1。 マスタリングライト（最も重要な要素）：
* 光の方向と品質：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： これはあなたの親友です。温かく柔らかい光は本質的に色を高め、美しい肌の色を作り出します。 それは自然にお世辞で飽和しています。
* オープンシェード： 空に開いている色合いを見つけてください。 これは、直射日光よりも厳しい拡散光を提供します。色はより自然に飽和状態に見えます。
* 直射日光を避けてください： 直射日光はしばしば過酷すぎます。色を洗い流し、硬い影を作成し、被写体を目を細めることができます。直射日光の下で撮影する必要がある場合は、ディフューザー（大きなスクリムや白いシートなど）を使用して柔らかくしてみてください。
* 塗りつぶし光：
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）はあなたの必須ツールです。 被写体に光を跳ね返して影を埋め、目を明るくし、微妙な輝きを加えます。 ホワイトは一般的に最も安全で、銀はもう少しパンチを追加し、金は暖かさを追加します。
* ナチュラルリフレクター： 明るい色の壁、砂、さらには大きな白い紙などの自然の反射装置を探してください。
* 色温度：
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスを調整することを学びます。 正しいホワイトバランスを設定すると、白が白く表示され、色が正確になります。 さまざまなプリセット（曇り、晴れ、日陰など）を試したり、灰色のカードでカスタムホワイトバランスを使用して、最も正確な結果を得て使用してください。ホワイトバランスが誤っていないと、肌の色が病気に見えるようになり、洗い流されます。
2。 カメラの設定：
* raw： 重要な！ RAW形式での撮影は、JPEGよりもかなり多くの情報をキャプチャします。これにより、画質を犠牲にすることなく、後処理（フリーソフトウェアのマイナーな調整でさえ）の調整を行うための柔軟性がはるかに高まります。
* aperture： 絞りを試します。 より広い開口部（f/2.8やf/4などのより小さなfニュンサー）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被写体を際立たせ、自然に色に注意を向けます。 ただし、被写体の目が鋭いことを確認してください！
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。ノイズは、色の飽和と詳細を減らすことができます。
* 画像スタイル/プロファイル（該当する場合）： 一部のカメラでは、画像スタイルやプロファイル（「鮮やか」や「風景」など）を提供しています。 これらはコントラストと飽和を増加させる可能性がありますが、慎重に使用します。 彼らは時々人工的に見えることがあります。一般に、よりニュートラルなプロファイルから始めて、後で飽和を追加する方が良いことです（携帯電話やコンピューターでマイナーな調整があっても）。
* 暴露： 正しく露出します。 イメージをわずかに露出させて（ハイライトで詳細を保持しながら）、色の飽和を高めるのに役立つ場合があります。 カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。 ただし、クリッピングのハイライトや影は避けてください。
3。 件名とワードローブ：
* 色理論の認識： カラーホイールを考えてみましょう。
* 補完的な色： 背景を補完するワードローブの色を選択します（たとえば、緑の森に対する赤いドレス）。これにより、視覚的なコントラストが作成され、色が「ポップ」になります。
* 類似の色： カラーホイール（ブルースやグリーンなど）に隣接する色を使用します。これは、調和のとれた心地よい外観を作り出します。
* 洗浄された色を避けてください： 被験者の衣服には、より豊かで飽和状態の色を選択してください。 パステルは、特にライトが平らな場合は、写真でミュートされることがあります。
* 肌のトーンを考慮してください： 被験者の肌の色を補完する色を選択します。 温かい肌の色調は温かい色でよく見えることがよくありますが、クールな肌のトーンは涼しい色で見栄えが良くなるかもしれません。
* メイク： メイクを使用して、目と唇を強調します。唇の色のポップは、顔に注意を引いて、肖像画に活気を加えることができます。
* 小道具とアクセサリー： 視覚的な興味と色を追加するために、カラフルな小道具やアクセサリー（例えば、スカーフ、帽子、花など）を組み込みます。
4。 背景と構成：
* クリーンな背景： 気を散らす背景を避けてください。シンプルで整頓された背景により、被写体とその色が目立つようになります。
* 色のコントラスト： 被験者の衣服や肌の色合いとは対照的な背景を探してください。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体をフレームに配置します。これにより、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成が作成され、視聴者の目が強調したい領域に目を向けます。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
5。 カメラ内フィルター（オプション、控えめに使用）：
* 偏光フィルター： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らすことができ、特に空や葉では色がより飽和状態に見えます。また、空を暗くし、レンズに入る光の量を減らすことができることに注意してください。
6。 後処理（マイナー調整 - 許容可能なオプション）：
*目標は * Photoshopなし *ですが、電話アプリやフリーソフトウェア（Google Photos、Lightroom Mobile、Darktableなど）の基本的な調整でさえ役立ちます。 これらに焦点を当てます：
* わずかな飽和ブースト： 飽和スライダー *非常に *微妙に増加します。 過飽和は人工的に見えます。 多くの場合、5〜10％の増加だけで違いが生じる可能性があります。
* vibrance： Vibranceは、より微妙でターゲットを絞っているため、色を高めるためのより賢い方法です。肌の色が不自然に見える可能性は低くなります。
* コントラスト： コントラストがわずかに増加すると、色がより活気に満ちているようになります。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトとシャドウを調整すると、詳細を引き出し、色をより豊かに見せることができます。
キーテイクアウト：
* 光は王です： 色に対する最も重要な影響は、光の習得からのものです。
* 微妙なのが重要です： 何も無理を避けてください。小さな変化は大きな影響を与える可能性があります。
* 実験： 別のことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。
* rawはあなたの友達です： Rawを撮影すると、後で調整するための柔軟性が最も高くなります。
* 先の計画： 撮影を計画しているときは、場所からワードローブ、小道具まで考えてください。
これらのテクニックに焦点を当てることにより、Photoshopに大きく依存することなく、鮮やかで人目を引く色のポートレートを作成できます。幸運を！