1。インポートと初期評価：
* 写真： 風景写真をLightroomにインポートします。
* 初期評価： 画像を注意深く調べてください。自問してください：
*構成の最も強力な要素は何ですか？
*私はどのような気分を伝えようとしていますか？
*ハイライトとシャドウの重要な領域は何ですか？
*削除する必要がある気晴らしはありますか？
*何を持ち出す必要がありますか？何を抑制する必要がありますか？
2。基本調整（基礎）：
* プロファイル補正（レンズ補正）： レンズ補正パネルで「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。これにより、レンズによって引き起こされる歪みとカラーフリンジが修正されます。
* 変換（オプション）： 地平線が傾いている場合、または視点がオフの場合は、変換パネルを使用して修正します。自動モードは良い出発点です。 「ガイド付き」モードを使用して、垂直/水平を定義することを検討してください。
* 収穫： 必要に応じて、画像をトリミングして構成を改善し、気晴らしを取り除きます。 3分の1または他の構成ガイドラインのルールを使用することを検討してください。
3。白黒変換（キーステップ）：
* B＆Wパネル（最も推奨）： これは最も制御された方法です。
*基本パネルで、治療を「白黒」に設定します。
*ここで、白黒ミックスを使用します パネル（B＆Wタブが選択されたHSL/Color/B＆Wパネルとも呼ばれます）。 これが魔法が起こる場所です。 各カラースライダー（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）は、その色 *が *白と白の変換で灰色の色合いにどのように変換されたかを制御します。
* 実験： スライダーを右に（たとえば、赤）に移動すると、黒と白の画像では *赤く明るい領域が作成されます。左に移動すると、暗くなります。 風景の中で顕著な色の調整に焦点を当てます（たとえば、空のブルース、葉のための緑、日没のためのオレンジ/黄色）。
* 例：
*青い空を暗くするには、「青」と「アクア」スライダーを左に動かします。
*葉を明るくするには、「緑」と「黄色」スライダーを右に移動します。
* 代替変換（制御が少ない）：
*基本パネルで、治療を「白黒」に設定します。
* 飽和スライダーを-100 まで移動する 。 これは本質的に画像を飽和させますが、B＆Wミックスパネルよりも制御が少なくなります。以下のグローバルな調整にもっと依存する必要があります。
4。トーン調整（コントラストと詳細の強化）：
* 暴露： 露出を調整して、あなたが望む全体的な明るさを実現します。ハイライトや影の切り抜きに注意してください。
* コントラスト： コントラストを増加または減少させて、トーン間の分離を作成します。 多くの場合、わずかな増加が黒と白の風景に有益です。 過度に無理にならないように注意してください。それは、厳しい、不自然な外観につながる可能性があるためです。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを制御します。 ハイライトを減らして、明るい空や雲の詳細を回復します。
* 影： 最も暗い領域の暗闇を制御します。 影を増やして、暗い領域で詳細を引き出します。
* 白： 画像の中で何かが純粋な白になるポイントを設定します。このスライダーを使用して、白いポイントを設定します。
* 黒： 画像で何かが純粋な黒になるポイントを設定します。このスライダーを使用して、ブラックポイントを設定します。
* トーンカーブ（強くお勧め）： トーンカーブは、音色の範囲を正確に制御します。
* ポイント曲線： シンプルなSカーブを作成してコントラストを増やし（ハイライトを上げ、影を下げます）またはコントラストを減らす（ハイライトを下げ、影を上げます）。 [曲線]をクリックしてドラッグして、コントロールポイントを作成します。
* パラメトリック曲線： 「ハイライト」、「ライト」、「ダーク」、「シャドウ」のスライダーを提供します。初心者がポイントカーブよりも使いやすい。
5。詳細強化（シャープネスとノイズリダクション）：
* シャープニング： 詳細パネル：
* 金額： シャープニングの程度を制御します。少量から始めて、徐々に増加します。
* 半径： 鋭くなっている詳細のサイズを決定します。 一般に、より小さな半径（例：0.5-1.0）は、風景に適しています。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。これを増やして、テクスチャを引き出します。
* マスキング： （非常に重要です！）ノイズを防ぐために、滑らかな領域（空のような）でシャープになります。 マスキングスライダーをドラッグしながらAlt/オプションキーを押し続けて、どの領域がシャープになっている（白）、どのエリアがマスクされているか（黒）を確認します。詳細（山、木）を磨き、滑らかな領域をマスクしたいと考えています。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、ノイズリダースパネルを使用してください。
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。多すぎると画像を柔らかくすることができるので、慎重に増やします。
* 色： カラーノイズ（カラーブロッチ）を減らします。
6。ローカル調整（特定の微調整領域）：
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、画像の領域を選択的に調整します。
* 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒： これらのスライダーを調整して、特定の領域の明るさとコントラストを微調整します。
* 明確さ： 岩や葉のテクスチャーを引き出すために明確さを追加します。 明快さを減らして、より柔らかく、より夢のような外観を作成します。
* シャープネス： 前景のような特定の領域を選択的に研ぎます。
* Dodge＆Burn： 露出スライダー（火傷のために減少、ドッジの増加）を使用して、領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これは、重要な要素に注意を引くための強力な手法です。
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して、勾配領域（空など）に調整を適用します。
* 露出、コントラスト、ハイライト、影： これらのスライダーを調整して、空を暗くしたり明るくしたり、コントラストを追加したりします。
* 明確さ： クラウドに詳細を引き出すために明確さを追加します。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用して、円形または楕円領域に調整を適用します。中央の主題に格付けまたは注意を引くのに役立ちます。
7。創造的な効果（性格の追加）：
* 分割調子： （微妙なタッチ）スプリットトーニングパネルで、ハイライトと影に微妙な色のトーンを追加します。これにより、ヴィンテージや芸術的な雰囲気が追加されます。 低飽和値を使用します。
* キャリブレーションパネル： （Advanced）キャリブレーションパネルを使用して、白黒でも画像の全体的な色応答を微調整できます。赤、緑、青のプライマリスライダーを試して、トーンの微妙なシフトを作成します。
* 穀物： エフェクトパネルに少量の穀物を追加して、画像にフィルムのような外観を与えます。 味の量、サイズ、粗さを調整します。
* vignetting： 微妙なビネット（エフェクトパネルに）を追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を中央に描きます。 「量」にネガティブ値を選択して、エッジを暗くします。
8。最終レビューとエクスポート：
* レビュー： 一歩下がって、画像全体を見てください。さらに調整する必要がある領域はありますか？
* エクスポート： 目的の使用のために、目的の解像度と品質で画像をエクスポートします。
白黒の景観処理のための重要なヒント：
* グレーで考える： 色が灰色の色合いにどのように変換されるかを視覚化します。
* embrace Contrast： 黒と白の写真は対照的に繁栄します。 さまざまなコントラストレベルを試して、何が最適かを確認します。
* テクスチャが重要です： 黒と白はテクスチャーを強調します。透明度とシャープニングを使用して、風景のテクスチャを引き出します。
* 光に注意してください： 黒と白では光はさらに重要です。 劇的な画像を作成するための強い光と影のパターンを探してください。
* 実験することを恐れないでください： 白黒画像を処理する「正しい」方法はありません。さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルと特定のイメージに最適なものを見つけます。
* 少ないことは多くの場合： 過剰処理を避けてください。微妙な調整は、しばしば劇的な変化よりも効果的です。
* プリセットを出発点として使用します： Lightroom Presetsは、白黒の処理に適した出発点を提供できます。 さまざまなプリセットを試してから、好みに合わせてカスタマイズします。 しかし、それらに完全に頼らないでください。基礎となる調整を学びます。
* マスターを研究： 有名な黒と白の風景写真家（アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、マイケル・ケナ）の作品を見て、インスピレーションを得てテクニックを学びましょう。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、白黒の風景写真の処理に適しています。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、自然界の美しさとドラマを捉える見事な白黒の風景写真を作成できます。幸運を！