各学年の初めに、私の最大の優先事項の 1 つは新入生との信頼関係を築くことです。新鮮な顔ぶれのエネルギーと、夏休み後に帰国した生徒たちのおなじみの疲労が、教室に独特のダイナミクスを生み出します。今年、私はそのつながりを築くために詩と WeVideo に目を向けました。
私は、6 年生から 8 年生まで (興味のある生徒は高校まで) のマグネット プログラムのクリエイティブ ライティング コースを指導しています。学期を通じて、学習者はブレインストーミング、草案、修正を行い、コンテストやパフォーマンスに作品を提出します。このプログラムは単なる技術指導にとどまりません。生徒一人ひとりをアーティストとして育てます。
動きのある詩
今年の初めに、私たちは地元の作文コンテストに参加し、学生たちに自分たちのアイデンティティ、出身地、個人的な物語を反映した詩を書くよう挑戦しました。プレティーンの生徒たちは、ラインスターターや共同の下書きを使用して、リズムや韻を聞くために声を出して読みながら、クラスで詩を洗練させました。彼らは過去のコンテストの応募作品を調べて、何が詩の共感を呼んだのかを特定しました。
その探索中に、生徒たちは言葉と画像を組み合わせる力を発見しました。彼らは静的な詩で終わるのではなく、詩をアニメーション化することを選択しました。スライドデッキも検討しましたが、視覚的な学習者にとってビデオのインタラクティブな性質の方が魅力的だと感じました。すでにデジタル ツールに習熟していた学生たちは、ドラッグ アンド ドロップ機能とリッチ メディア ライブラリを提供するクラウドベースのエディタである WeVideo を私に案内してくれました。
それぞれの行がフレームになりました。個人的な写真をアップロードする学生もいましたが、抽象的な概念を伝えるために WeVideo のストック映像にアクセスする学生もいました。その結果、画面上を移動する詩のギャラリーが作成され、それぞれの画像が言葉の感情的なビートを反映しました。
大きな声
中学生の作家にとって、音読がデフォルトの選択肢になることはめったにありませんが、それは詩のリズムと影響について新たな視点を提供します。 WeVideo のナレーション機能を使用すると、学生は自分のナレーションをビデオ タイムラインに直接録音できます。録音は活発な考察を引き起こしました：話し言葉は詩を強化しましたか？ペーシングによって意味はどのように変化しましたか?
このフィードバックに勇気づけられて、多くの学生がサウンドトラックを実験しました。楽器のうねりやアンビエント クリップが特定のラインに同期され、映画のような雰囲気が生まれました。ステージに上がって自分たちのビジュアルを使ってライブ パフォーマンスをする人もいます。これは、プロジェクト中に得られた自信の証です。
学習を差別化するための機能
6 年生と 7 年生はデジタル ネイティブで、その多くは低学年で WeVideo を使用していました。彼らはプラットフォームに精通しているため、移行がスムーズになり、編集プロセスの所有権が得られました。直感的なインターフェイスにより、ペースを調整したり、メディアを重ねたり、トランジションをリアルタイムで微調整したりすることができました。
一貫したタイムラインを維持するために、ピアレビュー チェックポイントを導入しました。学生たちは小グループ内で草稿を共有し、建設的なフィードバックや提案を提供しました。この協力ループは従来のワークシートに取って代わり、専門知識を共有する環境を促進しました。
最高潮に達したのは、教室でのプレゼンテーションというよりも映画のプレミアのような上映会でした。学生たちは自分のビデオやクラスメートのビデオを鑑賞し、映像、言葉、音楽が融合するたびに拍手を送り、時には涙を流しました。詩コンテストで優勝した人は、自分の作品が市全体の詩集に掲載され、コミュニティの朗読会で祝われました。しかし、私にとって、永続的な影響はビデオにあります。これは、生徒たちがさまざまな方法で自分のストーリーを表現できたという証拠です。
何よりも、このプロジェクトは学生たちが自分の声を見つけて表現する力を与えてくれました。これはカリキュラムの定番となり、多様な学習スタイルを取り入れ、高次の思考を促進します。