「スタイルのポートレート？」とは何ですか
スタイルのポートレートは、単に肖像をキャプチャするだけではありません。それらは、より意図的で計画されたアプローチを伴い、次のことに焦点を当てています。
* ワードローブ： 多くの場合、全体的なテーマと調整された慎重に選ばれました。
* 髪と化粧： 特定の外観を達成するために専門的に行われた、または細心の注意を払って計画しています。
* 場所/セット設計： 思慮深く選択された場所や、ムードとストーリーを強化する精巧なセット。
* 小道具： シーンに追加されたアイテムは、テーマを強化したり、視覚的な関心を加えたりします。
* ポーズ： より指示的で意図的なポーズ。
* 照明： 特定のムードを作成し、主題を強調するための戦略的照明。
スタイルのポートレートを行う理由：
* 芸術的表現： 彼らはあなたがあなたの創造性を表現し、画像を通して物語を語ることを可能にします。最終的な結果をより詳細に制御できます。
* ユニークなポートフォリオ： 彼らは、あなたが他の写真家から際立っているのを助けることができる、明確で記憶に残るポートフォリオを作成します。
* より高い知覚値： 多くの場合、クライアントはスタイルのポートレートをより豪華でハイエンドの体験に関連付け、より高い価格を請求することができます。
* ブランディング： それらを使用して、企業や個人のために一貫した視覚的ブランドを作成できます。
* クライアントの満足度（適切に行われた場合）： よく実行されたスタイルの撮影により、クライアントはスーパースターのように感じさせ、大切にする素晴らしい画像を提供できます。
* コラボレーションと学習： スタイルの撮影には、多くの場合、他のクリエイティブ（メイクアップアーティスト、スタイリストなど）と協力し、コラボレーションと学習の機会を提供します。
* テーマ/コンセプトフルフィルメント： 一部のクライアントは、スタイリングを実現するために必要な特定のビジョン（例えば、おとぎ話のテーマ、歴史的レクリエーション）を持っている場合があります。
理由 *スタイルのポートレートを行うことはできません：
* コスト： スタイルのポートレートは高価になる場合があります。 ワードローブ、ヘア/メイク、ロケーションレンタル、小道具、アシスタントのコストを考慮する必要があります。
* 時間のコミットメント： 彼らには、より多くの計画と準備時間が必要です。 コンセプト開発から実行まで、それは大きな投資です。
* 複雑さ： 複数の要素（ワードローブ、メイク、場所、小道具など）を調整することは、挑戦的でストレスが多い場合があります。
* 日付のリスク： トレンドは急速に変化します。 高度に様式化されたシュートは、よりシンプルでクラシックなポートレートよりも早く時代遅れに見えることがあります。
* クライアント抵抗： 誰もが高度にスタイルの肖像画を望んでいるわけではありません。一部のクライアントは、より自然で本物の外観を好みます。
* 真正性の欠如（実行不良の場合）： スタイリングが強制または不自然に感じられる場合、被験者の個性を損ない、不正なイメージを作成する可能性があります。
* 被写体を覆い隠すことができます： スタイリングが「あまりにも *詳細になっている場合、写真が撮られている人から気を散らすことができ、スタイリング自体に次ぐものになります。
* 誤解の可能性： 複雑な概念は、視聴者によって誤って解釈される可能性があり、混乱や意図しないメッセージにつながります。
スタイルのポートレートが適切なのはいつですか？
* 特定のクライアントの場合： 俳優、モデル、アーティスト、強いブランディングニーズを持つビジネス、または明確なビジョンを持つ個人。
特定のニッチを構築するための * ファンタジー写真、私室、または特定の歴史的スタイルを専門としたい場合。
* 予算とリソースがある場合： 必要な要素に投資する財政的手段と撮影を計画して実行する時間がある場合。
* プロセスを楽しむとき： スタイルの撮影を計画して実行する創造的なプロセスを本当に楽しんでいるなら。
よりシンプルなポートレートがより良い選択ですか？
*日常のポートレートの場合： 家族の肖像画、専門家向けのヘッドショット、ソーシャルメディアのカジュアルな肖像画。
* 自然の美しさと人格に焦点を合わせたいとき： あなたの目標が気を散らすことなくその人の本質を捉えることである場合。
* より手頃な価格のオプションが必要な場合： よりシンプルなポートレートは、より少ない投資が必要であり、より競争力のある価格を設定することができます。
* より速いターンアラウンド時間が必要な場合： よりシンプルなポートレートでは、より少ない計画と編集が必要であるため、クライアントにより迅速に画像を配信できます。
* 始めたとき： よりシンプルなポートレートで写真の基礎（照明、作曲、ポーズ）を習得することに焦点を当てることは、スキルを構築するための素晴らしい方法です。
自問する質問：
* 私の芸術的ビジョンは何ですか？ 写真を通してどのような物語を伝えたいですか？
* 私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ 彼らはどんな肖像画を探していますか？
* 私の予算はいくらですか？ スタイルのポートレートにいくら投資してもらえますか？
* 私の長所と短所は何ですか？ 私は複雑な撮影を計画し、調整するのが得意ですか？
* 過去のクライアントからどのようなフィードバックを受け取りましたか？ 彼らは私の仕事について何が好きでしたか、それとも嫌いでしたか？
* 何が私をユニークにするのですか？ スタイルが描かれているかどうかにかかわらず、自分のスタイルを自分のポートレートに組み込むにはどうすればよいですか？
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。最良のアプローチは、個々の目標と状況に依存します。 2つのアプローチをブレンドして、スタイリングの要素を船外に出さずにポートレートに組み込むこともできます。重要なのは、意図的であり、あなたが誇りに思っていて、クライアントが愛する画像を作成することです。 幸運を！