その性質上、ビデオは主に見た目で判断されるメディアです。そのため、動画を「見栄え」または「見栄えが悪い」と見なすのは非常に主観的です。結局のところ、見た目が良いかどうかについては、人によって意見が異なります。
幸いなことに、ビデオの構成に注意を払うことで、賭けをヘッジし、「見栄え」の側で誤りを犯すことができます。構図は、ストーリーラインやプロットの開発、さらにはカラーバランス、照明、オーディオレベルのより技術的な問題に焦点を当てていないため、魅力的なビデオを作成する上で中心的な役割を果たします。むしろ、構図とは、被写体をフレームに配置することで、効果ができるだけ目に心地よいものになるようにすることです。
多くの人は単にカムコーダーを何かに向けてテープを巻き始めることに満足していますが、作曲の学生は韻とショットの選択の理由があることを知っています。優れた射手は、被写体をフレーム内に注意深く配置します。より魅力的なショットを作成するために適用できるガイドラインがいくつかあります。
三分割法
長方形のキャンバスに特定の予測可能なポイントでオブジェクトをペイントすると、目がキャンバスを横切って流れやすくなり、絵画の視覚要素間の調和が高まるということは、歴史を通じて古典芸術家の間で広く支持されてきました。その結果、アーティストは、キャンバスをセグメント化する数学的な方法を考案し、最大の効果を得るために画像を配置する場所を正確に把握できるようにしました。その結果は「中庸」と呼ばれていました。
中庸の背後にある退屈な数学的歴史に入る必要はありません。ビデオグラファーと映画製作者は、「三分割法」と呼ばれる修正版を採用しています。
基本的に、このルールでは、フレームを水平方向と垂直方向の両方で精神的に3分の1に分割し、ショット内の重要な要素をこれらの水平線と垂直線に沿って配置すると、視聴者の目を楽しませてくれる視覚的な画像を作成できます（図を参照）。 1）。
説明のために、被写体がフレームの片側にくるようにカムコーダーを動かして、水平線と垂直線の交点に置くことができます。人や建物など、垂直方向に配置された大きな要素では、垂直線の1つに配置して、1つの垂直線が両方の水平線と交差するスペースを占めるようにすることもできます。
地平線は、ショットに表示されている場合は、三分割法で操作することもできます。 2本の水平線のいずれかに配置することをお勧めします。通常、地平線は下の線に沿って配置すると最もよく見えます。
ショットの要素がこのように構成されている場合、それらは視聴者の目を導く幾何学的パターンを形成する傾向があります。一部の要素は仮想円を形成する場合があります。たとえば、目がフレームの周りを円を描くように動きます。視覚要素を使用して他の幾何学模様を形成することもできます。おそらく「Z」字型または単純な対角線です。
ただし、三分割法では、通常、被写体をショットの中央に配置するだけで「不均衡な」画像が作成され、ショットの他の要素に自然に目を向けることはありません。
トーキングヘッズと経験則
三分割法は、動物、野菜、鉱物など、あらゆる被写体に適用できますが、実際には、人を撮影するのに多くの時間を費やすことになります。三分割法を人のショットに適用して、バランスが取れていることを確認できますが、他の人の撮影ガイドラインを適用することもできます。
トーキングヘッズを評価することから始めましょう。これは、通常はカメラに向かって話している人のクローズアップ（頭と肩）ショットの用語です。このショットをどのように組み立てますか？おそらく、被写体をフレームの中央に多かれ少なかれ配置するしかないでしょう。これは三分割法に反するように見えるかもしれませんが、必ずしもそうではありません。この場合でも、三分割法を適用すると同時に、別の人を撃つ問題、つまりヘッドルームに対処することができます。
ヘッドルームは、被写体の頭のてっぺんとフレームのてっぺんの間のスペースです。ヘッドルームを大きくしすぎると、被写体が沈んでいるように見えます。ヘッドルームが少なすぎると、目の真上で被験者の頭が切り落とされるように見えます。
ヘッドルームを適切にするには、被写体の目が一番上の水平線に沿って落ちるまで上下に傾けます。被写体の目は顔の最も重要な特徴の1つであるため、三分割法では、フレームの中央に目を叩くのではなく、目を上から3番目の線に合わせるのが理にかなっています（図2を参照）。 ）。被写体の目をその上の水平線に向けておくと、近距離、中距離、広距離のショットで適切なヘッドルームが確保されます。
歩き、話すスペース
被写体がビデオカメラのレンズに直接話しかけるとは限りません。時々あなたの主題は、ショットの外で、オフカメラである誰かと話すでしょう。このような場合、被写体をフレームの真ん中ではなく、フレームの片側に配置する必要があります。なんで？話をするために主題のスペースを与える必要があるからです。
被写体がカメラの外にいる人と話すとき、視聴者の目はカメラに映っている被写体の顔を自然にさまよいます。被写体をフレームの中央、またはフレームのオフカメラの人物と同じ側に置くと、視聴者は被写体と見えないオフの間に十分な会話スペースがないように感じます。カメラマン（図3を参照）。そのため、被写体とフレームの反対側との間のフレーム内のスペース、つまり「トークスペース」は視聴者にとって非常に重要です。話しかけられている人が本当にいること、そしてこの人があなたの主題から適切な距離にいることを彼らが信じるのに役立ちます。
動く被写体を撮影するときは、歩行スペース、つまり「リードルーム」にも注意を払う必要があります。被写体が彼女の左（あなたの右）を向いて歩き始めた場合、彼女に追いつくためにカメラを右にパンする必要があります。そうでなければ、彼女はカメラから離れます。ただし、カメラを十分に速く動かさないと、被写体がフレームの左端に向かって歩いているように見えます（図4を参照）。動くショットを適切に構成するには、被写体がショットの端に近づきすぎずに動くことができるように、十分なリードルームを用意する必要があります。
それほど難しくはありませんでしたか？
理論的には、作曲は習得するのが簡単です。フレーム内で物事をどのように配置するかを認識し、三分割法に従ってください。しかし実際には、作曲は科学というよりは芸術です。やがて、練習すれば、フレーミングの目が広がり、すべてのショットが魅力的でよく構成されたように見えます。