包括的なガイドは次のとおりです。
i。 ミュージックビデオトリートメントの目的を理解する
* あなたのビジョンを販売する： 最終製品の鮮やかな絵を描き、誰もがあなたのアイデアに興奮してもらいたいです。
* 理解を示す： 曲、アーティストのブランド、ターゲットオーディエンスを *手に入れていることを示してください。
* 機能を紹介するには： 創造性、技術的スキル、物流計画を強調してください。
* 青写真を提供する： 治療は、制作チームのガイドとして機能し、全員が同じページにいることを保証します。
* 資金を確保するため（頻繁に）： この治療は、レコードレーベルまたはアーティストからの予算承認を確保するために重要です。
ii。ミュージックビデオトリートメントの重要な要素
これは、それぞれにアプローチする方法に関するヒントを伴う重要なセクションの内訳です。
1。タイトルページ/カバーシート：
* プロジェクトタイトル： 通常「[アーティスト] - [ソングタイトル]のミュージックビデオトリートメント」
* あなたの名前/会社名： 誰が治療を提出しているのかを明確にしてください。
* 連絡先情報： 電話番号、メールアドレス、ウェブサイト（該当する場合）。
* 日付： 常に提出日を含めます。
* オプション： あなたのコンセプトに関連する視覚的に魅力的な画像またはムードボード要素は、素晴らしいタッチになる可能性があります。
2。序論/概要（1-2段落）：
* フック： すぐに読者の注意を引く魅惑的な声明から始めます。これは、印象的な画像、思考を刺激する質問、またはコアコンセプトの簡単な要約である可能性があります。
* 概念の概要： ビデオの全体的なアイデアを簡潔に説明してください。 どんな話をしていますか？どんな視覚スタイルを目指していますか？ どんなメッセージを伝えていますか？ あいまいであることは避けてください。
* この概念が機能する理由： あなたのコンセプトが歌とアーティストに適している理由を簡単に説明してください。観客と共鳴する可能性を強調し、曲の影響を強化します。
3。概念/物語（治療の心）：
* 詳細な説明： これは、あなたが概説したストーリーや視覚的な概念について詳しく説明する場所です。
* 物語ベースの場合： シーンごとのストーリーシーンを説明し、重要な瞬間、キャラクター開発（ある場合）、および全体的な感情的な弧を強調してください。 短編映画のように考えてください。
* パフォーマンスベース（またはミックス）の場合： 設定、照明、カメラアングル、振り付け（該当する場合）、およびアーティストのパフォーマンスがどのようにキャプチャされるかを説明してください。 パフォーマンスがどのように視覚効果や物語要素と統合されるかを説明します。
* 抽象/概念の場合： 象徴性、視覚的メタファー、および全体的な美学を説明します。 作成したい気分と雰囲気を説明してください。
* シーンの内訳（オプションですが、強くお勧めします）： 歌をセクション（1節、コーラス、2節、橋など）に分割し、各セクションで視覚的に何が起こるかを説明します。これにより、読者はビデオの流れを視覚化するのに役立ちます。
* 視覚言語： 強くて説明的な言語を使用して、読者の心の中で明確な絵を呼び起こします。 考えてみると：
* 設定： ビデオはどこで行われますか？ 具体的に（例えば、「ザラザラした、ネオンに照らされた路地」対「路地」）。
* 文字： 主人公は誰ですか（アーティスト以外）？ 彼らの役割は何ですか？
* ワードローブ： アーティストや他のキャラクターは何を着ていますか？ ワードローブは全体的な美学にどのように貢献していますか？
* 照明： どのような種類の照明を使用しますか（たとえば、自然光、劇的な影、鮮やかな色）？ 照明はどのように気分を高めますか？
* カメラアングル/動き： ワイドショット、クローズアップ、追跡ショット、ハンドヘルドカメラワークを使用しますか？ カメラの動きはストーリーテリングをどのように強化しますか？
* カラーパレット： ビデオの支配的な色は何ですか？ これらの色は、全体的なムードとメッセージにどのように貢献しますか？
* 簡潔に保ちます： 詳細は重要ですが、過度に冗長であることを避けてください。 最も重要な視覚要素に焦点を当て、言語を明確で魅力的に保ちます。
4。視覚的参照/ムードボード：
* 画像は強力です： あなたのビジョンを視覚的に表す画像のムードボードを含めてください。これには次のものが含まれます。
*あなたを刺激する場所の写真。
*ワードローブスタイルの例。
*照明技術の例。
*同様の美学を共有する映画やミュージックビデオの静止画。
*使用する予定の視覚効果の例。
* キャプションあなたの画像： 各画像を含めた理由を簡単に説明してください。 画像の特定の要素は参照しています（たとえば、「このシーンの照明は孤独感を呼び起こす」または「同様のジャケットを着ているアーティストを想像している」）。
5。技術的な考慮事項（簡単に）：
* カメラとレンズ： 使用する予定のカメラとレンズの種類に言及します（たとえば、「映画のような外観を実現するためにプライムレンズを備えたArri Alexa Miniで撮影します」）。
* 照明機器： 使用する予定の専門的な照明機器について簡単に言及してください（たとえば、「HMIを使用して明るく自然主義的な外観を作成します」）。
* 視覚効果（VFX）： VFXを使用する場合は、使用する効果の種類と、それらがどのようにビデオに統合されるかを説明してください。予算について現実的になります。
* ポストプロダクション： 編集、カラーグレーディング、サウンドデザインの計画に言及してください。
* 簡単に保管してください： 極端な技術的な詳細に進む必要はありませんが、映画製作の技術的側面を基本的に理解していることを実証することが重要です。
6。アーティストの考慮事項（重要！）：
* アーティストのブランドを理解する： アーティストのイメージ、音楽スタイル、ターゲットオーディエンスを理解していることを示してください。
* アーティストのハイライト： ビデオがアーティストの個性と才能をどのように紹介するかを説明してください。ビデオはどのように彼らのブランドを強化しますか？
* コラボレーション： アーティストと彼らのチームと協力して、ビデオが彼らのビジョンと一致するようにするあなたの意欲に言及してください。
* 不実表示を避けてください： これは、あなたが最高の光でアーティストを紹介することを強調する場所です。このアーティストが何かで知られている場合、あなたはそれに遊び、不実表示を避けます。
7。ロジスティクス（簡単に）：
* 場所： 潜在的な場所について簡単に言及しています（例：「ロサンゼルスでの射撃を考慮している」。
* タイムライン： 生産タイムラインの大まかな見積もりを提供します（例：「プリプロダクション：2週間、撮影：2日、ポストプロダクション：4週間」）。
* 予算（オプションですが、多くの場合必要です）： 予算を提供している場合は、重要なカテゴリ（場所料金、機器のレンタル、乗組員の費用、ポストプロダクションなど）に分類します。現実的で透明になります。
* 緊急時対応計画： 潜在的な課題（天気、場所へのアクセスなど）の対処方法に対処します。
8。結論：
* あなたの熱意を繰り返します： プロジェクトについての興奮と、高品質のミュージックビデオを提供する能力に対する自信を繰り返してください。
* 行動への呼びかけ： 明確な行動を促すことで終わります（たとえば、「この治療についてさらに議論し、あなたが持っているかもしれない質問に答えることを切望しています」）。
9。チーム（オプションですが、推奨）：
* チームを簡単に紹介します： チームの主要メンバー（ディレクター、撮影監督、編集者など）をリストし、関連する経験を強調します。
* Showreel/Portfolio： クライアントが以前の作業を見ることができるように、チームのショーリールまたはポートフォリオへのリンクを提供します。
iii。素晴らしいミュージックビデオトリートメントを書くためのヒント：
* 聴衆を知っている： 特定のアーティストと彼らのチームにあなたの治療を調整します。彼らの以前の仕事を研究し、彼らのブランドを理解してください。
* ビジュアル： 強力で記述的な言語を使用し、たくさんの視覚的な参照（ムードボード、画像）を含めます。
* 簡潔に保ちます： 明快さと簡潔さを目指します。不必要な専門用語や技術的な詳細を避けてください。
* 情熱を持っている： プロジェクトに対するあなたの熱意があなたの執筆で輝いてください。
* 慎重に校正： 文法とスペルのエラーは、あなたの信頼性を損なう可能性があります。
* 形式の問題： 明確でプロフェッショナルなフォント、一貫したフォーマット、および十分な白スペースを使用してください。
* フィードバックを取得： 友人や同僚にあなたの治療を読んで、あなたがそれを提出する前にフィードバックを提供するように頼んでください。
* 曲に適応： 治療は常に歌を補完し、強化する必要があります。音楽に合わない概念を強制しないでください。
* 予算を考慮してください： 利用可能な予算で達成できることについて現実的にしてください。
* 独創性が重要です： 他のビデオからインスピレーションを引き出しても大丈夫ですが、ユニークで独創的なコンセプトを作成するよう努めてください。
* ウイルスの可能性について考えてください： ビデオをオンラインで共有および宣伝する方法を考えて、そのリーチを最大化します。
iv。 例のシナリオと治療スニペット：
シナリオ： あなたは、彼女の自信と力を与える歌詞で知られているライジングの女性アーティストによって、「Starlight」と呼ばれるポップソングのトリートをピッチングしています。
トリートメントスニペット（概念/物語）：
「「Starlight」のビデオは、女性のエンパワーメントと自己発見のお祝いです。私たちはアーティストに、クールで青い光を浴びて、鏡に囲まれた、鏡に囲まれています。互いに踊り、笑い、そしてカメラの仕事がエネルギッシュになり、視覚的なスタイルを捉えているのを祝う、互いに祝う、活気に満ちた世界に変身します。
ムードボードの画像： 明るく照らされた部屋で一緒に踊る多様な女性のグループの写真。 キャプション：「この画像は、コーラス中に伝えたいコミュニティとエンパワーメントの感覚を捉えています。」
v。回避するための一般的な間違い：
* あいまいさ： 一般的な言語を使用し、特定の詳細を提供できません。
* 過度に野心的な概念： 予算とタイムラインを考えると、非現実的なアイデアを提案します。
* アーティストのブランドを無視してください： アーティストのイメージとターゲットオーディエンスの理解を示さない。
* 執筆の悪い： 貧弱な文法、スペル、および句読点を使用します。
* 視覚的参照の欠如： あなたのビジョンを説明するために画像やムードボードを提供していません。
* ロジスティクスに対処しない： 場所、タイムライン、予算などの実用的な考慮事項を無視します。
* 非現実的である： あなたが星にかろうじて到達することができるとき、月を約束します。
これらのガイドラインに従うことで、アーティスト、その管理、レコードレーベルを感動させ、プロジェクトのグリーンライトを取得する可能性を高める説得力のあるミュージックビデオトリートメントを作成できます。幸運を！