魅惑的な環境ポートレートを作成する方法：ガイド
環境の肖像画は、主題を自然環境に配置することで、主題についての物語を語っています。スタジオのポートレートとは異なり、彼らは文脈を提供し、主題の性格、職業、興味、ライフスタイルに関する洞察を提供します。 彼らは *who *and *where *をキャプチャすることについてです。
魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。計画と準備：
* 研究と視覚前化：
* あなたの主題を理解する： 彼らの仕事、趣味、情熱、背景について学びます。 これは、性格と物語に共鳴する場所と小道具を特定するのに役立ちます。
* ロケーションスカウト： 事前に潜在的な場所をスカウトします。考慮する：
* 光： 時間、方向、品質（硬/柔らかい）、利用可能なシェード。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば柔らかく、お世辞の光に最適です。
* 背景： 面白くて関連性がありますか？ それは主題から補完したり気を散らしたりしますか？
* 気晴らし： 送電線、ゴミ、不要な要素。
* アクセシビリティと許可： 特定の場所で撮影する許可が必要ですか？
* ブレーンストーミング： 肖像画のビジョンを開発します。どんな話をしたいですか？どんな気分を作り出そうとしていますか？ いくつかの潜在的な構成をスケッチします。
* あなたの主題とのコミュニケーション：
* あなたのビジョンを説明してください： あなたのアイデアを主題と共有し、彼らの入力を取得します。プロセスに関与していると感じさせます。
* 衣類とスタイリング： 場所に適しており、その性格を反映する衣服を提案します。環境を補完する色を考慮してください。
* リラクゼーション： あなたの被験者が快適でリラックスしていると感じるのを助けてください。 彼らとチャットし、信頼関係を築き、明確な指示を提供します。
2。構成：
* 3分の1のルール： フレームを3分の1に分割するグリッドの交差点の1つに沿って被写体を配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引き寄せます。
* フレーミング： 環境（出入り口、木、アーチ）の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/4）： 被験者を背景から分離し、気を散らし、被験者の顔を強調します。感情とつながりを強調するのに最適です。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、コンテキストを提供し、より完全なストーリーを語ります。環境が肖像画にとって重要なときは理想的です。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚を作り出したり、孤立を強調したり、特定の詳細に注意を引くために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* Horizon Line：を検討してください 被験者の頭のすぐ後ろに地平線を置かないでください。
3。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間と日没の1時間の間、柔らかく、暖かく、お世辞の光。
* オープンシェード： 直射日光は避けてください。これは、厳しい影や目を細められる可能性があります。木の下や建物の影のように、柔らかく拡散した光のある領域を見つけます。
* 曇りの日： 柔らかく、均一な光を提供しますが、時には平らすぎることもあります。
* 人工光：
* リフレクター： ライトを被験者に戻して影を埋め、より均一な露出を作成します。
* スピードライト/フラッシュ： 控えめに、ディフューザーを使用して、自然に見える光を作成し、影を埋めます。自然光を圧倒することに注意してください。 オフカメラフラッシュを使用して、より多くの制御を検討してください。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続ライトを使用して、微妙な塗りつぶしライトを追加したり、劇的な効果を生み出したりできます。
4。ポーズと表現：
* 自然で本物： あなたの主題が自分自身であることを奨励してください。硬いポーズや強制ポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： 主題に環境と対話してもらいます。彼らが大工の場合は、彼らにツールを持ってもらいます。彼らがミュージシャンなら、彼らに楽器を持ってもらいます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 表情： 本物の笑顔、思慮深い表現、またはあなたが伝えようとしている物語に適した感情を奨励してください。
* ボディーランゲージ： 姿勢、手の配置、および全体的なボディーランゲージに注意してください。被験者がリラックスして自信があるように見えることを確認してください。
* 方向と調整： 明確で具体的な指示を提供します。 彼らのポーズや表現に小さな調整をすることを恐れないでください。
5。ギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン）を使用することができます。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：35mm、50mm、85mm）： 優れた画質と浅い被写界深度の広い開口部を提供します。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングと構成の柔軟性を提供します。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* フラッシュ/スピードライト（オプション）： 塗りつぶしの光を追加したり、劇的な効果を生み出したりします。
* 三脚（オプション）： 特に低照度の状態では、安定性のため。
6。後処理：
* 色補正： 自然で心地よい外観を実現するために、ホワイトバランス、露出、コントラスト、飽和を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* ローカル調整： 避けや燃焼などのツールを使用して、画像のさまざまな領域の明るさとコントラストを選択的に調整します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換することを検討して、時代を超越した劇的な外観にしてください。
例とインスピレーション：
環境の肖像画の例と、それらを効果的にするものは次のとおりです。
* ワークショップの大工： 主題は、道具、木材の削りくず、そして彼らの工芸の匂いに囲まれています。 照明は柔らかく、均一であり、被験者は自信に満ちた表情でカメラを直接見ています。
* 重要な要素： ワークショップの背景、小道具としてのツール、自信のある表現。
* ステージ上のミュージシャン： 被験者は、楽器とアンプに囲まれたステージに立っています。 照明は劇的であり、スポットライトが被写体を強調しています。
* 重要な要素： ステージ設定、小道具としての楽器、劇的な照明。
* 机の上の作家： 主題は、本や書類に囲まれた机に座っています。 照明は柔らかく自然で、被験者は思慮深く見えます。
* 重要な要素： デスク設定、小道具としての本、思慮深い表現。
* 畑の農家： 被験者は作物の畑に立っており、背景に日光浴がかかっています。 彼らは風化した服を着て、視線を知っている親切なものを持っています。
* 重要な要素： フィールド設定、天気に優れた服、一生懸命に示す直接的な視線。
キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は物語に貢献する必要があります。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* 光に注意してください： 光を使用して気分を作り、重要な詳細を強調します。
* 構成を検討： 構成技術を使用して、視聴者の目を主題に引きます。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな角度、ポーズ、照明のテクニックを試して、最適なものを見つけてください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントとテクニックに従うことで、主題の本質を捉えて独自の物語を伝える素晴らしい環境の肖像画を作成できます。幸運を！