"DSLRでより良いビデオを撮影する方法-PART 1：CORE Foundations"
この部分は、レコードをプレスする前に成功の舞台を設定することです。 に焦点を当てます：
i。 ビデオのDSLRを理解する：
* すべてのDSLRがビデオで等しく作成されているわけではありません： 開始する前にDSLRのビデオ機能 *をチェックすることの重要性を強調します。 1080pを撮影しますか？ 4K？どのフレームレートが利用できますか（24fps、30fps、60fps）？ビデオモードでは良いオートフォーカスがありますか？
* カメラの制限を知っています： ローリングシャッター（「ジェロエフェクト」）、過熱、またはオーディオ録音機能の不良などの潜在的な問題に言及してください。 DSLRは主に静止画のために設計されており、ビデオ機能はしばしば二次的であることを認めてください。
* センサーサイズの問題（簡単に）： センサーのサイズ（フルフレーム、APS-C、マイクロフォーサード）は、フィールドの深さと低光の性能に影響することに言及しています。これは、後の部分で拡張できます。
ii。必須ギア（カメラ本体を超えて）：
* 良いオーディオは交渉不可能です： この点を強く強調します！悪いオーディオはビデオを台無しにします。
* 外部マイク： 組み込みマイクが一般的にひどい理由を説明してください。推薦する：
* ショットガンマイク： 指向性オーディオ、カメラ上またはブームポールにマウントされているのに適しています。
* Lavalier Mic（Lapel Mic）： 対話をはっきりと録音するのに最適です。
* オーディオレコーダー（オプションですが推奨）： 専用のオーディオレコーダー（Zoom H4N Proなど）は、カメラに直接録音するよりも優れたオーディオ品質とコントロールを提供します。
* ヘッドフォン： オーディオレベルを監視し、優れた音質 *を確保するために不可欠です。
* 三脚： 安定した三脚は、安定したショットに重要です。不安定なビデオはありません！
* 液体ヘッド： 液体ヘッドは、滑らかなパンと傾斜を可能にします。
* メモリカード： カメラのビデオ録画機能と互換性のある高速メモリカードを使用します（カメラのマニュアルを確認してください）。 カードが遅いと、録音が途中で停止する可能性があることに注意してください。スペアがあります！
* バッテリー（および電源）： ビデオ録画は、バッテリーをすばやく排出します。余分なバッテリーがあり、より長いシュートのためにACアダプターを検討してください。
iii。 ビデオの基本カメラ設定：
* フレームレート：
* 24fps： 標準的な映画フレームレート。映画のような外観を与えます。
* 30fps： テレビやビデオに共通。 24fpsよりわずかに滑らかに見えます。
*
* シャッター速度： 一般的なルールは、シャッター速度をフレームレート（180度シャッタールール）に * 2倍 *に設定することです。例えば：
* 24fps =1/50の2秒のシャッター速度
* 30fps =1/60秒のシャッター速度
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。 より広い開口部（f/2.8など）は、浅い被写界深度（ぼやけの背景）を作成しますが、より狭い開口部（たとえば、f/8）は、より深い磁場（焦点が合っています）を作成します。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。ビデオのノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： ビデオで色が正確になるようにします。 照明条件（昼光、曇り、タングステン、蛍光）に一致するホワイトバランスプリセットを使用するか、手動のホワイトバランスのために灰色のカードを使用します。
* 画像プロファイル： よりダイナミックレンジを維持し、ポストプロダクションでより良い色のグレーディングを可能にするために、フラットピクチャープロファイル（「ニュートラル」や「シネラ様式」など）を使用して話し合います。
* 手動モード（m）： ユーザーがマニュアルモードで撮影するように奨励して、露出を完全に制御できます。 自動モードは予測不可能です。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 多くの場合、オートフォーカスの「狩猟」の焦点を避けるためにビデオを好むことがよくあります。
* autofocus： オートフォーカスを使用する場合は、カメラのAFモードと制限を理解してください。 継続的なAFは役立つ可能性がありますが、気を散らすこともできます。
iv。構成の基本：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分割し、これらの線の交差点に重要な被写体を配置します。
* ヘッドルーム： ショットで人の頭の上のスペース。ヘッドルームが多すぎたり少なすぎたりします。
* リードルーム（ノーズルーム）： 人が横を見ているときの顔の前のスペース。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（出入り口、窓、木など）を組み立てます。
* ショットタイプ： さまざまなショットタイプ（ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップ）と、ストーリーを伝えるためにどのように使用できるかについて簡単に言及してください。
v。練習、練習、練習！
* 実験： ユーザーに、さまざまな設定とテクニックを実験するように勧めます。
* 映像をご覧ください： 映像を批判的に確認して、改善のために領域を特定してください。
* 失敗することを恐れないでください： 彼らが学んでいるとき、誰もが間違いを犯します。 重要なのは、彼らから学ぶことです。
パート1の終了：
*パート2で来るものをいじめます（たとえば、より高度なカメラの設定、照明、オーディオテクニック）。
*先に進む前に、パート1でカバーされている基礎を習得することの重要性を繰り返します。
パート1のキーテイクアウト：
* 必需品に焦点を当てます： 初心者が一度にあまりにも多くの情報を圧倒しないでください。
* オーディオを強調する： 優れたオーディオは良いビデオと同じくらい重要であることを明確にしてください。
* 練習を奨励する： ビデオ学習は実践的なプロセスです。
* それを明確で簡潔に保ちます： 簡単な言語を使用して、できるだけ専門用語を避けてください。
パート1のこれらのコアファンデーションに焦点を当てることにより、視聴者を成功のために設定し、パート2と3で構築するための堅実なベースを提供します。幸運を！