i。ニュートラルトーンの理解：
* 定義： ニュートラルトーンは、灰色に近く、強い飽和を欠いている色です。それらには、灰色、ベージュ、茶色、および飽和した緑と青の色合いが含まれています。
* 重要性：
* リアリズム： 自然の景色は、めったに全面的に飽和した色を示すことはめったにありません。ニュートラルトーンは、現実世界の光と大気の微妙さを模倣しています。
* バランス： それらは、より鮮やかな色のカウンターポイントとして機能し、画像が圧倒されなくなり、重要な要素が際立っているようにします。
* 大気： ニュートラルなトーンは、特に空、遠くの山、影のある領域などの要素で、深さ、距離、気分の感覚を作り出します。
* フォーカス： 彼らは、注意を競っていないことで、視聴者の目を主題に引き込みます。
ii。フィールドでニュートラルトーンのキャプチャ：
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりも大幅に多くの色情報が含まれているため、トーンを調整および制御するための後処理の柔軟性が向上します。
* ホワイトバランス： カメラ内の正しいホワイトバランスを設定します（または、後で投稿して調整します）。誤ったホワイトバランスは、不要な色キャストにつながる可能性があり、中立的なトーンを達成するのが難しくなります。 「自動」に設定して、後で微調整してみてください。
* 暴露： 適切な曝露が重要です。ハイライトをクリップしてトーン情報を削除する可能性のある過剰露出を避け、影をつぶす可能性のある露出の不備を避けてください。
* 偏光フィルター： 偏光フィルターを使用してまぶしさを軽減し、空の青を深め、水と葉の反射を減らして、よりバランスのとれた自然な色になります。
* 時刻： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば暖かい色調を生み出します。 正午の光はより厳しく、お世辞が少ないです。曇りの日は、よりニュートラルなトーンを生み出します。 キャプチャしたい気分に応じて撮影を計画してください。
iii。ニュートラルトーンを使用したワークフローの編集：
a。ソフトウェアの選択：
* Adobe Lightroom Classic： 包括的な編集ツールと非破壊ワークフローを提供する業界標準。
* Adobe Photoshop： レイヤーマスキングやレタッチなど、より高度な編集に強力です。
* 1つをキャプチャ： 優れた色の取り扱いで知られるもう1つの人気のある選択肢。
* アフィニティ写真： Photoshopのより手頃な代替品。
b。手順：
1。初期調整（グローバル編集）：
* ホワイトバランス： 正確な色表現を確保するために、ホワイトバランスを調整することから始めます。ニュートラルな領域（グレーロック、クラウドなど）の「EyeDropperツール」を使用して、ベースラインを取得します。必要に応じて、「温度」と「色合い」スライダーを微調整します。必ずしも臨床的中立性ではなく、自然な外観を目指します。
* 暴露： 全体的な露出を調整して、バランスの取れた画像を実現します。ハイライトと影の両方に注意してください。ヒストグラムをガイドとして使用します。
* コントラスト： コントラストを調整して、明るい領域と暗い領域の分離を追加または減少させます。微妙な調整は、リアリズムの鍵です。
* ハイライトと影： 吹き飛ばされたハイライトを回復し、暗い影を開いて詳細を明らかにします。過度に処理されたHDRは不自然に見えるので、船外に出ないでください。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。 「白」と「黒い」スライダーをドラッグして、クリッピングポイントを表示しながら、オプション（MacOS）またはALT（Windows）を保持します。
2。色調整（HSL/カラーパネル）：
* 色相： 特定の色の色相を微妙に調整して、不均衡または不要な色キャストを修正します。 たとえば、わずかに黄色のグリーンがより自然な緑色の色に向かってシフトします。
* 飽和： これは、過度に飽和した色を飼いならす場所です。 *これは、ニュートラルトーンの最も重要なステップです。*強すぎるように見える色の飽和を減らします。 ブルース（空）、グリーン（葉）、黄色（日光）に細心の注意を払ってください。ポップしたい場合は単一の焦点を除いて、ほとんどの色の飽和を下げます。 ただし、すべての飽和度をゼロに減らしないでください。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。これは、全体的な画像のバランスを取り、深さを作成するのに役立ちます。たとえば、青の輝度を減らすと空が深くなる可能性があります。
3。トーンカーブ：
*トーンカーブは、コントラストとトーンの範囲を正確に制御します。それを使用して、画像の全体的な明るさとコントラストを微妙に調整します。 「s-curve」はコントラストを追加し、反転した「s-curve」はそれを減らします。 控えめに使用してください。
*フラットトーンカーブはマット効果を作成できます。
4。色グレーディング：
*微妙な色のキャストを導入するために使用されるか、画像にシフトします。 これは多くの場合、「ムード」を追加する場所です。
* 影： 現実的な感触のために、影にわずかにクールで洗練された青または緑色の色合いを追加することを検討してください。
* ハイライト： ハイライトに暖かさや微妙な脱飽和黄色のタッチを加えて、自然の日光を模倣します。
* ミッドトーン： あなたの影やハイライトの色の非常にわずかなヒントを追加します。
5。詳細調整：
* シャープニング： 微妙なシャープニングを追加して、詳細を強化します。これは不自然な外観を作成する可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。マスキングを使用して、特定の領域にのみシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 低光または高いISOのある地域のノイズを減らします。ノイズを過度にレイズしないように注意してください。これにより、画像が柔らかくなりすぎる可能性があります。
6。ローカル調整（マスキング）：
*ブラシ、グラデーション、ラジアルフィルターを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。
* 空： 空の飽和を減らして、より現実的で雰囲気のある外観を作り出します。わずかな段階的なフィルターを追加して、空を暗くします。
* 葉： 葉の色合い、飽和、輝度を調整して、自然でバランスの取れた外観を作成します。
* 水： 水の飽和を減らして、不自然な色のキャストを排除します。
* 山： 深さの感覚を高めるために、遠くの山を飽和させます。
* ダッジとバーン： 詳細を強調し、深さの感覚を作成するために、特定の領域を明るくして（ダッジ）し、暗く（燃やします）。非常に微妙な調整を使用します。
7。最後のタッチ：
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に向けて描きます。
* 穀物： 非常に微妙な量の穀物は、イメージにフィルムのような雰囲気を加えることができます。
* 比較の前/後： 編集した画像を定期的にオリジナルと比較して、進捗状況を追跡し、無理をしていないことを確認してください。
iv。リアリズムを達成するためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 多くの場合、最高の編集は気づかないものです。極端な調整を避けてください。
* 自然を観察する： 現実世界の風景を研究して、光、色、雰囲気がどのように相互作用するかを理解します。影とハイライトの色の微妙なニュアンスに注意してください。
* 参照を使用： インスピレーションとガイダンスとして、他の現実的な風景写真を参照してください。
* 過飽和を避ける： ブルース、グリーン、レッドには特に注意してください。
* カラーキャストに注意を払ってください： 画像の不要な色キャストを修正します。
* 音色範囲に焦点を当てます： 暗いものから明るいまでのあらゆるトーンを確保しますが、ハイライトやシャドウを押しつぶすことは避けてください。
* 光を検討してください： シーンの光の方向と質について考えてください。光に合わせて色とトーンを調整します。
* プリセットに依存しないでください： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、多くの場合、特定の画像に適合する調整が必要です。
* 練習と実験： 練習すればするほど、ニュートラルなトーンを使用して現実的な風景編集を作成することになります。
* フィードバックを求めてください： 他の写真家からフィードバックを得て、編集を改善できる領域を特定します。
v。回避するための一般的な間違い：
* 飽和色： 不自然で漫画のような外観につながります。
* 過剰鋭利： ハローとアーティファクトを作成します。
* 粉砕の影： 暗い地域で詳細を失います。
* クリッピングハイライト： 明るい領域で詳細を失います。
* 過度の騒音回復： 画像を柔らかくしすぎます。
* 色キャストを無視する： 不均衡で不自然な外観になります。
* 過剰処理： 画像を偽物で人工的に見せます。
これらのステップに従い、リアリズムを念頭に置くことで、ニュートラルなトーンを使用して、私たちの周りの世界の美しさと本質を捉える見事で自然な風景写真を作成できます。編集は創造的なプロセスであることを忘れないでください。そのため、実験して、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけてください。