凍った瞬間を視覚的な動きに合わせて注入するという学生のアイデアは、新しい最先端のハリウッド効果につながりました。
効果を見てきました。アクションが凍り、ビデオカメラが凍った瞬間を魔法のように動き回ります。カメラがシーン内を移動している間、投げられた水、スピード違反の弾丸、スーパーボウルのサッカー選手はすべて時間内に停止されました。バレットタイムまたはフローモと呼ばれますが、どのように達成されますか？この記事では、お金に問題がない場合にプロがどのようにそれを行うかを示すだけでなく、自宅のコンピューターでこの驚くべき効果を模倣する方法も示します。
ブレインチャイルドは誰でしたか？
ビデオの操作は、英国の芸術学生であるティム・マクミランがキュービズムと写真を実験していた1980年にさかのぼることができます。当時、彼は2つか3つの異なる角度から同時にアクションの被写体を撮影し、写真をコラージュに組み合わせていました。
マクミランのコラージュは同じ瞬間を表していますが、視点は異なります。一吹きの煙と水しぶきが、さまざまな角度から見たときに3Dの感触を帯びました。角度が多ければ多いほど良いように見えました。
それから何かが彼の頭にスナップし、彼は異なる視点から同時に何百ものショットを撮るカメラを夢見ました。彼が必要としたのは、約100台の緊密に同期されたカメラだけでした。貧しい学生として、それはマクミランのリーグから外れていました。しかし、彼は機知に富んでいました。
彼は2x2のボードの真ん中に溝を切り、それを彼の「カメラ」である黒に塗りました。暗室で、彼は16mmフィルムのロールを溝に重ね、次にスペーサーとして透明なプラスチックのストリップを重ねて、カメラに焦点距離を与えました。その上に、彼はピンホール「レンズ」で打ち抜かれた不透明なテープを置きました。最後に、彼はすべてを包み込み、遮光シャッターを作りました。彼はそれを写真撮影のためにスタジオに持ち込み、被写体に空中にジャンプするように頼みました。彼はシャッターを切り、フィルムストリップのすべてのフレームを同時に露光しました。
マクミランが映画を開発し、彼が何をしたかを見たとき、彼はコラージュのアイデアを脇に置いた。代わりに、彼はフィルムを最も近いプロジェクターに通しました。信じられないほど、一連の写真は、生きていると同時に死んでいるシーンを示していました。彼らは予想外のカメラの動きで生きているように見えましたが、映画の被写体は実際には宇宙で凍死していました。
ロケットマン
まるでマクミランが高速度カメラを手に取り、ロケットを背中に縛り付けて、彼が通り過ぎたときに彼の主題の非常にスローモーションの映画を撮ったように見えた。時間は凍結されましたが、カメラは自由に歩き回っているようでした。
マクミランは何が起こったのか理解した。すべてのフレームが一度に露出されたため、被写体は動く機会がありませんでした。代わりに、各フレームは、空中で凍っている男のわずかに異なる視点を捉えました。フィルムが再生されると、わずかに異なる位置から撮影された各フレームが仮想カメラの動きを作成しました。
若い写真家は大喜びした。彼の実験はまだ原始的でしたが、彼はその可能性を簡単に見ることができました。彼は頑張って新しいカメラを作りました。彼はコダックに余剰レンズを懇願し、彼らの名誉のために、彼らは彼の要求を尊重しました。マクミランは、360度のフライアラウンドを記録できる円形のカメラクラスターを構築しました。これはついに彼にいくらかの注目を集めました。 1993年、Tomorrow’s Worldと呼ばれるBBCプログラムでは、円形カメラの真ん中で犬が（少し助けを借りて）跳躍するフリーズフレーム映画を特集しました。すぐに、全国の人々は、テレビで見たと思っていた死んだ犬の病気を心配して、配電盤に殺到しました。
マクミランは、目的を達成するために他のことをすることを余儀なくされましたが、最終的に彼は技術に戻り、さらに大きなカメラシステムを開発しました。彼はTime-SliceFilmsという会社を設立し、仕事を始めました。
タイムスライスの完成
しかし、まだ問題がありました。彼が微調整したとしても、すべてのカメラをまったく同じ場所に、まったく同じ露出で向けることは不可能でした。結果はぎくしゃくしていて、芸術的な見た目には問題ありませんでしたが、プロの映画製作者を興奮させることはありませんでした。
幸いなことに、コンピューター化されたモーフィングおよびワーピングビジネスの人々は、標準のモーフィングショットを超えて見ていました。
1996年、Discreet Logicは、オブジェクトを追跡し、オブジェクトを安定させ、フレーム間にフレームを追加してアクションを伸ばすことができるFlameと呼ばれる製品を発表しました。それはマクミランに彼が必要とした滑らかさを与えました。彼は大きな時間の準備ができていました。
1999年、マクミランは映画「ウィングコマンダー」で彼の「タイムスライス」技術を使用しました。プロットによると、船はそれらの厄介な宇宙異常の1つを通過し、時間が凍結されます。これはマクミランにとって完璧なシナリオでした。追跡およびモーフィングソフトウェアと新しいカメラコレクションを装備した彼は、時間内に凍結された乗組員の周りに、浮遊する液体を備えた「仮想カメラ」の輪を作りました。
それは人目を引くものでした。マクミランはついにそれを成し遂げました。
山火事のように
他の人々は、米国で同様のアイデアを発見していました。 1994年、デイトンテイラーはタイムトラックと呼ばれるカメラのプロトタイプを作成しました。それは彼らのFunsaverカメラの60を供給したコダックにもう一つの借金を負っていました。テイラーの装置は、60台のカメラすべてに通されたフィルムの連続ロールに複数のフリーズフレームをスナップしました。
同じ頃、フランスでは、エマニュエル・カーリエという監督が50台のカメラで撮影しました。また、フランスでは、ミシェル・ゴンドリー監督がその効果を紹介するコマーシャルやミュージックビデオを撮影しました。飛行中に弾丸を止め、新しい用語「バレットタイム」につながったのは、ゴンドリーのスミノフ広告でした。
そして、最近のギャップ広告が来ました。空中でジッターバグを止めることは、みんなの注目を集めました。後戻りはありませんでした。
マトリックス
映画「マトリックス」では、アンティが大幅に引き上げられました。
監督は漫画本に見られる幻想的な空飛ぶカンフーの動きをエミュレートしたかった。タイムスライスは当然の選択でしたが、大きな問題がありました。慎重に振り付けられたシーンをブルースクリーンに対して撮影する必要がありました。いったいどのようにして、動きを背景プレートに合わせることができるでしょうか？
計算能力が助けになりました。特殊効果チームは、内部のすべての部分を撮影し、静止画をコンピューターに送りました。画像をステッチしてストレッチすることで、3D仮想世界を本物のようにテクスチャリングしました。
環境が確保され、カメラは動きに合わせて配置されました。もう一度、コンピューターが助けになりました。スターのキアヌ・リーブスの代わりに3Dモデルを使用して、コンピューターはショット内の各カメラに必要な正確な位置を計算しました。それに応じて、カメラはステージ中央のターゲットにレーザーガイドで向けられました。その後、リーブスはスーツを着てワイヤーで吊るし、映画の対戦相手との戦いのシーンを行いました。
テイクごとに、アレイ内の開始カメラと終了カメラの両方が開始されました。フリーズフレームの場合、スチルカメラはすべて順番に点滅しました。カメラをシーケンス処理することで、スローモーションとフリーズフレームを実行できます。ショットは色補正されて安定し、動きをスムーズにするためにフレームの間に余分なフレームが追加されました。最後に、コンピューターで生成された背景がレンダリングされ、前景と合成されました。結果は超現実的でした。
これで、これまでで最も技術集約的な特殊効果の1つの背後にある秘密がわかりました。明らかに、これはアマチュアプロジェクトではありません。しかし、絶望する前に、読み続けて、自宅のPCで非常にクールなバレットタイムのショットを撮ることができます。
自宅でのバレットタイム
このクールな効果を生み出すのに100万ドルの予算は必要ありません。テレビで見慣れている高額な効果とは思えないかもしれませんが、少し工夫を凝らして見栄えの良い効果を引き出すことができます。
まず、半円状に複数のカムコーダーをセットアップし、それらを中央の被写体に向け、すべてのカムコーダーに同時にテープを巻きます（図1を参照）。カメラが回転している間、被写体が空中に飛び込んでいるときに被写体のフラッシュ写真を撮ります。次に、各カムコーダーからノンリニアエディターに数秒の映像をインポートし、カメラのフラッシュをインジケーターとして使用して、各テープの同じフレームを識別します。各フレームを静止画としてエクスポートしてから再インポートし、編集タイムラインに順番に配置します。各静止フレームを3または4フレームに伸ばして、効果の持続時間を延長します。ビデオの1秒あたり30フレームがあるため、10台のカムコーダーを使用して10枚の静止画を作成し、それぞれがタイムラインで3フレームに設定されていると、1秒の効果が得られます。
効果をより流動的にするには、モーフィングソフトウェアが必要です。ミシェルゴンドリーは、1995年のローリングストーンズのような彼の優れたミュージックビデオでこのテクニックを効果的に使用しました。基本的に、マルチカメラリグの予算に十分な資金がなかったため、モーフィングトリックを使用することにしました。あなたも試してみてください！ Elastic Realityはこれに最適ですが、他のプログラムも利用できます。基本的に、2つの画像の類似したオブジェクトを相互に関連付けることにより、各ショットを次のショットにモーフィングします。
プロジェクトを再生すると、通常は少し芸術的なワープが発生して起動する、優れたバレットタイムショットが得られるはずです。