1。基本を理解する：
* 光の品質（ハード対ソフト）：
* ハードライト： 強い影とハイライトを作成する直接的な集中光。劇的で高コントラストの画像に最適です。
* ソフトライト： 穏やかな影と滑らかな移行を作成する拡散した、広がりのある光。お世辞のポートレートと欠陥の最小化に最適です。
* 色温度（暖かい対涼しい）：
* 温かい光： 日の出/日没に関連する黄色がかったトーンまたはオレンジ色のトーン。肌のトーンをより健康的で魅力的に見せることができます。
* クールライト： 多くの場合、日陰や曇りの日に見られる青みがかったトーン。より深刻またはメランコリックなムードを作成できます。
* 逆方位法： 光源から遠くに移動すると、光の強度が急速に減少します。光を配置するときは、これを覚えておいてください。
2。重要な照明角とその効果：
* フロントライティング（0度）：
* 説明： カメラの視点から来て、被写体の前に直接光源。
* 効果： 影を最小限に抑え、フラットを作成し、さらには外観にします。詳細をキャプチャするのに適している可能性がありますが、被写体を2次元に見せることもできます。 一般的に、それ自体で最もお世辞ではありません。
* ユースケース： 製品写真、最大の詳細と最小限の影が必要な状況。 多くの場合、他の角度と組み合わせて塗りつぶしの光として使用されます。
* サイド照明（90度）：
* 説明： 主題の側から来る光源。
* 効果： 顔の片側に強い影を作り、テクスチャー、形状、骨の構造を強調します。 非常に劇的です。
* ユースケース： 劇的な肖像画、特徴の強調、強さと深さを伝える。特定の機能を強調するために使用できます。また、欠陥やしわを強調できることに注意してください。
* 3/4照明（45度）：
* 説明： 正面と側面の間の角度から来る光源。 これは、多くの場合、ポートレート照明の「スイートスポット」と見なされます。
* 効果： ハイライトと影のバランスの取れたブレンドを作成します。 顔を彫刻し、あまりにも厳しくないことなく寸法を追加します。顔の片側はもう一方の側よりも照らされています。
* ユースケース： ほとんどの科目にとって多才でお世辞。 ポートレートの素晴らしい出発点。 クラシックでバランスの取れた外観のために、「レンブラントトライアングル」（メインライトの反対側の頬の小さな三角形の光の小さな三角形）を探してください。
* バックライト（180度）：
* 説明： カメラに面した被写体の背後にある光源。
* 効果： 被写体の周りにシルエットまたはリムライトを作成し、背景から分離します。非常に劇的でエーテルがあります。
* ユースケース： シルエットを作成し、被験者の形を強調し、謎やロマンスの感覚を加えます。 被験者の顔の露出を解消しないように、慎重に曝露する必要があります。リフレクターまたはフィルフラッシュを使用して、顔に光を戻します。
* トップ照明（上記）：
* 説明： 被験者の真上の光源。
* 効果： 目、鼻、あごの下に影を作成します。額を強調することができます。
* ユースケース： 特定の効果のために創造的に使用できますが、一般的に避けるのが最善です。 多くの場合、リフレクターまたは塗りつぶしの光を使用して、影を持ち上げることによって緩和されます。 特定の状況でうまく機能する可能性があります（例えば、見上げている主題）。
* 下照明（下）：
* 説明： 被験者の下の光源。
* 効果： 不自然でしばしば不気味な影を作成し、主題を不吉または不自然に見せます。
* ユースケース： 非常に具体的な芸術的効果のために、お世辞の肖像画ではめったに使用されません。ホラーや劇的なジャンルでより一般的です。
3。 実装のための実用的なヒント：
* 45度の照明で開始： これは安全で一般的にお世辞の出発点です。 被写体の顔に光がどのように落ちるかを観察し、そこから調整します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、光を影の領域に跳ね返すために不可欠です。シルバーリフレクターはより多くのパンチとコントラストを提供しますが、ホワイトリフレクターはより柔らかく、より自然な塗りつぶしを提供します。 ゴールドリフレクターは肌に暖かさを追加できます。
* 光修飾子を使用した実験： ソフトボックス、傘、ディフューザーは、光を柔らかくして広げるのに役立ち、よりお世辞の結果を生み出します。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライト（被験者の目の光源の小さな反射）は、目に生命と輝きを加えるために重要です。光源を配置して、心地よいキャッチライトを確保します。
* あなたの主題をポーズにします： 光の角度は、ポーズと連携して機能します。 あなたの被写体に、頭や体を少し回して、最もお世辞の方法で光をキャッチしてください。
* 観察および調整： 最も重要なことは、光が主題にどのように影響しているかを観察し、それに応じて調整することです。 さまざまな角度と修飾子を試して、最適なものを見つけることを恐れないでください。
* ライトメーターを使用： 特にスタジオストロボを使用する場合は、正確な制御のために、適切な露出と光比のバランスをとるために、光メーターが非常に貴重です。
* 環境を考慮してください： 背景と光がそれとどのように相互作用するかを考えてください。 暗い背景はあなたの主題に対するハイライトを強調しますが、明るい背景にはより多くの充填光が必要になる場合があります。
4。 照明シナリオの例：
* ゴールデンアワーの屋外ポートレート（暖かく、柔らかい光）： 夕日を主な光源として使用し、被験者をサイドリットまたは3/4点に配置します。 リフレクターを使用して、光を顔に跳ね返します。
* 単一のストロボ付きスタジオポートレート： ストロボを被写体に対して45度の角度で置きます。 ソフトボックスまたは傘を使用して、光を柔らかくします。 反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。
* 劇的な白黒の肖像画： 強力なサイド照明を使用して、劇的な影とハイライトを作成します。 光源にグリッドまたはスヌートを使用して、流出を制御し、より集中したビームを作成することを検討してください。
* ハイキーポートレート（明るく風通し）： 複数のソース（2つのソフトボックスなど）からの柔らかく拡散した光を使用して、影を最小限に抑え、明るい均一な外観を作成します。
5。 キーテイクアウト：
* 光の角度はあなたのポートレートのルックアンドフィールに劇的に影響します。
* 実験は、あなたのスタイルを見つけるための鍵です。
* 光の特性を理解する（品質、色の温度、強度）。
* モディファーとリフレクターを使用して、光を形作り制御します。
* 常に目のキャッチライトに注意を払ってください。
光の角度の使用を習得することにより、人々の写真を高め、技術的に健全で視覚的に説得力のある画像を作成できます。独自のユニークなスタイルを練習して開発することを忘れないでください！