現実的な風景写真編集にニュートラルトーンを使用しています
ニュートラルトーンは、戦略的に適用されると、風景写真のリアリズムと全体的な品質を大幅に向上させることができます。彼らは、バランスのとれた調和のとれた外観を作成するのに役立ち、シーンの自然の美しさを損なう可能性のある厳しい色と気晴らしを避けます。それらを効果的に使用する方法は次のとおりです。
1。ニュートラルトーンの理解：
* 定義： ニュートラルトーンは、強い飽和を欠いており、目立つように際立っていない色です。ベージュ、灰色、茶色、クリーム、オフホワイト、ミュートされたグリーンとブルーなどの色を考えてください。彼らはより鮮やかな色の背景として機能し、視聴者を圧倒することなくポップすることができます。
* インパクト：
* リアリズム： それらは、特にミュートされた照明や特定の地形のある状態で、多くの風景の自然なカラーパレットを模倣しています。
* バランス： 彼らは落ち着きと調和の感覚を提供し、色の衝突と視覚的な過負荷を防ぎます。
* 焦点の強調： それらは、より明るく、より飽和した色を自然に引き寄せることを可能にします。
* 気分創造： それらは、使用される特定のニュートラルトーンに応じて、静けさ、憂鬱、または荒廃さえも作成するために使用できます。
2。ニュートラルトーンアプリケーションの領域の識別：
* 空： 多くの場合、微妙な中和の主要な候補は、特にそれが過度に青または飽和している場合です。
* 地上/地球： 土壌、岩、砂、さらには乾燥した植生でさえ、過度に活気に満ちたまたは不自然な色合いを避けるために、中立調整の恩恵を受けることができます。
* ミッドトーン： これらは、多くの場合、色のバランスをよりニュートラルなベースに微妙にシフトできる領域です。
* 影： 過度に青または緑の影に問題がある場合があります。それらを微妙に中和することは、より自然な外観を生み出すことができます。
* ハイライト： 多くの場合、重要な色の情報と深さが含まれているため、ハイライトを過剰に中立化しないように注意してください。
3。ソフトウェアの編集テクニック（例：Adobe Lightroom、Capture One、Photoshop）：
* ホワイトバランス調整：
* 目標： 現実的なホワイトバランスを設定することから始めます。 シーンのニュートラルな要素に「EyeDropper」ツールを使用します（たとえば、灰色の岩、白い雪のパッチ）。真のニュートラルが存在しない場合は、経験に基づいて推定します。
* 微調整： 最初のホワイトバランスの後、「温度」（暖かい/クーラー）と「緑/マゼンタ）のスライダーを「温度」（暖かい/クーラー）と「緑/マゼンタ）にわずかに調整します。
* HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）：
* 色相： 特定の色の色相をよりニュートラルバージョンに微妙にシフトします。たとえば、わずかに動いているグリーンは黄色または茶色に向かっています。
* 飽和： これは、色を中和するための主要なツールです。過度に鮮やかな色、特に青と緑の飽和を減らします。特に、景観の写真で人為的に飽和しているように見えることがよくあります。空、葉、水などのエリアに焦点を当てます。 ターゲット調整ツールを使用して、影響する特定の色を選択します。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。過度に明るい色を暗くすることは、よりニュートラルな外観にも貢献できます。
* トーンカーブ：
* わずかな調整： 穏やかなSカーブまたは平らな曲線は、コントラストを作成し、色を微妙に衝撃する可能性があります。不要な色のキャストを導入できる極端な曲線を避けてください。
* チャネル調整： より高度な編集では、赤、緑、青のチャンネルを個別に調整して、全体的なカラーバランスを微調整し、微妙なニュートラルな色合いを導入できます。
* 選択的な色の調整：
* ターゲット調整： マスキングツール（勾配フィルター、ラジアルフィルター、またはブラシツールなど）を使用して、画像の特定の領域にのみ中立トーン調整を適用します。これは、詳細を維持し、フラットで面白くない外観を避けるために重要です。
* 範囲マスキング： 輝度と色の範囲マスクを使用して選択を改良し、選択した特定のトーンと色をターゲットにします。
* 分割調子：
* 微妙なニュートラルな色合い： ハイライトと影に非常に微妙なニュートラルな色合いを追加することを試してください。 たとえば、ハイライトにわずかに暖かい（黄色/オレンジ）色合いがあり、影に少しクールな（青/灰色）色合いは深さとリアリズムを追加することができます。 飽和を非常に低く保ちます。
* 等級付けされたフィルター（Lightroom/Capture One）：
* スカイ中和： 段階的なフィルターを使用して、特に地平線近くの空を微妙に壊滅させて、過度のぼやけを軽減します。
* Photoshopの色グレーディング（オプション）：
* ルックアップテーブル（LUTS）： リアルな色グレーディング用に設計されたLUTを適用します。多くの無料の有給LUTは、自然で飽和したルックスに焦点を当てています。効果が強すぎる場合は、LUT層の不透明度を減らします。
* カラーバランス調整レイヤー： 中間子、影、ハイライトに微妙なシフトを行い、よりニュートラルな全体的なカラーパレットを作成します。
4。ベストプラクティスとヒント：
* 良いベース画像から始めます： よく露出された適切に構成された写真は、常に現実的に編集しやすくなります。
* より少ないもの： 現実的な編集の鍵は繊細です。単一の調整を無理にしないでください。
* 全体像に焦点を当てます： 特定の調整を行う前に、全体的なカラーバランスを評価し、最も注意が必要な領域を特定します。
* キャリブレーションされたモニターを使用： キャリブレーションされたモニターは、正確な色表現を保証します。これは、現実的な色の調整を行うために重要です。
* 参照画像： あなたが目指しているスタイルのプロの風景写真を見てください。カラーパレットと、ニュートラルトーンがどのように使用されるかに注意してください。
* ズームインとアウト： 定期的にズームインして、アーティファクトまたは不自然な色の遷移をチェックして、調整の全体的な影響を評価します。
* 過度のコントラストを避けてください： コントラストは魅力的ですが、多すぎると色が人工的に見えることがあります。自然な範囲のトーンを求めて努力します。
* 細部に注意してください： 影の色や葉の活気のような小さな詳細は、あなたのイメージの全体的なリアリズムに大きな違いをもたらすことができます。
* カメラのカラープロファイルを理解してください： 一部のカメラは、より飽和または歪んだ色を生成する傾向があります。カメラの特性を知ることは、これらの傾向を予測し、修正するのに役立ちます。
* 非破壊編集： 調整レイヤーまたはLightroomなどのソフトウェア内で作業して、元の画像を永久に変更しないようにします。これにより、簡単に変更を加えたり、オリジナルに戻すことができます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、ニュートラルなトーン調整の領域を特定し、適切な手法を適用することができます。
例のワークフロー（Lightroom）：
1。インポートと評価： 風景写真をインポートし、全体的な色バランスを評価し、修正が必要な領域を特定します。
2。ホワイトバランス： ニュートラルな要素で目のエドロッパーツールを使用する（可能であれば）か、温度と色合いのスライダーを手動で調整します。
3。基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、優れた色調の基礎を確立します。
4。 HSL/カラーパネル：
*必要に応じて、青（空、水）、緑（葉）、黄色（草、畑）の飽和を減らします。
*グリーンの色相を黄色または茶色にわずかに調整します。
*特定の色の輝度を調整して、明るくしたり暗くしたりします。
5。段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、地平線の近くの空を微妙に壊滅させます。
6。ローカル調整： ブラシツールを使用して、過度に飽和した葉や不自然な影などの特定の領域をターゲットにし、選択的な飽和調整を行います。
7。詳細パネル： シャープニングとノイズリダクション（必要に応じて）。
8。出力シャープ化： 出力サイズに基づいて、Webまたは印刷用にシャープになります。
ニュートラルなトーンの芸術を習得することで、視覚的に見事で、信じられないほど現実的な風景写真を作成し、自然界の真の美しさを捉えることができます。目標は、シーンを劇的に変えることではなく、シーンを強化することであることを忘れないでください。 幸運を！