1。 退屈な前景（そして説得力のある構図はありません）
* 間違い： あなたの主題につながる広大で空の草、砂、または水の広がり。視聴者を引き付けたり、シーンに目を向けたりしません。 全体的な構成が悪いと焦点の欠如。
* それを修正する方法：
* 前景要素を見つけます： 面白い岩、野生の花、丸太、曲がりくねった道、またはテクスチャー、形、色を前景に追加するものを探してください。これらの要素を強調するために地面に低くなります。
* 先行回線の使用： 道路、川、フェンス、または地面のパターンでさえ、先頭の線として機能し、視聴者の目を前景から中央の地面に、そして最終的には主要な主題に引き寄せることができます。
* 3分の1のルール： キー要素を交差するポイントまたはグリッドの線に沿って、フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割します。
* 視点を考慮してください： さまざまな焦点距離（広角、標準、望遠）がシーンを圧縮または拡張し、前景と背景の関係にどのように影響するかを考えてください。 レンズの選択を試してください。
* フィールドの深さ： フォアグラウンドの要素が鋭い焦点であることを確認してください（以下の＃5を参照）。
* 角度の実験： ただそこに立ってはいけません。さまざまな角度を試してください。 動き回って、高くなり、低くなり、ユニークな視点を探します。
2。 光を無視する（または間違った時間に撃つ）
* 間違い： 厳しい昼光で射撃し、吹き飛ばされたハイライト、深い影、色の飽和の欠如をもたらします。 ゴールデンアワーやブルーアワーの機会がありません。
* それを修正する方法：
* 「ゴールデンアワー」を受け入れます： 日の出後の時間と日没前の時間に撮影します。光は暖かく、柔らかく、方向性があり、美しい影とハイライトを作成します。
* 「ブルーアワー」：を利用します 日 *の後の時間 *または *日の出前 *。これにより、柔らかく拡散したクールな照明が提供されます。これは、しばしば風景に適しています。
* 曇りの条件での撮影： 曇りや曇りの空は、光を拡散させ、詳細をキャプチャして厳しい影を避けるのに最適な柔らかく均一な照明を作成します。
* フィルターの使用： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、色とコントラストを高めることができます。 ニュートラル密度（ND）フィルターを使用すると、明るい光でより長いシャッター速度を使用できます。 卒業したndフィルターは、前景を影響を受けずに空を暗くします。
* 天気を受け入れる： 嵐、霧、劇的な雲は、風景に気分と興味を加えることができます。完璧な条件で撮影することを恐れないでください。
3。 三脚を使用していません（そして、柔らかい画像になります）
* 間違い： 特に低光でハンドヘルドを撃ち、カメラの揺れやぼやけた画像につながります。
* それを修正する方法：
* 常に三脚を使用してください： 頑丈な三脚は、特にゆっくりとシャッタースピードで撮影したり、長いレンズを使用したりするときに、風景写真に不可欠です。
* リモートシャッターリリースまたはセルフタイマーを使用： シャッターボタンを押すときにカメラとの物理的な接触を避けることにより、カメラの揺れを最小限に抑えます。
* ミラーロックアップ（DSLRS）： カメラにこの機能がある場合は、それを使用して振動をさらに減らします。
* 画像のシャープネスを確認： カメラのLCD画面で画像を拡大して、シャープネスを確認し、必要に応じて設定またはテクニックを調整します。
4。 生で撮影していない（画像データを失う）
* 間違い： 画像データを圧縮して情報を捨てるJPEG形式で撮影し、後処理で詳細を編集および回復する能力を制限します。
* それを修正する方法：
* rawでのシュート： RAWファイルには、カメラのセンサーによってキャプチャされたすべてのデータが含まれているため、編集時にはるかに柔軟性が得られます。ハイライトとシャドウで詳細を回復し、ホワイトバランスを調整し、より簡単に露出を正しくすることができます。
* 生ファイルの処理を学ぶ： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたはDXO Photolabをキャプチャして、生ファイルを処理します。
* ダイナミックレンジを理解する： 生ファイルはより広いダイナミックレンジを保持します。つまり、シーンの最も明るい領域と最も暗い領域の両方で詳細をキャプチャできることを意味します。
5。 浅い被写界深度（前景または背景のぼやけ）
* 間違い： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い深さの深さを取得し、ぼやけた前景または背景をもたらします。これは文体的な選択になる可能性がありますが、一般的には鋭い画像を前から後ろに必要とします。
* それを修正する方法：
* 小さな開口部を使用します： f/8、f/11、さらにはf/16のような小さな開口（より高いfナンバー）を使用して、フィールドの深さを増やし、前景と背景の両方が焦点を合わせていることを確認します。 ただし、レンズの回折制限に注意してください。 通常、f/16を通過すると、画像が柔らかくなり始めます。
* フォーカススタッキング： さらに深い被写界深度が必要な場合は、フォーカススタッキングと呼ばれる手法を使用してください。同じシーンの複数のショットを撮影し、画像のさまざまな部分に焦点を当ててから、後処理でそれらを組み合わせます。
* 過焦点距離： 画像の深さを最大化するために焦点を合わせる必要がある距離であるハイパーフォーカル距離について学びます。これを計算するのに役立つアプリは利用できます。 通常、シーンへの道の1/3に焦点を合わせることは、良い経験則です。
6。 空を無視する（およびドラマの可能性）
* 間違い： 空を露出させ、鈍くて活気のない青をもたらします。 空を過度に露出させ、吹き飛ばされたハイライトと詳細の喪失をもたらします。 構成要素として空を完全に無視します。
* それを修正する方法：
* 勾配中性密度（GND）フィルターを使用してください： これらのフィルターは、前景を影響を受けずに空を暗くし、露出のバランスをとり、吹き飛ばされたハイライトを防ぎます。
* 露出ブラケット： 異なる露出で同じシーンの複数のショットを撮影します（例：1つは露出不足、1つは適切に露出し、1つは過剰露出されています）。その後、HDR技術を使用して後処理でそれらをブレンドします。
* 構成： ショットを作曲するときは、空の雲、色、パターンを考えてください。 劇的な空があなたの風景の主要な焦点になります。
* 時刻： 前述のように、日の出と日没はしばしば最もカラフルで劇的な空を生み出します。
* 空のトーンを考えてみましょう： 時々、不機嫌そうな暗い空は、カラフルなものと同じくらい効果的です。
* 後処理： LightroomまたはPhotoshopのツールを使用して、空の色と詳細を強化します。
7。 過剰処理（不自然な画像の作成）
* 間違い： 編集でそれをやり直し、偽物、不自然、過飽和に見える画像をもたらします。 過度のシャープニング、騒音低減、またはHDR効果。
* それを修正する方法：
* 微妙な調整： 露出、コントラスト、色、シャープネスを微妙に調整します。 しばしば少ないです。
* 自然な色に焦点を当てます： あなたがそれを覚えているように、シーンを反映する現実的な色を目指してください。
* 過度のシャープニングを避けてください： 鋭くすることは、不要なアーティファクトとノイズが生じる可能性があるため、シャープニングを控えめに使用する必要があります。
* 賢明にノイズリダクションを使用： ノイズリダクションは不要なノイズを滑らかにすることができますが、詳細を和らげることもできます。
* 光と色を見ることを学ぶ： 光と色を理解すればするほど、積極的な編集技術に頼る必要が少なくなります。
* 一歩離れて再訪： 編集後、休憩を取り、後で新鮮な目で画像に戻ってください。過剰処理を見つける可能性が高くなります。
* モニターを校正します： 色と明るさのレベルを正確に確認できるように、モニターが適切に調整されていることを確認してください。
8。 計画と準備の欠如
* 間違い： 何を撮影したいか、または気象条件や訪問するのに最適な時間をチェックすることなく、場所に到着します。
* それを修正する方法：
* 調査場所： Google Maps、500px、Flickr、Instagramなどのオンラインリソースを使用して、興味深い場所を見つけ、他の写真家がどのようにそれらを撮影したかを確認します。
* 天気予報を確認してください： 気象条件を知ることで、撮影を計画し、適切なギアを持ち込むのに役立ちます。 日の出とサンセットタイムズに注意してください。
* あなたの構成を計画： 達成したい構図と、ショットに含めたい要素について考えてください。
* 場所をスカウト： 可能であれば、最高の見晴らしの良い場所と射撃角を特定するために、事前に場所を偵察します。
* 適切なギアをパック： カメラ、レンズ、三脚、フィルター、バッテリー、メモリカードなど、必要なすべてのギアがあることを確認してください。
* 予想外の準備をしてください： 気象条件は急速に変化する可能性があるため、何でも準備してください。
これらの一般的な間違いを避け、提案された修正を実装することで、あなたは見事で記憶に残る風景写真をキャプチャする方法に順調に進むでしょう。幸運、そして幸せな射撃！