i。基本を理解する
* カメラは2d：で表示されます カメラが3次元の主題を2次元画像に平らにしていることを忘れないでください。 戦略的なポーズは、深さ、形、寸法の幻想を生み出します。
* ポーズの目的： 良いポーズは視聴者の目をガイドし、被験者の最良の機能を強調し、認識された欠陥を最小限に抑え、物語を語ります。
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください。 あなたが達成しようとしていることを説明し、明確で具体的な指示を提供します。 彼らにフィードバックを与え、快適に感じるように勧めます。
* 観察および調整： あなたの被験者に何をすべきかを伝えないでください。ボディーランゲージ、表情、全体的なポーズを常に観察します。 外観を改善するために微妙な調整を行います。
ii。ボディポーズの重要な原則
* 釣り：
* 角度はあなたの友達です： 体をカメラからわずかに遠ざけることは、ほとんどの場合、まっすぐな対称的なポーズよりもお世辞です。 釣りは曲線を追加し、影を作成し、質量を分割します。
* 肩： 両方の肩をカメラと完全に整列させないでください。 肩をわずかに回転させると、よりダイナミックで興味深いラインが作成されます。片方の肩は、もう一方の肩よりもカメラに近づくことができます。
* 胴体： 胴体の角度は、より定義されたウエストラインと、より視覚的に魅力的な形状を作成する可能性があります。
* ヒップ： 腰を角をつけて、Sカーブを作成したり、誰かをスリムに見せたりすることができます。
* 重量分布：
* シフト重量： 被写体に体重を片足にシフトしてもらいます。これにより、膝の曲がり、よりリラックスした姿勢、よりお世辞のシルエットが自動的に作成されます。
* 形状の作成：
* 三角形の重要性： 腕と脚で三角形を探したり作成したりします。これらは視覚的な関心とダイナミズムを追加します。例：肘を曲げて、体をつけて三角形を作り、足がわずかに離れて三角形を形成します。
* 直線を避ける： 直線は、硬くて面白くないように見えることがあります。肘、手首、膝、足首のわずかな曲がりを奨励します。
* ハンド：
* リラクゼーションは重要です： 緊張した手は、不快感の死んだ景品です。 主題に意識的に手をリラックスさせてください。
* 何かすることを手に渡してください： 単に被写体の側にぶら下がっているのを避けてください。 オプションは次のとおりです。
*ポケットに手を置く（部分的または完全に）
*腰に乗っているハンド（「ティーポット」のポーズを避ける - 肘をリラックスさせてください）
*小道具（花、本、カップなど）を持っている
*指を連動させる（より柔らかく、より親密な雰囲気を作り出す）
*顔に触れる（微妙かつ当然、顔を覆わないでください）
* 手の側面を表示します： 手の端を示すことは、通常、手のひらを直接見せるよりもお世辞です。
* 脚と足：
* ポインティング： フィートポイントの方向には、微妙だが強力な効果があります。 一般的に、カメラに向かって少し足を向けることは、直接目を向けるよりもお世辞です。
* 分離： 足をしっかりと押しているのは避けてください。これにより、足が大きく見えるようになります。わずかな分離が形状と寸法を作成します。
* 曲げ： わずかに曲がった膝は、ほとんどの場合、膝の鍵よりもお世辞です。
* 交差： 足を交差させることは薄くなる可能性がありますが、厄介な角度に注意してください。 足首と膝がどこに落ちるかに注意してください。
iii。 さまざまなボディタイプのポーズ
* すべてのボディタイプの一般原則：
* 自信が重要です： 自分の肌に自信と快適さを感じるようにあなたの被験者を奨励してください。これは、より自然で魅力的な肖像画に変換されます。
* 良い姿勢： 良い姿勢は体を伸ばし、主題をより自信を持って見せます。
* スリムな外観のポーズ：
* 釣りは必須です： 前述のように、カメラから体を釣り、曲線を作成し、幅を最小限に抑えます。
* 体の伸び： 良い姿勢と長い線を奨励してください。
* 直接光を避けます： 直接的な厳しい光は、欠陥を強調することができます。柔らかく、拡散した光は一般に、よりお世辞です。
* 暗い服： 暗い色はよりスリムになる傾向があります。
* カメラ角が高い： 少し上から撮影するのはスリミングです。
* 曲線図のポーズ：
* 曲線を受け入れます： 曲線を非表示にしようとしないでください。それらを祝いましょう！
* 定義されたウエスト： ウエストラインで定義を作成します。 これは、衣服、ポーズ、またはその両方を通じて達成できます。
* s-curve： 「S-Curve」ポーズを奨励します。 これには、片足に重量を移動し、背中をわずかにアーチ状にすることが含まれます。
* 箱型のポーズを避ける： 箱型または正方形のポーズは、被写体を大きく見せることができます。 代わりに、曲線と角度の作成に集中します。
* きつい服を避けてください： タイトな衣服は、被験者が自意識しているかもしれない領域を強調することができます。 よくフィットする構造化された衣服は、一般的によりお世辞です。
iv。カメラの角度と視点
* 目のレベル： 目のレベルでの撮影は、つながりと信頼性の感覚を生み出します。
* 上からの撮影（高角度）： 被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。 一般的にお世辞ですが、特徴を歪める可能性があるため、極端な高角度を避けてください。
* 下からの撮影（低い角度）： 主題の背が高く、より強力に見えるようにすることができます。 被験者に二重あごまたはその他の懸念がある場合は、お世辞になる可能性があります。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 特に近くで使用すると、特徴を歪めることができます。 より広いシーンをキャプチャしたい環境のポートレートに最適です。
* 標準レンズ（50mmなど）： ポートレートの良いオールラウンドの選択。 自然な視点を提供します。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 特徴を圧縮し、浅い深さ（ぼやけの背景）を作成します。これは非常にお世辞になります。 多くの場合、プロのポートレートカメラマンが好む。
v。 リソースとインスピレーションのポーズ
* 他のポートレートを観察してください： 雑誌、オンライン、アートギャラリーで賞賛する肖像画を勉強してください。ポーズ、照明、構図に注意してください。
* 鏡付きの練習： 鏡の前でさまざまなポーズを試して、自分の体に最適なものを確認してください。
* ポーズガイド/アプリを使用： オンラインで利用可能な多くのポーズガイドがあり、インスピレーションとステップバイステップの指示を提供できるアプリとして利用できます。
* オンラインチュートリアルとワークショップ： YouTube、Creativelive、SkillshareなどのWebサイトでは、チュートリアルの豊富なポートレートを提供しています。
vi。 重要な考慮事項
* 快適さ： 最も重要なことは、あなたの主題が快適に感じることです。 リラックスして自信のある主題は、ポートレートで常に良く見えます。
* 真正性： 被験者の個性を反映した自然で本物のポーズを求めて努力します。
* 個性： すべての人が違っています。 ルールを破って、被験者のユニークな機能とキャラクターを強調するポーズを試すことを恐れないでください。
* 照明： ポーズと照明は手をつないで動作します。 あなたの主題に光がどのように落ちているかを考え、それに応じてポーズを調整します。
* 過度にポーズをとらないでください： 硬い、不自然、または過度に不自然に見えるポーズは避けてください。
* 連続調整： ポーズは反復プロセスです。 希望する結果が得られるまで、ポーズを継続的に観察し、調整します。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、ポートレート写真を大幅に改善し、より華麗で説得力のある画像をキャプチャできます。忍耐強く、効果的にコミュニケーションをとることを忘れないでください、そして最も重要なことは、楽しんでください！