参加して強力なインタビューを指揮し、説得力のあるビデオを撮影すると、素晴らしいシネマヴェリテスタイルのドキュメンタリーができあがります。
1950年代後半、ドキュメンタリー映画製作者は、新しい非常にポータブルな16mmフィルム機器を利用し始め、映画製作を世界の街路、路地、ジャングル、極冠に持ち込みました。カメラは社会に積極的に参加し、イベント、現象、そして世界の人々を自分たちの裏庭で記録しました。彼らはこの新しいタイプの映画をCinémaVéritéと呼びました またはダイレクトシネマ 直接観察する傾向があり、Véritéの場合は 、それが観察していた生活の一部になりました。今日の小型で高品質のカメラとその内蔵スタビライザーにより、この技術を新たな高品質とアクセスに導くことができます。
インタビュー
CinémaVéritéで行わないことの1つ スタイル制作は、「上からの声」のオフカメラナレーターを使用します。あなたの主題に彼ら自身の言葉で彼らの話をさせてください。監督として、カメラでのインタビュースキルを磨く必要があります。そうすることで、結果が非常に自然で、記録している生活に忠実に聞こえるようになります。
インタビューを行う前に、撮影しているドキュメンタリーの一般的な焦点を伝えて、被写体をそっと準備します。それがアメリカ合衆国の大統領でない限り、あなたの主題に前もってあなたの質問を与えないでください。 CinémaVérité 真のリハーサルされていない答えの現実に依存します。カメラマンと協力して、ショットのフレーミングでいくつかの異なる可能性を確立します。インタビュー中、カメラマンは質問と回答に熱心に耳を傾け、その瞬間の感情を強調するようにショットを調整します。可能であれば、ある種の信号を確立して、カメラマンが新しい被写体に移動していることを認識し、新しいショットを作成できるようにします。
常に自然環境の中で被験者にインタビューするようにしてください。すべてのインタビューを同じ場所で撮影しないでください。変えてください。聴衆に主題について少し見てもらいましょう。可能であれば、あなたがカバーしているイベントのサイトに主題を持っていってください。これはしばしば実際の出来事の強力な感情と記憶を呼び起こします。
インタビューの準備をするときは、周囲のノイズが少ない場所を選択してください。そうすれば、カメラでのインタビューまたはナレーションのインタビューのいずれかにインタビューを使用できます。バックグラウンドでノイズが多すぎる場合は、そのノイズの対象を確認して、バックグラウンドで聞こえている音を識別できるようにします。レンズが構図のショットの中点と同じ高さになるようにカメラを設定します。典型的なミディアムクローズアップまたは「バスト」ショットを撮影する場合は、レンズが被写体の首と同じ高さになるようにカメラを設定します。そこからズームインまたはズームアウトでき、ショットは真っ直ぐなニュートラル角度を維持します。
あなたとあなたの乗組員があなたの機器をセットアップするとき、あなたの主題と話し合って彼らと関わり、彼らがあなたと話しやすいようにします。セットアップしたら、レンズの真横に自分を置き、目がレンズの中心と同じ高さになるようにします。これは、インタビューのための素晴らしいジャストオフカメラショットを提供します。あなたは不快かもしれませんが、あなたのショットは素晴らしく見えます！インタビューの準備ができたら、被験者はあなたの目を見て、一緒に会話をすることができます。
会話の最初に最初に行う必要があるのは、インタビュアーの質問をせずに編集プロセスで独立した完全なステートメントを提供できるように、被験者を指導することです。これを行うには、被験者に自分の言葉であなたが尋ねる質問を繰り返すように依頼します。たとえば、「カトリーナの風と水が近所を駆け巡ったとき、何が頭に浮かんだのか」と尋ねると、彼らは、「カトリーナが来たとき、風が私たちを吹き飛ばそうとしていると思った！」と答えます。編集スイートに戻ると、完全なステートメントであるため、どこでもそのサウンドバイトを使用できるようになります。
最初に、最も良性で単純な質問をします。最終的に、被験者はカメラがそこにあることさえ忘れてしまいます。彼らが一定の快適さのレベルに達したと感じたら、主題の核心に達する質問をします。あなたがあなたの主題との関係を築くならば、彼らは深く掘り下げて、試練の時に彼らがどのように感じたかについて話すことを非常に喜んでするでしょう。記憶が表面に浮かび上がり、主題はイベントで、またはあなたのドキュメンタリーの主題で彼らの役割を調べ始めます。彼らが歩くどんな道を進んでもたどってください。質問のリストに夢中になって、これらの非常に個人的で通常は非常に強力な瞬間を掘り下げないようにしてください。
被写体が被写体から離れすぎた場合は、中断しても問題ないことを常に念頭に置いてください。ただし、カメラを回転させることを恐れないでください。テープは安いです。記録したものの力はそれだけの価値があります。
面接を終えるとき、あなたが彼らに尋ねなかった何かがあるかどうかあなたの主題に尋ねてください。これにより、非常に強力で個人的なストーリーや応答が得られる場合があります。これは、おそらくあなたが考えもしなかった、またはカメラに乗るのが難しいと感じたものです。カメラを回転させることを恐れないでください。
シネマヴェリテカメラ
CinémaVérité は、軽量で小型のカメラの登場で誕生したドキュメンタリー制作のスタイルです。今日のカメラ内光学スタビライザーを使用すると、最終結果を見る前にドラマミンを撮影する必要を感じることなく、高品質の高品質な画像を簡単に取得できます。このテクニックの主要な部分は、インタビューで被験者が話していることをすべてサポートするために必要な、現場でのフライオンザウォールショットです。さまざまなショットサイズ、角度、動きを取得します。トレーニングドキュメンタリーを撮影している場合は、アクションに参加してください。カジュアルなオブザーバーとしては見ることができないかもしれないものを観客に見せてください。トレーニングの主題、つまり、撮影前に主要な部分に分解した主題を説明するショットに焦点を合わせます。
イベントビデオを行うときは、行動に移すことを恐れないでください。また、あなたの主題と同じレベルになるようにしてください。強力な感情を呼び起こし、非常に個人的なストーリーを伝える、近くでタイトなショットを撮影します。すべてを撃ちます。 CinémaVéritéでイベントを録画する場合 スタイル、あなたはたくさんのテープを撃ちます。はい、これは後で通過する多くの映像ですが、ラベルが付けられ、ログに記録されたテープを見て、イベントについて説得力のある話をするために必要なすべてを見つけると、あなたは幸せになります。あなたは聴衆にそこにいるような感覚を与える完全で個人的な方法でイベントを提示することができます。
ファイナルテイク
CinémaVérité 心の弱い人向けではない非常に個人的なドキュメンタリースタイルです。うまく指示された場合、被験者はヒステリックに泣いたり、悲鳴を上げたり、笑ったりする可能性があります。最も挑発的でリアルなアクションを示すショットを取得しようとすると、体を置く奇妙で時には非常に不快な位置からこぶや打撲傷が発生します。しかし、最終的には、視聴者から素晴らしい反応を呼び起こす、個人的で説得力のある強力な作品になります。
Robert G. Nulphは、独立したビデオ/映画プロデューサー兼ディレクターであり、大学の放送およびビデオ制作コースを教えています。
サイドバー：シネマヴェリテ入門書
以下は、すべての優れたシネマヴェリテスタイルの作品の「必需品」の短いリストです。
1.作品のアクションの一部であるしっかりとした安定したカメラショット。
制作のテーマに沿って、
「壁にぶち当たる」、または静かなオブザーバーとして旅行しているように感じる必要があります。
2。
制作の「体験」のための非常にリアルなサウンドスケープを作成するクリーンで簡潔なオーディオ。ここには缶詰の音楽はありません！
3。ストーリーに沿った、目立たない編集。聴衆は彼らが操作されていると
感じてはいけません。自然現象が展開するのを見ているように感じるはずです。
4。インタビューとサポートビデオは、始まり、中間、終わりのストーリーを構築します。
制作は、誰かまたは何かが変化を遂げたという感覚を与え、
何らかの意味のある結果があります。
5。幅広い知識と主題への情熱の高まりを感じる必要があります。