントは、他の人に聞いてもらうことです。例えは、学校向けの論文を書いて、それが何を言っているかを知っているが、他の人にそれを渡して、このようなものはまったく意味がないというものです。オーディオと同じです。誰かがあなたの音声を聞いてくれる場合は、チェックアンドバランスシステムを導入するのは素晴らしいことです。
ですから、ここには哲学の衝突があります。特にスクリーン録画では、一緒に録画すると言う人もいます。カメラビデオを作成するときは、同時に録画するのが理にかなっています。最初に録音し、最初に音声を録音してから、それからビデオを作成すると言う人もいます。そして、何人かの人々はあなたのビデオを録画してからあなたのオーディオに重ねると言うでしょう。
考えは一方が他方よりも優れていますか？
私はいつもあなたの聴衆が誰であるかを知っていると言います。同僚、友人、親しい家族、または本当に良い関係にある人のためにビデオを録画している場合、録画をヒットし、画面を録画し、オーディオを同時に録音することに問題はありません。
ビデオが生き続けるのであれば、どこかに投稿して、今日のイベントの後半でホスティングについて話すつもりなら、もう少し考えてみたいと思います。私は私たちのスタジオに足を踏み入れるかもしれません。そのビデオが生き続けるのであれば、私はそれに特定の洗練とプロ意識を求めているので、もう少し時間がかかるかもしれません。したがって、10万人が視聴するかどうかを視聴者に知っておくと、ビデオにもう少し時間をかけたいと思うかもしれません。 10の場合、彼らは彼らが得るものを手に入れます。
それで、ビデオと一致するようにオーディオを録音する前または後に、またはオーディオと一致するようにビデオを記録しますか？
ビデオに合わせてオーディオを録音します。ですから、最初に画面を録音し、その後音声を録音します。それが私のやり方です。
私は正反対のことをしているので、これは面白いです。
私たちはそれを別の方法で行います。
最初にオーディオを作成してから、ビデオを作成します。そのため、ビデオを切り刻むことができます。ビデオは常に編集しやすいと思います。
そして、私は自分の声の音が好きなので、オーディオを録音するのが好きなので、後でその曲を味わうことができるようにそれを保存します。
そこで、スクリーンレコーディングを取り込み、ビデオをレコーディングしたオーディオと一致させてから、Webカメラビデオの取り込みについて話し始めたいと思います。
したがって、Camtasiaでは、非常に簡単です。ここでの同様の概念は、Webカメラが最初または最後に移動するためのスペースを作成することです。だから私はコンテンツをすくい取ります、そしてもちろん私はロックされたトラックを持っています、それが私にとってそれが動いていない理由です。
それは面白い。このようにするのは、画面の記録を制御する必要があるためです。だから私は最初にそれらの大規模な編集を行います。しかし、これらの作品は私が事前に録音し、編集しました。だから彼らは時間を費やしました、私は時間をかけました、人々は彼らを見てきました。照明と、そのイントロダクションとエンディングがこの特定のプロジェクトに完全に適していることを確認するために必要なすべてのことを調整しました。
ウェブカメラについてのこと、あなたはいつもあなたの照明を見たいです。いくつかのテストショットを実行したい場合は、見栄えが良いことを確認してください。また、これを前後に送信して、他の人が自分の周りや周囲の状況を確認できるようにします。
だから、今日ここに設定したあなたの後ろを見るのは美しいです。私が使っているレコーディングスタジオのセットはかなり良く、プロっぽく見えます。きれいできれいな作物で、視聴者の目を必要なものから引き離すものは何もありません。この時点で、紹介用のスライドを追加するかどうかを決めることができました。多くのソフトウェアが組み込まれています。
Camtasiaには、テンプレートとして保存したある種の紹介スライドを提供できるものもあります。そして、これはもう1つの時間節約のジェスチャーです。利用できるものがあり、事前にプログラムできることを確認することです。それらを準備しておくと便利です。
きれいできれいになり、編集時間が短縮されます。そして、それはちょうどいい小さなプロの磨きを追加します。これはテキストとライブイベントを言います。しかし、それを入力して後でWebカメラに入力するのに時間はかかりませんでした。これらの変更を和らげるためにトランジションを追加することについても話すことができます。フェード、スライド、そのようなものも利用できます。
これまであなたの製品を見てきましたので、ちょっとしたグラフィックのイントロがあります。私たちはスクリーンレコーディングを始めました、あなたはあなたのカメラを持っています。でも、すでにカメラに気づいていますが、周りにはたくさんの黒があります。
がある。つまり、カメラを撮影した形式がプロジェクトの形式とは異なるということです。それについては少し前に話しました。私が撮影したフォーマットでは、画面に合わせてフォームを配置できる場所を変更し、高品質の外観を維持することができます。
私がこれをはるかに小さく撮影して拡大しようとした場合、私たちが言ったように、大きな数字を小さな数字に変えることができますが、ピクセル化して少しぼやけて見えることなく、少し大きくなりすぎることはありません。これにより、私もその変更を行うことができます。私たちのエンディングでも同じようなものです。
キャンバスに合わせて作るだけです。そして、ちょうどそのように、私のイントロ、私のウェブカメラ、そして私のスクリーンレコーディングはすべて同じサイズであり、それが見栄えが良く、きれいで、プロフェッショナルであることができます。
だから、これは私が編集のうさぎの穴について人々に警告するところです。多くの編集を行うことができます。編集にかかる時間、制作ビデオの長さについて人々が話している数字があります。
それは人によって異なります。
私にとって私がやろうとしていることは、ビデオの非常にクリーンでシンプルな編集を行い、それを共有することです。そして、後でレビューを取得することについて、そしてそれについての概念について、ダニーと話し合うつもりです。実行可能なビデオとして1人か2人を超えた場合、それは公開され、私はそれを手洗いします。矢印やハイライトの位置に時間をかけすぎると、それは動画に関するものであり、配信しようとしているコンテンツに関するものではありません。それが常に主な目標であるべきです。配信しようとしているのは、効果的なコンテンツ、見栄えが良く、サウンドも良い、レベル1の要件の1aと同じです。
つまり、少なくとも時間の観点からは、編集にかかる時間について多くの人が心配していることを知っているからです。そして、私はチュートリアルなどを編集するのに何日も費やしたあのうさぎの穴を通り抜けてきました。つまり、品質のしきい値を知っていることが1つあるように思えます。これが1つの方法です。ここでも、ハリウッドになろうとはしていません。
ええ、あなたは完璧が必要ですか、それとも火曜日までにそれが必要ですか？
ビジネスの世界でビデオを作成する大多数の人々は火曜日までにそれを必要としています。
私が月曜日の朝に来店する顧客の何人かと一緒に仕事をしたことがあります。彼らの上司は私にビデオが必要だと言い、完璧である必要があり、昼食時に必要です。そして、それが彼らが直面している状況です。
したがって、ライブラリに保存したり、フォルダに保存して利用できるようにしたり、簡単に編集可能なテンプレートとして使用できるようにするなど、いくつかのトリックを適用すると、編集時間が短縮されます。プロセスを知ることで、編集時間が短縮されます。そして、あなたが言うことをスクリプト化する前に私がそれのファンでなかったのと同じくらい、あなたは時間を節約します。あなたはここであなたの言葉をいじくり回していないからです。
私たちが通過するにつれて、私たちはすでにこれについていくつかの質問を持っていることを知っています、それは私たちのやり方です、そして私たちはすぐに対処する必要はありません、人々は彼らがより速くなることができるようにこのプロセスをどのようにスピードアップするかを探していますより良い品質、あなたはより良い品質を知っていますが、ほとんどの場合より速く、一日中それをしていませんか？
ええ、一番重要なことは、使用するソフトウェアに精通していることだと思います。
Camtasiaの上部にあるようなメニューアイテムの使用に非常に熱心で慣れている人もいます。すべての編集ツールはここにあります。ただし、すべてではないにしても、ほとんどの場合、キーボードショートカットが関連付けられています。それらは非常に役に立ちます。
キーボードショートカットを知っていて、Windowsプラットフォーム全体でそれらのほとんどがコピー、貼り付け、および切り取りでほとんど同じである場合。それらを知ることは本当に役に立ちます。したがって、キーボードショートカットが一番です。 2つ目は、ソフトウェアの残りの部分を知っているので、何かを探しているわけではありません。プロセスを短縮します。
楽しいビデオをいくつか作成し、練習用のビデオをいくつか作成します。すでによく知っているトピックについて何かを作成します。新しいメールアドレスを開く方法を知っていますか？特定のオンラインショッピング環境で買い物をしませんか？初めてではないようにそれらのビデオを作成します。あなたは自分自身にそのプロセスを通して学ぶ能力を与えています。そして第三に、可能であれば、ある種のテンプレートライブラリを使用します。
スライドとして保存したPowerPointプレゼンテーションの単一画面であるかどうかに関係なく、ほとんどの人はPowerPointなどを使用しています。イントロのエンディング、関連情報として使用できる簡単なスライドを作成します。言葉でいっぱいにしないでください。そうすると、動画の時間も短くなる可能性があります。なぜなら、あなたが本当にする必要があるのは、主要なコンテンツを記録し、イントロとアウトロを追加し、ビデオを制作することだけだからです。
特にPowerPointの場合、PowerPointだけでできることはたくさんあります。もちろん、他の多くのツールでも実行できますが、PowerPointを知っている場合は、簡単に使い始めることができます。
うん、それは一般的に一般的です。グーグルドキュメントがあります、あなたが絶対に同じ種類のことをすることができるそこにあらゆる種類のものがあります。
そして基本的に、あなたがあなたのプロジェクトを終えたこの時点で、私たちはそうではありません。しかし、私たちはこのプロジェクトに参加することができます。エディターの環境の外に置きたいのです。
だから私たちはビデオを制作したいと思います。
ここで、いくつかのことを決定します。私は常にビデオをローカルファイルとして作成します。mp4はハードドライブに保存され、特に作成したフォルダに保存されてから、その特定の時間に作成するオンラインの場所に配信されます。
それが私たちのscreencast.com、YouTube、または私がそれを置くつもりの他の共有サイトであるかどうか。自分用のバックアップビデオがあることを確認したいのですが、元のプロジェクトまたは元のビデオを微調整できるように、ライブラリも保持しています。
または、将来のビデオでそのクリップを使用して、時間を短縮します。これは、適切にラベルを付けて見つけることができるためです。 2つ目は、正しいサイズでビデオを公開し、ローカルで利用できるため、ビデオの品質が高いことです。
だからあなたはあなたのビデオをそこに出すつもりです、あなたはそれをウェブ上に出すつもりです。レンダリングプロセスを実行する必要があり、それにはさまざまな時間がかかる可能性があります。
できます、うん。レンダリングは、動画の長さに依存する状況の1つです。ビデオの量、レイヤーの数、音楽、ビデオの量、マシンのパワフルさ。それを行うのは、非常に多くの異なる適格要因です。私はここにかなり良いマシンを持っています、このビデオはおそらく私たちがレンダリングするのに4、5分かかるでしょう。ただし、それをプロジェクトの時間に組み込むようにしてください。 1時間の長さのビデオを録画している場合。 1時間の長さのビデオを作成しようとしないでください。ただし、必要に応じてできます。
ここで行っていることを、今後4時間はライブで行わないでください。
そして、それは今日も議論されています、そしてそれは永遠に議論されます、ビデオの長さとあなたがそれをする期間。しかし、あなたは常にレンダリングにかかる時間を考えたいと思っています。それを使って練習することができます。これについては、私たちが話し合った練習用ビデオを使用してください。いくつかのビデオを作成し、それがどれくらいかかるかを見てください。一杯のコーヒービデオですか？ランチビデオを取りに行くのですか？
だから私は話したいのですが、あなたはここの画面に自分自身を持っているので、このカメラビデオ。スクリーンキャストはとても簡単だと思います。それらを切り取ったり、フェードやトランジションを行ったりすることができます。しかし、誰かが自分自身をカメラで録画しているときは、これがオーウェンビデオが話していたものであり、カメラに向かっているだけで、カメラに話しかけているだけです。
そして明らかに、このようなスクリプトを作成するときは、今日のようにカフから話をするのではなく、正当な理由で設定されたメッセージにしたいのですが、これを編集するためのヒントは何ですか？何が起こるかというと、私がそれをやったとき、それは私が話したり間違えたりすることであり、それから私はジャンプカットのようになってしまいます。それは大丈夫ですか、それとも見栄えを良くするために他にやるべきことを探すべきですか？
非公式のジャンプカットであるソーシャルメディアの共有については、私には大丈夫だと思います。これは、現在ビデオで起こっている現在の傾向のようです。 For a video like this the actual unedited video that everyone will have access to of my webcam is three or four times the length of this. There were a lot of screw ups. For me I simply pause and I do what’s called spiking the timeline. I do a triple clap so that I can visually see, in fact on my screen here on the voiceover you can see these giant spikes of audio right on the timeline.
Those are all errors.
How to edit around mistakes
Go ahead make that track taller so people can actually see it, really see that.
So on track number two here you can see significant jumps and if I can play this back because I believe we have the audio for it, you’ll hear the clapping noise. And loud claps and it happens multiple times. People do this in different ways, but this is for me a great way for me to have a visual representation of where I need to make those cuts.
When I’m watching my webcam playback. It’s pretty obvious. I look exacerbated, I get angry. I’m like oh geez, or someone walks into my office because I failed to put a hey I’m recording, please stop coming into my office thing. I typically start every webcam intro outro in particular as a whole take. So there aren’t any jump cuts, personal preference. Do I think jump cuts could work?
Absolutely, I absolutely think they could work. If you’re pretty good at staying in frame. I talk with my hands, I move around a lot so my jump cuts might look like my head bouncing around, personally it doesn’t look good to me. But it could still work for other people as well.
So with that there’s a couple things I think I’m hearing. First of all these spikes, the audio spiking that you talk about, a great way to look at your timeline and edit to that because you know probably where you made a mistake. But the other thing I think about is if you don’t want jump cuts and you can’t do it in one take, heaven knows the video guys here can tell you I can’t do anything in one take.じゃあ何？ What’s your options? Because maybe it’s a little bit long and you want to be on screen for two minutes and that’s not gonna happen. You don’t have a teleprompter, something to read off. What can we do?
I speak my lines, hopefully I have ’em memorized or I’ve got it taped up near the the camera. If you’re pretty good and you got your camera at slightly above eye line and maybe a teleprompter which with me is a piece of scotch tape and a sheet of paper. The other thing I do is I simply pause, collect my thoughts mostly, and then continue. It allows for those gaps, it allows for the ability to make cuts that don’t look like jump cuts. And the other thing I can do is if I’m intent on using the entirety of that video, I just take my deep breaths and keep going.
The other thing you can do is fade that video in and out and or drop it down, and do like the PIP or picture-in-picture format. Where not only am I still on camera, and I’m talking to you, and I’m delivering information, but if I’m bringing myself to a corner or fading in and out I’m still drawing attention to the content on the screen. Which hopefully is the crux of that information. If it’s just a talking head video where it’s just me talking, I’m gonna probably rehearse a few times before I do it and then be comfortable with what I produce.
I think for all those out there I would say to add on to what your point is Jason is that it’s okay to have an error. I mean, if you’re going to some high end super client, you want this to be perfect, you got to deal with it, figure this out, but a summary is that natural stuff is okay. Things happen just as long as it’s not too much.
Use b-roll
The other thing is b-roll. And I know like we talk, b-roll for those who don’t know, we want to talk about it for a second ’cause I think it’s important to the editing process. Is if Jason on camera is a-roll, b-roll is stuff that’s maybe what he’s talking about. That could be the screencast footage. That could be if we’re talking about a mechanical process, maybe you’re showing that machine. Things like that to then enhance. And so then what you can do is you can cut between the two pieces and I’ll give one more piece of advice here. That I think is really important, is if you’re lucky enough if you were not editing at the same time size that you shot your video at. You’re editing smaller, you can always zoom in like you did with your screencast.
Use cuts
It’s a great point about the a-roll and b-roll that you talked about. There’s actually good information that we even produce out on our blog about things called L-cuts and J-cuts that are great ways to bring you between a-roll and b-roll. And especially if you’re talking about a process. You’re showing something around a studio, anything like that. If you’re able to even semi master something like that the video has such a professional look to it that people are gonna wonder how much you paid to have it done and you’re like yeah, actually I did it myself and you can too.
So Jason for a video like this final runtime I don’t know where we end up at but how long does it take to edit and get something that you were happy with?
For me for an audience that’s going to be widespread a four to five-minute video I would probably give myself in the editing process afterwards hour and a half to two hours, caveat I’ve done this a long time and my level of what I expect at the end is different than everybody else’s. The prep work that goes into this, it depends. Shooting the webcam video it was a half a day.
Voiceover a couple hours because I did multiple takes to make sure. But as you get better and faster all those times do reduce and you decide at a certain point what level of completeness you want the video to be at. And that can then allow you to make changes in all that production process. Five to ten-minute video afterward editing I give it about an hour and a half to two hours.
So there’s maybe some guidelines. Maybe it will take you take you longer and that’s okay.
Yeah, or faster who knows?
More video editing tips
Absolutely, so okay, so we’ve looked at it kind of this overall broad and kind of look at your project. Are there any other tips that you would give to get people going with their editing, to help them to be successful?
So the one thing I always want to encourage people to do is to make a decision on the fly when it comes to editing. If you see something that doesn’t sound right, doesn’t look right, cut it out. Most products like ours even allows you to undo or save versions of a project. If you think it doesn’t look right cut it out move on. That way you’re not spinning your wheels so to speak on a certain section.
And it goes to goes without saying, have someone check it out. Produce the video, share a snippet of a section that you want to have people review. But most of all editing video is a fun process. It is creative, you have control over every aspect.
If I run it from start to finish, even if you’re asking for someone to create content for you that you bring in. It can be a really fun process which is where you need to balance your time between when it’s due and the rabbit hole of features that you might have within your video editing software.
Videos are never done, they’re only due 。
Is that kinda how it goes? They’re never done, they’re never done.
Scripting tips
I want to talk a little bit about script and the editing. So I know some people like scripts, some people don’t like scripts. But is there a role in the script in your editing process?
がある。 For me, I tend to write a script that’s longer than I think I’m gonna actually need. So that as I’m listening back to it or trying to match it up with my video that I have sections that maybe are a little bit too long-winded.
And I can easily cut those sections out and feel comfortable with it. It also tends to give me a sense that a written page of documentation about a minute, minute and a half of screen time. So it helps me with my pacing. It helps me to make sure that the words that I’m choosing are appropriate.
And even if I don’t read the script verbatim I’m still within the same wheelhouse of what I want the content to be. I may rotate a word here or two, but as long as I’m still getting to the main points that I want it to hit, then I’m comfortable.
And I do want to say that I don’t always write a script. I do sometimes use bullet points where I’m familiar with the topic enough that I can read through the bullet points and make sure that I’m hitting on certain points.
素晴らしい。 So we got our video.
We got our video.
We’re produced it. Anything else that we need to know?
Make videos often
I would make sure once again you keep it organized. Make sure it’s shared out the way you want to be shared out. Make sure people review it, and make sure you make ’em often. Make sure you make ’em often. It is a perishable skill to edit a video.
You can’t edit one today and then take six weeks off and come back and feel like you’re still going to be confident. Do it often as you can.
So we’ve got a little bit of time before we get into Q&A but I want to just remind you guys if you have questions for Jason, things that you’re like saying oh but what about this?それ、どうやったら出来るの？ Feel free to put those in the Q&A pod next to the video player because we do want to make sure we’re addressing your time. And we have some time, we have some time to go through some stuff here.
Excellent.
So okay, so we look at a tool like Camtasia and there’s a lot here.
There is.
Pick the right transition
Let’s talk about, you talked about transitions a little bit earlier. Let’s look at transitions and I’d love your opinion about transitions because I have some opinions to share about transitions.
Sure, sure, so in a product like Camtasia which we have in front of us here, we have built-in a ton of transitions. The first two at the top are your classic, what I call classic fades. Fade through black and then there are a lot of what I call classic PowerPoint-style transitions.
Barn doors, spinning irises, and stuff like that. If you want my honest opinion, I actually typically only show those two transitions in Camtasia and that’s the two fades. And I would say 99% of the transition I use is a fade transition. I believe it has a professional look to it.
When I consume videos and I see a video that just starts abruptly versus one that fades in I know that that person at least spent a little bit of time on their edit which translates to me to be a more professional complete video. So I am a fade aficionado fanatic.
And that’s to say fading should not be applied liberally right?
Correct, correct, yep, you don’t want to constantly be changing over. Jump cuts are fine, switching between content. If you’re doing a like we were talking about an a-roll to b-roll switch you’re not fading between those two, that doesn’t make too much sense. I like to do it at the beginnings and ends. Or between major changes in content. Whether it be webcam to screen recording. If I’m not shrinking down that webcam I tend to fade it in it makes it a little bit softer. I’m a fan.
Create the right content for your audience
Yeah, absolutely. Now I will say one thing that I’ve noticed, and I’ve talked to some people who’ve worked in the video industry, in the film industry and one thing they say is that like for television, now obviously we’re not making television here, that changes occur every like two to three seconds or faster. Maybe even every second when you’re watching you know some show on Netflix or on the local station. That these shows are just constantly changing. Is that something you think as beginners we should be trying to do?
I don’t believe so when we’re talking about screen recording. That kind of motion is not going to allow for the content that you’re trying to deliver to be consumed and absorbed. That being said if your style of video creation is a little bit more I would call it frantic without trying to be negative, a lot more motion, there is something that your viewers can do that you can think about. And that is they can hit the pause button and they can rewind and move back and forth.
Because it’s a medium that they then have control over. So if your visual style, your video making style is more motion-based, give it a shot. I think two to three seconds is pretty dramatic when it comes to screen recording. But depending on what you’re showing it could work. If I’m showing you a process by like how to fill out a form when it’s the open enrollment time for your employer, I’m not gonna be jumping all over the screen.
However, if I’m showing you how to operate the pop machine, yeah I’m thinking I push the button, drop-down move around, I think that makes more sense. So it’s still knowing what your content is but keeping in the back of your mind that if someone needs to focus on something they do have the power to pause that video and rewatch.
Yeah, so again going back to this idea that’s been presented a couple of times now, is know your audience. Know who you’re talking to and make the video that’s for them, that’s gonna resonate with them. Not just the one that you like to make.
Make the ones you want to make as practice and then remember the reason you’re making the future videos. Absolutely.
Be more precise
Okay any other things that we should be thinking about from terms of things that we can do in our video editor that whether it’s in Camtasia or something else to make our edits maybe easier, more effective?
Yeah, the biggest thing I would recommend regardless of what video editor you’re using is if you have the ability to zoom in on your timeline to make very precision cuts, I recommend that. Yes, I do spike the timeline so I can quickly, visually change and cut different parts that I want to make the errors that I want to cut out.
If you can zoom in and see the granular detail, whether it’s frame by frame or second by second, do yourself a favor, learn that functionality of your editor and make those precision cuts. You will still get faster over time, but making those precision cuts will make your video have a more professional polish at the end.
Rather than clipping a word here or there and that means like taking the first utterance off a word or at the end which I have been guilty of doing before I took my own advice.
Arrange your workspace
Yeah absolutely, I also feel like arranging your workspace is super helpful. Like I had you bring up the audio so you could see it better. By just changing like whatever you see here to work with what you’re trying to do?
If you’re fortunate enough to work in a multiple monitor setup that is also helpful. Most video editors do allow you to take this area which is your canvas and separate it so that you can put it on a separate monitor. Which then allows you to have even more what we describe is real estate to work with your tracks and then you can see maybe a playback on another monitor at that full resolution that you’re going to produce at and see how it looks.
Maybe there’s some things you didn’t catch before. Maybe there’s a lighting error, maybe there’s a longer lag on a screen recording. But the ability to to arrange things so that it’s appropriate for you is helpful. Whether it be turning on or off side panels that you don’t necessarily need at all times because you’re really operating underneath the shortcut world. Learn your editor. Absolutely.
とても良い。 Well I know we’re getting close to our time and I want to make sure we’re answering your questions. So if you guys got questions go ahead and put them into the Q&A pod we’ll come over here to me so we can we can go through some of those questions for you guys.
Have the end in mind
Okay Jason, so again we talked a lot about tips and tricks. Shane says that editing always seems like the longest part of the process.
It does depending on what your end goal is. I have gotten to the point in my video creation where I think the prep work takes longer because I’ve made myself so comfortable in the editing process. But the prep work is probably what makes that editing process easier. Having the things organized, having a pre-recorded script done. All really helpful. The edits only take as long as you think you need to get to the product that you want to deliver. Watch the rabbit hole, don’t over edit. Get the product out, get feedback on it.
So I’d also say that probably not exaggerates, but it means that as you’re going into the we’ll call it content creation piece. The piece where you’re recording. Whether you’re on camera or on screen that you’re making sure you get what you need. I know when we were making some of the TechSmith Academy’s stuff the the last thing we ever wanted we were going on a blazing fast pace to try to get those things done in time. And last thing we ever wanted to do because the video guys were gonna kill me if I ever had to say to ’em we missed that. I mean we probably just made do before we went back and tried to recapture something.
There’s a lot to be said by having an outline. There’s a lot to be said and a lot to be said that you can not live and die by it, but know that there’s flexibility built into that and make changes. If you miss something, how crucial is it? Was it part of the storytelling that’s really important?
Thinking about Buddy’s session if he had pulled a couple pages of that comic would the story still flow? Maybe, but you want to make sure that you give yourself the best possible starting point and then allow for that freedom to make changes.
Yeah so what you’ll find in this QA and great questions everyone keeps sending them in is lots of how do I just faster?
And we’ve talked a lot about that. So I don’t want to spend too much more time on that. But as of course as things come up we’ll do it. So let me go to this next question.
How to create video engagement
How do we get employees or customers engaged to view our videos? So here’s a little add-on to that, we built a cool training library but ignore them and they call us anyway.
Yeah, yeah, that happens. So the way I would get around that is I would make a couple of different types of videos to start and solicit feedback. I mean if we’re talking about training videos that are 35 seconds, minute and a half long you can make different styles of videos and see which one gets more views than others. If they’re required, that’s another conversation.
But if you’re talking about engaging your audience be true to who you are, don’t fake the person that you think they want to see but try a couple different video types to see which ones resonate. If you’re deadpan monotone talking about SOP processes or something like that that may not be engaging. If your job is to engage that’s one thing. If your job is to deliver content that’s another. You got to marry the two comfortably and try a couple different ways.
Now I would just add to that from my experience that there are lots of elements to video that I think you can use depending what you’re trying to do.
Like music.
I mean there’s a whole rabbit hole we can go down about music and where music’s appropriate, where it’s not appropriate. But using visuals, finding things. I think I’ve heard a lot today about connecting with a person. And I think that if you look at the video that you shot you can see who you are. You can see the eyes, you know the old saying the eyes are the window to the soul. That soul doesn’t disappear because you’re on camera. And so using those types of things to build the engagement.
So I think yeah just thinking about those different types of process but what I want to clarify is you’re not saying make a bunch of different videos every time. No. But find what works then make more of them.
Find out which type of video works for you
Yeah, I usually go two to three different types and if number two is one that resonates I make that kind of video and tweak it a little bit here and there. Sometimes I’ll throw something new and random in. But it’s after I’ve delivered several videos from what the audience expects to receive.
Yeah I do want to tell a quick story that one of the customers that we work with they were making videos inside of their company, and they talked about at the end of the video, one of the ways that they engaged, this was an internal employee video, that they would put the outtakes basically. Or the mistakes, ’cause people make mistakes. They get in front of the camera, they get uncomfortable, they say things, you know. And they were putting that in kind of as fun. Never to make haha, look what you did. But more like yeah this is hard we recognize.
I think that’s a tremendous tool and if your work environment supports that kind of thing absolutely. I think it’s invaluable, I think it’s invaluable.
I would also say I think to this question because it’s a such an important question is context around the video. And I think we’ll talk about that later when we’re with Amanda Robinson. But it’s not all about the video right? ‘Cause if people aren’t going to it, it doesn’t matter how good or bad the video is?
Got to make it easy to find, very discoverable. If it’s something that they think they’re gonna gain, I think the question mentioned they’re always coming to us instead, why is that? Are they more comfortable speaking to you in person? Are you not the person that’s coming through on those videos? Are they easy to find, are they updated, are they relevant to what they need to learn?
There’s all these little things you need to consider when you’re creating a library of videos as you said. It seems like the last point is to train your users to take the action that you want.
First video out the door is how are you gonna use this system?
Make ’em aware and promote it, and get ’em aware of it.
What are the best practices of shooting a product sales video?
So a couple other questions here. We’ve got what are the best processes and practices of shooting a product sales video?
Wow see the guys who would be best to answer that are actually shooting this video for us right now. It’s something I’ve learned it is lighting is a huge component to that product video. Make sure that you are flattering with honesty.
Meaning you’re showing all the parts that you need to show that are relevant to the context of the commercial shoot so to speak. And make sure you have current information.
And if you don’t have information you need to be honest about that as well. Give the bullet points that are important and then get back to people that may have questions to make sure that their understanding of your product is apropos and timely.
I would also, I keep adding my thoughts in here, Yeah please do. But I think.
Get a good microphone
Don’t forget about the audio and Owen Video talked about that, get a decent microphone. we’ve got these nice lapels. Get a microphone that’s gonna support that because you know from what I’ve seen people will handle a little less quality of video, they still want quality video, don’t go make really bad video.
But they’ll take it, but if the audio is bad, your sale, it’s gonna make a barrier between you and your prospect right? It seems like that’s super critical, if you’re gonna start someplace in that process.
If a video has bad audio I will tolerate it for a very short period of time.
Get to the basic information quickly
The other thing I would say especially it seems to me in the sales, and I’m not making a lot of sales videos. I’m on more of the I received some sales videos but I do other types of videos, a lot of instructional videos, I would also say make sure that you’re really thinking about the time you’re asking someone to invest in you.
Very true, very true you want to get to the basic information as fast as you possibly can without dragging them through a long process. If it’s a 30 second video don’t make the first 20 seconds of fluff, get to what you’re trying to convey and then give them some sort of call to action.
You want them to do something with the information they just gained. Is it visit you on a website? Is it join you for a live Academy event? Make sure you’re delivering that crucial information early on and often if you can.
Yeah so definitely we’re not the sales experts.
Talk to Owen Video, there’s others who, maybe we’ll do another Academy event or video about that very topic.
How do I get like a clickable link in my video?
This last question’s really interesting, we might have some more come in here I’ll check but how can I link to a website or landing page that’s added that the viewer clicks on? So how do we get like a clickable link in our video?
In the video. With Camtasia we actually have something called interactive hotspots. And they are simply the ability to add a section to your screen. So if I had a oh I don’t know, we’ll add something simple like this shape, if I wanted to make the the spot clickable I would use our visual effects and an interactive hotspot and type in there, and there click for more information, or click here for more content.
The thing about those is those videos have to live in certain environments. You want be sure that you, if you’re gonna create a video that has something interactive like that, you test wherever you’re gonna host it to make sure that link is possible.
The other place that’s very common is to put it in the description or wherever you’re hosting those links are powerful and visually calling that out. I don’t know how many YouTube videos you may have seen that say link in description below, that is a common piece of verbiage that’s used and still effective.
Yeah, so again from a Camtasia perspective you can only really on your website, on something like, we have screencast.com, does not work to do this here and add it to YouTube.
YouTube, Google Drive, Vimeo, they all have their own players which then when you upload them it re-encodes the video so it plays well in their environment and it strips out all that interactivity. But the other thing is some of these sites now are adding this functionality to that where you just edit. Where upload the video and then you add it.
How to move all the elements with the timeline marker?
So great, that’s a great question. Something that I think is really important because if you have an action, you watch the video, you want them to do something, it you can put it right there. So this is a very specific question which I think is an excellent one. How is he moving all the elements with the timeline marker?
I’m not sure if this is in all video editors but in Camtasia I think what they were referring to is when I created space here at the beginning to put our intro in wherever I place the playhead if I even place it here in the middle of our timeline, if I hold my shift key down and click and drag the playhead it moves everything in concert to the right of that playhead and keeps it in sync.
So if I have things that are call-outs that are popping up at certain times, animations that are happening, it allows them to stay in sync. And then to bring it back I simply hold the shift key and drag it back until the media hits something original that is blocking its movement. That could be done in the beginning and wherever you need it to be. I do not know if that’s consistent with a lot of other video editors but it is something you can do in Camtasia.
Storyboard or no storyboard?
Perfect, thank you for that. So here’s another debate we could have about to storyboard or not storyboard? And if you do storyboard what do you use?
If I’m going to storyboard and the if is because I don’t always do it, I’m becoming a bigger fan of paper and pen, I really am. I will draw a six panel comic strip almost and that’s going to be if I am going to shoot multiple cameras or different environments I will use that.
Most of the time I do not storyboard. I am a down-and-dirty video recorder. I hit record I see what happens, I call it good. But that’s also as we keep saying, knowing my audience. If it’s some video I’m making for you Matt, sorry you’re not getting a storyboard.
If it’s a video I’m making for the entirety of the live event audience I’m gonna take some time, I’m gonna storyboard it, I’m gonna use my horrific drawing skills. Which I just heard earlier, is okay. Oh boy, and then I will script that out in a storyboard format as well.
So one the questions they said, the real question is what do you use to storyboard? I’ll point out that on the TechSmith Academy if you go to the course about storyboarding we do have some free template in there. You can print it off, it’s just basically panels. And you can, because I’m a big fan of pen and paper too, however interesting enough, if you look in the episode we actually have a storyboard and I create use characters that I drew in Illustrator.
And then I just was able to copy and paste them, make slight changes to ’em. So there’s lots of ways to do it. I think with storyboarding in particular, when your video starts to get complex, it’s really important because you want to start to work out what the camera is gonna see, where it’s gonna be placed. Especially if you’re working with other people.
So you don’t have to guess and the video guys here can tell you that I’m not very good at it always, and don’t always do it like I should. But ideally, it’s representing the story so that someone can get the vision of what you want on camera and you can see if it will work or not before you ever have to hit record.
I think the simple answer to any tool question is what’s the best tool to use for whatever it is? At the moment you’re at right now the best tool is whatever you’ve got in your hand, sitting on your desk available to you now.
You can grow, you can add things, you can add software, you can add cameras, and lights, and microphones.
But use what you’ve got right now to get to the end state.