意見：Photoshopが風景写真を台無しにしている理由
かつて忍耐、スキル、そして自然界との深いつながりの証であった風景写真は、ますますデジタルフィクションになりつつあります。 Photoshopやその他の編集ソフトウェアは、画像を強化するための強力なツールを提供しますが、その過剰使用はかつてジャンルを定義していた真正性と整合性を侵食し、最終的には芸術形態と自然界の認識の両方を傷つけています。
その理由は次のとおりです。
* リアリズムと信頼性の喪失： 風景写真の核心は、かつては瞬間を捉えていました。現在、複数のエクスポージャーをシームレスにブレンドし、色を大幅に変更し、存在しない要素を追加する機能により、最終的な画像は、元のシーンにほとんど似ていないことがよくあります。現実には存在しない風景の理想化されたハイパーリアルバージョンが見られます。これにより、誤った期待が生まれ、視聴者と実際の環境との間に切断されます。人々は、あらゆる夕日が色の燃えるような地獄であることを期待し始め、すべての山脈が完全に彫刻されることを期待しています。この期待は単に現実ではありません。
* スキルと準備の侵食： デジタル時代の前に、ランドスケープカメラマンは、撮影、スカウトの場所、完璧な光、構成や露出などのマスタリングテクニックを綿密に計画しました。今、Photoshopへの依存は、「投稿で修正」のメンタリティを奨励しています。 ソフトウェアで人為的に作成できるゴールデンアワーをわざわざ待つのはなぜですか？ 後でそれをトリミングして操作できるのに、なぜショットを慎重に作成するのですか？これにより、カメラ内のスキルの重要性と、かつて才能のある写真家をアマチュアから分離した光と雰囲気の深い理解が減少します。
* 同一性の台頭と個性の死： Photoshopアクションとプリセットは、便利ですが、スタイルの均質化に貢献します。 誰もが同じテクニックを使用し始め、非常に似ているように見える画像の海になります - 過度に飽和した色、極端なコントラスト、ユビキタスな「オートン効果」。 この独創性の欠如は、創造性を抑え、本当にユニークな声が出てくるのが難しくなります。以前は、彼らのユニークな視点に基づいて、写真家のスタイルを認識することができました。これで、多くの場合、同じ一連のPhotoshopフィルターを認識できます。
* 不実表示と環境への影響： 景観をより手付かずまたは劇的に見えるように変化させると、環境の健康と状態の誤解を招く印象を生み出すことができます。写真家が道路や汚染のような人間の衝撃の兆候を取り除くことを想像してください。これにより、開発の否定的な結果が軽視され、保全努力に対する緊急性が弱まります。 さらに、ソーシャルメディアのプレッシャーによって増幅されることが多い「完璧な」ショットの追求は、写真家に脆弱な生態系を踏みにじらせ、野生生物を混乱させることができます。
* アートフォームの切り下げ： スマートフォンとPhotoshopの基本的な理解を持っている人なら誰でも、視覚的に見事な（しかし最終的に偽物の）風景画像を作成できる場合、アートフォームの価値は減少します。 かつて風景写真を際立たせた献身、スキル、芸術性は、デジタル操作の容易さとアクセシビリティによって影を落とされます。ちょっとしたソフトウェアで自分で似たようなものを作成できるのに、なぜ本当に見事な印刷にお金を払うのですか？
反抗的な反論（反対側を認める）：
Photoshop *は、単に歪曲するだけでなく、現実を強化および解釈するための貴重なツールであることを認めることが重要です。 露出と色のバランスを微妙に調整すると、写真家の元のビジョンをより正確に伝えるのに役立ちます。 さらに、写真は本質的に主観的であり、後処理は単に芸術的表現の別の形式であると主張する人もいます。そして、はい、映画の写真でさえ、画像を変えた暗室のテクニックに関係していたのは事実です。
結論：
Photoshopには否定できない利点がありますが、風景写真での過剰使用は心配な傾向です。 写真家が信頼性に優先順位を付け、カメラ内のスキルを磨き、画像編集に対するより責任あるアプローチを受け入れる時です。 私たちは、人為的に作ることができるものではなく、風景の美しさがそれが何であるかのために祝われる場所に戻る必要があります。 そうでなければ、私たちは風景写真の魂を失い、自然界の歪んだ見方を永続させる危険を冒します。本当の課題は、芸術的表現と真実の表現のバランスを見つけることにあります。