i。計画と準備：
* ギア：
* 広角レンズ： 目的の効果に応じて、14mmから35mmの焦点距離を選択します。より幅の広いレンズ（例：14-24mm）は、より多くの背景をキャプチャしますが、より多くの歪みをもたらすこともできます。 24-35mmは、よりバランスのとれた視点を提供します。
* カメラ： 手動モードのカメラとカメラオフカメラフラッシュをトリガーする機能が不可欠です。
* オフカメラフラッシュ： 手動電力制御を備えたスピードライトまたはストロボをお勧めします。
* フラッシュトリガー： 信頼できるワイヤレスフラッシュトリガー（無線または光学）は、フラッシュをリモートで制御するために重要です。
* ライトスタンド： フラッシュをさまざまな高さと角度に配置します。
* モディファイア（オプションですが強く推奨）： ソフトボックス、傘、リフレクター、またはグリッド。 これらは光を柔らかくし、より楽しい外観を作り出します。一般に、広大なシーンを補完する広範な柔らかい光を提供するために、大きなモディファイアが好まれます。
* バッテリー： カメラ、フラッシュ、トリガー用の新鮮なバッテリーがあることを確認してください。
* ロケーションスカウト：
* 説得力のある背景を選択します： 広角レンズは、環境コンテキストのキャプチャに優れています。あなたの肖像画の物語に追加される場所を選択してください。建築、風景、または興味深い都市シーンを検討してください。
* 興味深い線と形状を探してください： 広角レンズは、シーン内のラインと形状を強調することができます。これらを有利に使用して、視聴者の目を導いてください。
* 歪みに注意してください： 広角レンズは、特にフレームの端の近くで視点を歪める可能性があります。これをあなたの構成に妨げ、それがあなたの被験者の外観にどのように影響するかを検討してください。
* モデル通信：
* あなたのビジョンを説明してください： 芸術的な目標をモデルに伝えます。環境をどのように使用するか、どのように環境を補完するかを説明してください。
* ポーズヒント： 歪みがそこでより顕著になる可能性があるため、モデルに手足をフレームの端に近づけすぎる位置を避けてください。彼らが自然に環境に関与するように勧めます。
ii。カメラとフラッシュ設定：
* カメラ設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： f/4からf/8の周りの開口部から始めます。これにより、被写体を鋭く保ちながら、背景をわずかに曖昧にするための浅い深さが得られます。より広い開口部（f/2.8など）は、背景をより曖昧にする可能性がありますが、特に広角レンズで被験者全体を焦点を合わせることが難しくなる可能性があります。 より高い開口（例：f/11）は、野外深度を高め、より多くの環境を焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： 秒の1/125を開始し、周囲の光を制御するように調整します。シャッター速度は、フラッシュを使用するときにのみ周囲の光に影響します。より速いシャッタースピードは背景を暗くし、シャッタースピードが遅くなると明るくなります。
* ホワイトバランス： 周囲の光（日光、曇り、日陰など）に合わせてホワイトバランスを設定するか、カスタムホワイトバランスを使用します。
* フラッシュ設定：
* 手動モード（m）： 手動モードを使用して、フラッシュパワーを正確に制御します。 これにより、一貫した結果が得られます。
* 低く開始： フラッシュパワーセットが低く（例：1/64または1/32）、必要に応じて徐々に増やします。
* ttl（スルーレンズメーター）（オプション）： TTLは迅速なセットアップに役立つ場合がありますが、特に広角レンズでは、手動モードほど一貫性がない場合があります。 手動フラッシュを学ぶのが最善です。
* ズームヘッド： フラッシュズームヘッドを調整して、レンズのカバレッジの角度に合わせます。これは、光を効率的に向けるのに役立ちます。
* テストショット： いくつかのテストショットを撮影し、目的の露出と照明を達成するまでフラッシュパワーとカメラの設定を調整します。
iii。照明技術：
* カメラオフフラッシュ配置：
* キーライト： フラッシュをキーライトとして機能させ、被験者の顔を照らします。これはわずかに側面にあり、お世辞の角度で被験者をわずかに上にすることができます。
* 角度と距離： 被写体からのフラッシュの角度と距離を試してください。フラッシュを近づけると、光がより柔らかく強くなりますが、さらに離れて移動すると、光がより強くなり、激しくなります。
* 方向光： 自然光の方向を考慮し、それをフラッシュと一致させて、シームレスで自然な外観を作成してみてください。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： ソフトボックスは光を拡散し、柔らかく均一な照明を作成します。これは、お世辞のポートレートを作成するための素晴らしいオプションです。 主題全体に均等に光を広げるために、大きなソフトボックス（3フィートx 4フィート以上）を検討してください。
* 傘： 傘は、光を拡散させる別の方法です。シュートスルー傘は、反射的な傘よりも柔らかい光を作り出します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加します。 シルバーリフレクターは、より涼しく、より鏡面的な光を生成しますが、ゴールドリフレクターはより暖かく、よりお世辞の光を生成します。
* グリッド： グリッドは光のビームを狭め、背景に光がこぼれます。これは、被験者を分離し、より劇的な効果を生み出すのに役立ちます。
* アンビエントライトとフラッシュのバランス：
* 周囲の曝露最初： 絞り、ISO、およびシャッター速度を設定して、背景を適切に露出します。
* フラッシュを追加： 次に、フラッシュを追加して被写体を照らします。被験者が適切に露出し、背景とバランスが取られるまでフラッシュパワーを調整します。
* 比： 被験者と背景の照明比について考えてください。微妙なフラッシュは単に塗りつぶしを提供する場合がありますが、より強いフラッシュを使用すると、背景を暗くしてより劇的な外観にすることができます。
iv。作曲とポーズ：
* 3分の1のルール： よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成のために、3分の1のルールの交差点に沿ってあなたの被写体を配置します。
* 先行回線： 環境内の主要なラインを使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りにいくつかのネガティブなスペースを残して、深さと尺度の感覚を作り出します。
* 環境に従事する： 環境と対話するようにモデルを奨励します。 彼らに壁に寄りかかったり、ランドマークを見たり、道を歩いたりします。
* 視点： さまざまな射撃角度を試して、最も説得力のある視点を見つけます。 低い角度から撃ち、あなたの被写体をより背が高く、より印象的に見えるようにしたり、高角度から撃って環境をより広い視野にしたりします。
* 歪みを最小限に抑える： 特にフレームの端の近くの歪みに注意してください。 被写体の顔のように、端に近すぎるような重要な機能を配置しないでください。
v。後処理：
* 生の処理： 生形態で撮影して、ポストプロセスの柔軟性を自分に与えます。
* レンズ補正： 編集ソフトウェアでレンズ補正プロファイルを使用して、歪みと色の異常を修正します。
* 露出調整： 全体的な露出、コントラスト、ハイライト/シャドウを調整して、画像を微調整します。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的の外観を実現します。
* シャープニング： 画像の詳細を強化するには、シャープニングを適用します。
* ローカル調整： ローカル調整ツールを使用して、画像の特定の領域の明るさ、コントラスト、色を選択的に調整します。 たとえば、被験者の顔を明るくしたり、背景を暗くしたりすることをお勧めします。
避けるべきヒントと一般的な間違い：
* 歪みが多すぎる： 非常に広い角度のレンズで被写体に近づきすぎないようにしないでください。
* 厳しい照明： 直接フラッシュで被写体を爆破しないでください。修飾子を使用して、光を柔らかくし、よりお世辞の外観を作成します。
* 不均一な照明： フラッシュから離れると、光の転倒に注意してください。 あなたの主題が均等に照らされていることを確認してください。
* 背景の無視： 背景に注意を払い、それがあなたの主題を補完することを確認してください。
* 周囲の光を見下ろす： 周囲の光を無視しないでください。それをあなたの利益のために使用して、よりバランスのとれた自然な外観を作成します。
* 練習： 練習すればするほど、オフカメラのフラッシュで見事な広角のポートレートを作成することになります。 さまざまなテクニックと設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、カメラのフラッシュで見事な広角のポートレートを作成し、魅力的で芸術的な方法で環境内で被験者をキャプチャする技術を習得できます。幸運を！