レンズの理解：
* 通常のレンズ（フルフレームで約50mm）：
* 視点： 人間の目がどのように見えるかに最も近い。深さは比較的「通常」に見えます。
* 圧縮： 最小限のパースペクティブ圧縮。被験者は通常、相対距離で表されます。
* 視野： 中程度の視野であり、さまざまな状況で汎用性を可能にします。
* 長いレンズ（フルフレームでは85mm以上）：
* 視点： シーン内のオブジェクト間の距離を圧縮します。
* 圧縮： シーンを平らにし、背景要素を主題の近くに見せます。
* 視野： 狭い視野、被験者の隔離、特定の詳細を強調します。
* bokeh： 広い開口部でのバックグラウンドブラー（ボケ）のより大きな可能性。
覚えておくべき一般的な構成の原則（すべてのレンズに適用可能ですが、これらでは非常に重要です）：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： シーン内の要素（木、アーチ、出入り口など）を使用して、主題を組み立てて注意を引きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空の領域は、バランスを作り、主題を強調することができます。
* 対称性とパターン： 対称的な構成または繰り返しパターンを使用して、視覚的な関心を生み出します。
* 色とコントラスト： 色がどのように相互作用し、シーン内でコントラストを作成するかに注意してください。
* シンプルさ： フレームの乱雑さと気晴らしを減らして、重要な要素に集中します。 これは、長いレンズで特に重要です。
単純化および改善された組成のための特定の戦略：
1。 長いレンズ（85mm+）で単純化：
* 分離が重要です： 長いレンズはあなたの被験者を分離するのに優れています。これをあなたの利益のために使用してください：
* 選択的焦点： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景と前景を曖昧にし、被験者を際立たせます。
* しっかりと作物： 気を散らす要素を排除するために、被験者でフレームを満たします。 長いレンズを使用すると、遠くからでもフレームを埋めることができます。
* 背景の選択： 背景に気をつけて *非常に *。長いレンズはスペースを圧縮するため、遠い要素でさえ顕著になります。あなたの主題を補完する清潔で整頓された背景を探してください。 可能であれば、固体の背景を検討してください。
* 抽象的な詳細： 圧縮を使用して、シーンのテクスチャ、パターン、および小さな部分に焦点を合わせます。長いレンズは、ありふれたものを面白くすることができます。
* より少ないもの： フレームにあまりにも多くを含めたいという衝動に抵抗します。単一の強力な要素に焦点を当て、長いレンズにそれを分離する作業をさせます。
* 戦略的圧縮： 圧縮を使用して、近さの感覚を作成したり、遠い要素を並置したりします。たとえば、山や建物を並べて、実際よりも近くに表示されます。
* 合併を監視： 圧縮のため、主題と融合する背景要素について特に警戒してください。不要な注意散漫を避けるために、あなたの位置を調整します。
2。通常のレンズ（約50mm）で単純化：
* マインドフルインクルージョン： 視野は長いレンズよりも広いので、フレームにはより多くの要素があります。あなたが含めるものとその理由を意識してください。
* 意図的な構成： ただ指し示して撮影しないでください。フレーム内の要素を意図的に配置して、心地よい構成を作成します。
* 前景の関心： 前景要素を使用して、写真に深さと興味を追加します。
* 3分の1のルールがそれを適用して適用されます： センタリングの被験者に簡単に滑り込むのは簡単です。 3分の1のルールを適用するように強制します。
* バランスと調和： フレーム内の要素のバランスに注意してください。各要素の重みと視覚的影響を考慮してください。
* ストーリーテリング： 通常のレンズは、環境で被写体を示すことでストーリーを語るのに最適です。 コンテキストと意味を追加する要素を含めます。
* 清潔さはまだ重要です： より多くの要素を含めることはできますが、それらが関連性があり、全体的な構成に貢献していることを確認してください。可能な限り乱雑なものを取り除きます。
* 視点制御： あなたの利益のために視点を使用してください。 シーン内の要素間の関係を変更するために、カメラの位置を下げたり上げたりします。
3。両方のレンズで組成の改善：
* さまざまな角度からのシュート： 高角度と低い角度を試して、最も説得力のある視点を見つけます。
* 足を動かす： あなたの立場を変えることを恐れないでください。位置のわずかな変化でさえ、構成を劇的に変える可能性があります。 あなたの主題を歩き回ってください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、強力な作曲を認識して作成することができます。
* レビューと学習： 写真を撮った後に写真を分析してください。何がうまくいったのですか？何をもっとうまくやったでしょうか？ あなたの間違いから学んでください。
* マスターを研究： あなたが尊敬する写真家の作品を見てください。 彼らが彼らの画像をどのように構成するかに注意してください。
* 自然光を使用： 光がシーンにどのように影響するかに注意してください。柔らかく暖かい光のために、ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）に撮影します。
* 後処理でのトリミング： 組成をさらに簡素化または改善する必要がある場合は、後処理で収穫をheしないでください。ただし、カメラ内で可能な限り正しくすることを目指してください。
* 感情に焦点を当てます： 最終的に、良い構図は感情を呼び起こすか、物語を語るべきです。 それがあなたの選択を導きましょう。
要約：
* 長いレンズ： 分離、圧縮、および非常に選択的であることにより、単純化します。 バックグラウンドコントロールは非常に重要です。
* 通常のレンズ： 意図的な包含、バランス、マインドフルな構成を通じて単純化します。
通常と長いレンズのユニークな特性を理解し、これらの組成原理を適用することにより、より強く、よりインパクトのある画像を作成できます。 実験することを恐れず、あなたに最適なものを見つけることを見つけてください。幸運を！